На этой неделе в кино – три истории о бунтарстве. Бунт тихий и внутренний как сопротивление тому, с чем все смирились, бунт творческий и дерзкий против устоявшихся правил и самый настоящий куриный бунт – осмысленный и беспощадный.
КУРОЧКА. ПУХ И ПРАХ
Венгерский режиссёр Дьёрдь Пальфи, автор культовой «Таксидермии», снял смелую и остроумную трагикомедию, от лица курицы. Главная героиня совершает дерзкий побег с промышленной птицефермы и находит временное убежище возле небольшой деревенской таверны. Там она впервые узнаёт, что такое любовь, сталкивается с жёсткой иерархией птичьего двора и вступает в настоящую борьбу за свои яйца.
Пальфи превращает историю беглой несушки в экзистенциальную притчу о свободе, выживании и поиске своего места. Фильм балансирует на грани комедии абсурда, чёрного юмора и драмы. Режиссёр виртуозно работает с визуальным языком: камера следует за курицей так, что зритель невольно начинает смотреть на мир её глазами – тесные клетки, опасный внешний мир, маленькие радости и большие угрозы. Это не детское кино и не простая анималистика, а довольно жёсткое и ироничное высказывание о современном мире, где даже у самых «маленьких» есть право на бунт.
В «Курочке. Пух и прах» почти нет человеческих актёров в привычном смысле, но пернатая героиня получилась невероятно выразительной. Сделать главной героиней курицу – это невероятная смелость и оригинальность режиссера, и его умение говорить о серьёзных вещах через абсурдную форму. Это и смешно, и глубоко, и невероятно оригинально. Пальфи доказывает, что история курицы может быть мощнее многих человеческих драм. «Курочка. Пух и прах» – удивительный пример авторского кино, которое не боится быть странным, смешным и немного жестоким одновременно.
ГДЕ ТЫ?
Дебютная драма Вероники Коржевской о потере, вине и попытке жить дальше. Молодая семья разрушается после похищения их трёхмесячного ребёнка. История о том, как герои пытаются справиться с произошедшим.
Вероника Коржевская – иконописец, и это внутреннее ощущение сакрального помогает ей выстраивать историю, где тема вера, конечно, возникает, но органично, без нажима – в момент предельного отчаяния героиня ищет хоть какую-то опору в церкви, когда все привычные человеческие механизмы защиты уже сломались. Это не главный мотив картины, просто эпизод из жизни человека в беде.
В центре сюжета – Макс (Никита Волков) и Анна (Анна Богомолова). Молодая пара, у которой помимо любви и радости от родительства накопились часы без сна, выгорание и раздражительность. Анна, которая постоянно находится с ребёнком, отправляет мужа, только что вернувшегося с ночной смены, на утреннюю прогулку с коляской, чтобы самой хоть полчаса отдохнуть. Макс засыпает на лавочке – и ребёнка похищают. Дальше следует долгий процесс поисков, который не приводит ни к чему, только к поиску виноватого между супругами и разлому семьи. Анна со временем находит силы заполнить пустоту новой жизнью: повторный брак, другой ребёнок. Макс же не может смириться – он постоянно ищет, ищет, ищет. Он, конечно, найдёт, но обойдёмся без лишних спойлеров. Тем более, что главный вопрос тут – а что делать дальше?
Среди других заметных ролей – Валери Зоидова, одна из самых перспективных молодых актрис российского кино (для неё это уже третья главная роль), а также Юрий Чурсин, Елена Валюшкина, Александр Клюквин, Олеся Железняк. Но особенно выделяется маленький Андрей Рожков (ему было шесть лет на момент съёмок) – невероятно обаятельный ребёнок, глядя на которого немедленно хочется познать радость материнства.
Этот фильм придуман по мотивам реальных историй о похищениях детей, по рассказам волонтеров поискового отряда Лиза Алерт, многие из которых принимали участие в съемках. Авторы берут очень глубокую социальную тему, но делают её максимально облегчённой для зрителя, избегая мрачности и безысходности. Впрочем, ситуация здесь и не безысходная – все живы, здоровы и по мере сил счастливы. Просто однажды все они встанут перед моральной и этической дилеммой и каждому из них придётся задать вопрос «Где ты?» уже самому себе. Картина получила приз за лучший игровой дебют на фестивале «Амурская осень» в Благовещенске.
МАРК ГЛАЗАМИ СОФИИ
Документальный дебют Софии Копполы – это нежный и очень личный портрет её давнего друга, легендарного американского дизайнера Марка Джейкобса. Вместо традиционной биографии с хронологией и talking heads Коппола выбирает формат близкого наблюдения: мы попадаем в студию во время работы над коллекцией весна-лето 2024, видим архивные съёмки Нью-Йорка разных десятилетий и ощущаем саму ткань творческого мира Джейкобса.
София Коппола и Марк Джейкобс дружат больше тридцати лет. Эта близость позволяет режиссёру снять фильм не как внешний взгляд критика, а как взгляд человека изнутри круга. Коппола не пытается разложить творчество Джейкобса по полочкам или объяснить каждый его шаг. Она просто фиксирует процесс – хаос примерок, сомнения, внезапные озарения, усталость и радость. В результате получается не столько фильм о моде, сколько фильм о том, как живёт и дышит художник, который уже давно стал частью культурного ландшафта Америки.
Марк Джейкобс предстаёт перед зрителем многогранным: остроумным, ранимым, требовательным к себе и окружающим, бесконечно влюблённым в процесс создания одежды. Коппола ловит те моменты, когда за ярким публичным образом проглядывает обычный человек со своими страхами и привязанностями. Фильм полон тёплого юмора, визуальной красоты и той самой софи-копполовской интонации – чуть меланхоличной и изысканной. После просмотра действительно хочется купить что-нибудь от Джейкобса, чтобы принести в свою жизнь частичку его волшебного мира.
Конечно, для тех, кто давно следит за модой, многое в фильме будет знакомым. А вот тем, кто знает Джейкобса в основном как логотип на сумке, картина открывает по-настоящему волшебный мир. Здесь не просто дефиле моделей – это настоящие спектакли, сказочные миры, созданные художником с необычайным личным магнетизмом. Хочется быть частью этих миров. И именно поэтому возникает желание что-то у него купить.
«Марк глазами Софии» – это любовное письмо друга другу и одновременно портрет целой эпохи в американской моде.
КУРОЧКА. ПУХ И ПРАХВенгерский режиссёр Дьёрдь Пальфи, автор культовой «Таксидермии», снял смелую и остроумную трагикомедию, от лица курицы. Главная героиня совершает дерзкий побег с промышленной птицефермы и находит временное убежище возле небольшой деревенской таверны. Там она впервые узнаёт, что такое любовь, сталкивается с жёсткой иерархией птичьего двора и вступает в настоящую борьбу за свои яйца.
Пальфи превращает историю беглой несушки в экзистенциальную притчу о свободе, выживании и поиске своего места. Фильм балансирует на грани комедии абсурда, чёрного юмора и драмы. Режиссёр виртуозно работает с визуальным языком: камера следует за курицей так, что зритель невольно начинает смотреть на мир её глазами – тесные клетки, опасный внешний мир, маленькие радости и большие угрозы. Это не детское кино и не простая анималистика, а довольно жёсткое и ироничное высказывание о современном мире, где даже у самых «маленьких» есть право на бунт.
В «Курочке. Пух и прах» почти нет человеческих актёров в привычном смысле, но пернатая героиня получилась невероятно выразительной. Сделать главной героиней курицу – это невероятная смелость и оригинальность режиссера, и его умение говорить о серьёзных вещах через абсурдную форму. Это и смешно, и глубоко, и невероятно оригинально. Пальфи доказывает, что история курицы может быть мощнее многих человеческих драм. «Курочка. Пух и прах» – удивительный пример авторского кино, которое не боится быть странным, смешным и немного жестоким одновременно.
ГДЕ ТЫ?Дебютная драма Вероники Коржевской о потере, вине и попытке жить дальше. Молодая семья разрушается после похищения их трёхмесячного ребёнка. История о том, как герои пытаются справиться с произошедшим.
Вероника Коржевская – иконописец, и это внутреннее ощущение сакрального помогает ей выстраивать историю, где тема вера, конечно, возникает, но органично, без нажима – в момент предельного отчаяния героиня ищет хоть какую-то опору в церкви, когда все привычные человеческие механизмы защиты уже сломались. Это не главный мотив картины, просто эпизод из жизни человека в беде.
В центре сюжета – Макс (Никита Волков) и Анна (Анна Богомолова). Молодая пара, у которой помимо любви и радости от родительства накопились часы без сна, выгорание и раздражительность. Анна, которая постоянно находится с ребёнком, отправляет мужа, только что вернувшегося с ночной смены, на утреннюю прогулку с коляской, чтобы самой хоть полчаса отдохнуть. Макс засыпает на лавочке – и ребёнка похищают. Дальше следует долгий процесс поисков, который не приводит ни к чему, только к поиску виноватого между супругами и разлому семьи. Анна со временем находит силы заполнить пустоту новой жизнью: повторный брак, другой ребёнок. Макс же не может смириться – он постоянно ищет, ищет, ищет. Он, конечно, найдёт, но обойдёмся без лишних спойлеров. Тем более, что главный вопрос тут – а что делать дальше?
Среди других заметных ролей – Валери Зоидова, одна из самых перспективных молодых актрис российского кино (для неё это уже третья главная роль), а также Юрий Чурсин, Елена Валюшкина, Александр Клюквин, Олеся Железняк. Но особенно выделяется маленький Андрей Рожков (ему было шесть лет на момент съёмок) – невероятно обаятельный ребёнок, глядя на которого немедленно хочется познать радость материнства.
Этот фильм придуман по мотивам реальных историй о похищениях детей, по рассказам волонтеров поискового отряда Лиза Алерт, многие из которых принимали участие в съемках. Авторы берут очень глубокую социальную тему, но делают её максимально облегчённой для зрителя, избегая мрачности и безысходности. Впрочем, ситуация здесь и не безысходная – все живы, здоровы и по мере сил счастливы. Просто однажды все они встанут перед моральной и этической дилеммой и каждому из них придётся задать вопрос «Где ты?» уже самому себе. Картина получила приз за лучший игровой дебют на фестивале «Амурская осень» в Благовещенске.
МАРК ГЛАЗАМИ СОФИИДокументальный дебют Софии Копполы – это нежный и очень личный портрет её давнего друга, легендарного американского дизайнера Марка Джейкобса. Вместо традиционной биографии с хронологией и talking heads Коппола выбирает формат близкого наблюдения: мы попадаем в студию во время работы над коллекцией весна-лето 2024, видим архивные съёмки Нью-Йорка разных десятилетий и ощущаем саму ткань творческого мира Джейкобса.
София Коппола и Марк Джейкобс дружат больше тридцати лет. Эта близость позволяет режиссёру снять фильм не как внешний взгляд критика, а как взгляд человека изнутри круга. Коппола не пытается разложить творчество Джейкобса по полочкам или объяснить каждый его шаг. Она просто фиксирует процесс – хаос примерок, сомнения, внезапные озарения, усталость и радость. В результате получается не столько фильм о моде, сколько фильм о том, как живёт и дышит художник, который уже давно стал частью культурного ландшафта Америки.
Марк Джейкобс предстаёт перед зрителем многогранным: остроумным, ранимым, требовательным к себе и окружающим, бесконечно влюблённым в процесс создания одежды. Коппола ловит те моменты, когда за ярким публичным образом проглядывает обычный человек со своими страхами и привязанностями. Фильм полон тёплого юмора, визуальной красоты и той самой софи-копполовской интонации – чуть меланхоличной и изысканной. После просмотра действительно хочется купить что-нибудь от Джейкобса, чтобы принести в свою жизнь частичку его волшебного мира.
Конечно, для тех, кто давно следит за модой, многое в фильме будет знакомым. А вот тем, кто знает Джейкобса в основном как логотип на сумке, картина открывает по-настоящему волшебный мир. Здесь не просто дефиле моделей – это настоящие спектакли, сказочные миры, созданные художником с необычайным личным магнетизмом. Хочется быть частью этих миров. И именно поэтому возникает желание что-то у него купить.
«Марк глазами Софии» – это любовное письмо друга другу и одновременно портрет целой эпохи в американской моде.
