В ГЭС-2 открылась мультимедийная выставка «Весь мир здесь обретает дом: по следам Р. Тагора», приуроченная к 175-летию со дня рождения Рабиндраната Тагора (1961-1941) - великого индийского поэта, мыслителя, романиста, драматурга, театрального актера и режиссера, композитора, художника, педагога, а также первого неевропейца, удостоенного Нобелевской премии по литературе. Проект подготовлен при участии музея Тагора «Рабиндра Бхаван» при университете «Вишва-бхарати» (Шантиникетан, Западная Бенгалия) и Национальной галереи современного искусства (Нью-Дели).
Создатели выставки предлагают новый взгляд на творчество Рабиндраната Тагора с акцентом на его педагогической и художественной деятельности. В её основе лежит созданная им философия всеобщего единства, не теряющая своей актуальности в XXI веке.
В 1921 году Тагор основал университет нового типа в своём имении в Шантиникетане, где науки и изящные искусства преподаются в свободном диалоге учителя и ученика, а занятия в любое время года проходят под открытым небом. Он стал воплощением мечты Тагора о всестороннем развитии личности и получил название «Вишва-бхарати» - «Голос мира». Важную роль в обучении, воспитании художественного вкуса и духа общинности здесь играет театр: студенты независимо от выбранной специальности принимают участие в спектаклях, разыгрывая написанные Тагором для этих целей музыкальные драмы, а театральная сценография и декорации являются важной частью архитектуры. Свободной и творческой жизни этого учебного заведения, где не умолкают песни из пьес Тагора, посвящены видеофильмы, снятые международным объединением the Otolith group и нашей соотечественницей, художницей Ульяной Подкорытовой, а также уникальные книги ручной работы индийского художника Самита Даса, выполненные в смешанной технике в единственном экземпляре.
В возрасте 67 лет Рабиндранат Тагор обратился к изобразительному искусству. К живописи он пришел через текст: работая с черновиками своих книг, он тщательно вымарывал некоторые места, и из зачеркнутых строчек проступали рисунки. Сравнивая поэзию и живопись, он отмечал, что его стихи рождаются из описания сложившихся в уме образов, тогда как живописные работы появляются спонтанно и интуитивно. Каждый рисунок создавался не более, чем за час, буквально на глазах.
Всего Тагор создал около 2500 живописных работ; на экспозиции из них представлено более 50. Основные мотивы в его живописи - полуфантастические существа, орнаменты, индивидуальные портреты и портреты-маски, пейзажи, передающие духовные начала природы. В них видно стремление автора к философскому обобщению, желание подчеркнуть эмоцию, линию, цвет. Интересно, что Тагор почти никогда не подписывал свои работы и не датировал их, не давал им названий. Поэтому они предполагают свободные интерпретации вне связи с биографией и замыслом автора.
Экспозицию дополняют архивные материалы, посвященные художественной выставке Тагора в Москве 1930 г., а также работы современных российских и индийских художников, многие из которых являются выпускниками и преподавателями университета «Вишва-бхарати».
Создатели выставки предлагают новый взгляд на творчество Рабиндраната Тагора с акцентом на его педагогической и художественной деятельности. В её основе лежит созданная им философия всеобщего единства, не теряющая своей актуальности в XXI веке.
В 1921 году Тагор основал университет нового типа в своём имении в Шантиникетане, где науки и изящные искусства преподаются в свободном диалоге учителя и ученика, а занятия в любое время года проходят под открытым небом. Он стал воплощением мечты Тагора о всестороннем развитии личности и получил название «Вишва-бхарати» - «Голос мира». Важную роль в обучении, воспитании художественного вкуса и духа общинности здесь играет театр: студенты независимо от выбранной специальности принимают участие в спектаклях, разыгрывая написанные Тагором для этих целей музыкальные драмы, а театральная сценография и декорации являются важной частью архитектуры. Свободной и творческой жизни этого учебного заведения, где не умолкают песни из пьес Тагора, посвящены видеофильмы, снятые международным объединением the Otolith group и нашей соотечественницей, художницей Ульяной Подкорытовой, а также уникальные книги ручной работы индийского художника Самита Даса, выполненные в смешанной технике в единственном экземпляре.
В возрасте 67 лет Рабиндранат Тагор обратился к изобразительному искусству. К живописи он пришел через текст: работая с черновиками своих книг, он тщательно вымарывал некоторые места, и из зачеркнутых строчек проступали рисунки. Сравнивая поэзию и живопись, он отмечал, что его стихи рождаются из описания сложившихся в уме образов, тогда как живописные работы появляются спонтанно и интуитивно. Каждый рисунок создавался не более, чем за час, буквально на глазах.
Всего Тагор создал около 2500 живописных работ; на экспозиции из них представлено более 50. Основные мотивы в его живописи - полуфантастические существа, орнаменты, индивидуальные портреты и портреты-маски, пейзажи, передающие духовные начала природы. В них видно стремление автора к философскому обобщению, желание подчеркнуть эмоцию, линию, цвет. Интересно, что Тагор почти никогда не подписывал свои работы и не датировал их, не давал им названий. Поэтому они предполагают свободные интерпретации вне связи с биографией и замыслом автора.
Экспозицию дополняют архивные материалы, посвященные художественной выставке Тагора в Москве 1930 г., а также работы современных российских и индийских художников, многие из которых являются выпускниками и преподавателями университета «Вишва-бхарати».
