Это продолжение нашего большого рассказа о 79-м Каннском фестивале и его победителях. В этом году каннское жюри вручило 8 наград в 7 номинациях. О четырех мы рассказали тут , теперь – вторая часть. Помимо призёров в конкурсе было ещё немало очень сильных и важных фильмов, которые остались без наград. О них мы тоже обязательно расскажем в следующих материалах. А пока – лучшие из лучших.
Приз за лучшую режиссуру – La Bola Negra («Чёрный шар»), Испания, реж. – Хавьер Кальво и Хавьер Амброси (Los Javis)
Los Javis (Хави – сокращенная форма имени Хавьер) – популярный испанский режиссёрский дуэт, который до этого года был известен прежде всего по ярким и смелым сериалам (Paquita Salas, Veneno). В Каннах они абсолютные новички – если все другие конкурсанты уже участвовали в Каннах – либо в основном конкурсе, либо в параллельных программах, то у Хави – это двойной дебют – первый полнометражный фильм, первое участие в Каннском фестивале. И этот двойной дебют стал настоящей сенсацией: после премьеры зал аплодировал почти 20 минут, а жюри присудило им Приз за лучшую режиссуру, разделив его с самим Павлом Павликовским.
«Чёрный шар» – это испанская эпопея, построенная сразу в трёх временных и смысловых плоскостях. В центре истории – неоконченная пьеса Федерико Гарсии Лорки «Чёрный шар». Одна линия рассказывает о последних днях самого Лорки перед расстрелом во время Гражданской войны. Вторая – о солдате и его пленнике в те же трагические годы. Третья, современная, следует за молодым драматургом, который в наши дни пытается восстановить связь своей семьи с Лоркой и понять, что на самом деле произошло почти сто лет назад.
«Чёрный шар» – это поэтичное, многогранное размышление о памяти, молчании и цене правды в стране, которая до сих пор не до конца примирилась со своей историей. Лорка здесь – не просто историческая фигура, а символ всего уничтоженного и замолчанного. Фильм очень точно показывает, как личная история поэта переплетается с большой историей Испании XX–XXI веков.
Очень неожиданно в этом фильме появляется Пенелопа Крус – в роли пожилого мужчины Антонио, который в молодости был близко знаком с Лоркой. Благодаря сложному гриму и возрастному макияжу её практически невозможно узнать. А еще в фильме есть Гленн Клоуз: её персонаж – американская историк и исследовательница, которая в современной линии занимается изучением жизни и смерти Лорки.
Несмотря на все безусловные достоинства фильма в российском прокате он не появится, потому что некоторые личные страницы биографии Лорки в России не просто считаются «неудобной» темой, а строго запрещены законом о защите традиционных ценностей.
Приз за лучшую мужскую роль – Валентен Кампань и Эммануэль Маччиа за фильм Coward («Трус»), Бельгия, реж. – Лукас Донт
Этот фильм, к сожалению, тоже не увидит российского проката – по тем же причинам, что и «Чёрный шар». А это, пожалуй, самое красивое и самое нежное кино Каннского конкурса 2026 года, а возможно – и всего года в целом. Тончайшее произведение искусства, в котором каждый кадр напоминает живописное полотно.
Режиссёру Лукасу Донту всего 35 лет, и у него – три фильма, но он уже успел стать одной из ярчайших звезд европейкой режиссуры и крепким участником каннского пула. В 2018 году его полнометражный дебют Girl («Девушка») также участвовал в программе «Особый взгляд» и получил «Золотую камеру» (это приз за лучший дебют всего каннского смотра) и приз ФИПРЕССИ (награда международной кинокритики). Его второй фильм Close («Близко») взял Гран-при Канн в 2022 и был номинирован на «Оскар». Теперь, с третьей картиной, Донт подтвердил свой уникальный талант.
Coward – история двух совсем юных парней (Эммануэлю Маккиа и Валентину Кампаню на момент съёмок было по 19 – 20 лет), которые встречаются на Первой мировой войне. До войны один из них был подмастерьем в ателье, другой – из села. Теперь они – в составе театральной труппы – ездят с выступлениями по фронтам, развлекают солдат. Это история первой большой любви, страха, стыда, нежности и взросления. Фильм невероятно деликатный, чувственный и визуально безупречный – Донт снимает тела, взгляды и молчание так, как мало кто умеет. В его повествовании война остается кошмарным ужасом, но зритель физически чувствует то тепло и тот свет, который исходит от героев картины (его буквально видно на экране), и эти тепло и свет, спасают от ужаса и их самих, и зрителя в зале.
Приз за лучший сценарий Notre Salut («Наше спасение» / A Man of His Time), Франция / Бельгия, реж. Эмманюэль Марре
Эмманюэль Марре, автор успешной драмы Generation Low Cost, снял обстоятельный и психологически точный фильм о начале режима Виши. Действие фильма начинается в сентябре 1940 года, через несколько месяцев после капитуляции Франции перед нацистской Германией. Главный герой – Анри Марр (Сванн Арло – мы знаем его по роли адвоката в «Анатомии падения»), 42-летний инженер средней руки и несостоявшийся писатель из провинции. Он приезжает в маленький курортный городок Виши, который стал столицей нового французского государства – режима Виши. Анри – человек идеалистичный, но довольно наивный. Он искренне верит, что Франция должна возродиться через моральное очищение и новый порядок. У него с собой рукопись под названием Notre Salut («Наше спасение») – своего рода политический трактат, в котором он предлагает программу возрождения страны. Он надеется передать текст кому-то из нового руководства.
Постепенно Анри погружается в атмосферу Виши: курортные отели, превращённые в министерства, постоянные интриги, доносы, борьбу за влияние. Он начинает работать в одном из департаментов новой администрации и шаг за шагом втягивается в бюрократическую машину коллаборационистского государства. Чем выше он поднимается по карьерной лестнице, тем сильнее сталкивается с моральными компромиссами и всё более тяжёлыми решениями.
Фильм очень точно показывает процесс постепенной моральной деградации «обычного человека» – как маленькие уступки совести со временем превращаются в соучастие в гораздо более страшных вещах. Это не динамичный триллер, а медленное, психологически точное наблюдение за тем, как человек убеждает себя, что «так надо», «это временно» и «я делаю это ради Франции». Это подробный, почти документальный портрет «банальности зла»: как обычный, не злой, не плохой изначально человек становится винтиком в системе, которая в итоге участвует в депортации евреев. Марре показывает это без истерики, но с холодной и беспощадной точностью.
В тот же день в Каннах вне конкурса показали большой двухсерийный байопик про Шарля де Голля, что создало интересный контраст: один фильм о тех, кто пошёл на сотрудничество с оккупантами, второй – о символах сопротивления.
Появятся ли оба этих фильма в России пока не известно (некоторые дистрибьюторы хранят в тайне свои покупки), но ничего формально запрещённого для российского проката в «Нашем спасении» вроде бы нет.
Специальный приз жюри Das Geträumte Abenteuer («Приключение мечты»), Германия / Франция / Болгария / Австрия, реж. – Валеска Гризебах
Валеска Гризебах – одна из самых уважаемых работающих сегодня немецких режиссёров авторского кино. Её предыдущий фильм Western (2017) тоже участвовал в Каннах. Теперь она получила Специальный приз жюри за новую работу.
Действие фильма происходит в приграничном районе между Болгарией, Грецией и Турцией. Главная героиня (Биргит Минихмайр) – археолог средних лет, которая приезжает в небольшой приграничный городок по работе. Постепенно она втягивается в сложную сеть контрабанды, коррупции и полулегальных схем, которые процветают на этой «окраине Европы». То, что начиналось как обычная командировка, превращается в опасное и морально неоднозначное приключение, где границы между законным и преступным, правдой и ложью постоянно размываются.
Фильм длится почти три часа и снят в очень сдержанной, почти документальной манере. Гризебах блестяще работает с атмосферой, деталями и ощущением приграничья. Однако, несмотря на всю точность и аутентичность (я сама год назад проезжала по тем же маршрутам, что и героиня), несмотря на блестящую работу главной актрисы, я бы назвала этот фильм самым невыносимо скучным в конкурсной программе.
Конечно, весь кинематографический мир ждет от каннского жюри какой-то эталонной правды и непогрешимой объективности, но жюри – это всего лишь несколько человек (хоть и с высочайшим авторитетом) со своими вкусами, взглядами и личным опытом. Решения этого жюри в целом очень совпали с моими, за исключением этого фильма. Хотя в рейтинге российских кинокритиков «Приключение мечты» заняло второе место. Что ж, бывают несовпадения. Доберется ли до российского проката – неясно. Есть подозрение, что никто не решится его купить из-за неочевидных коммерческих перспектив.
Приз за лучшую режиссуру – La Bola Negra («Чёрный шар»), Испания, реж. – Хавьер Кальво и Хавьер Амброси (Los Javis)
Los Javis (Хави – сокращенная форма имени Хавьер) – популярный испанский режиссёрский дуэт, который до этого года был известен прежде всего по ярким и смелым сериалам (Paquita Salas, Veneno). В Каннах они абсолютные новички – если все другие конкурсанты уже участвовали в Каннах – либо в основном конкурсе, либо в параллельных программах, то у Хави – это двойной дебют – первый полнометражный фильм, первое участие в Каннском фестивале. И этот двойной дебют стал настоящей сенсацией: после премьеры зал аплодировал почти 20 минут, а жюри присудило им Приз за лучшую режиссуру, разделив его с самим Павлом Павликовским.
«Чёрный шар» – это испанская эпопея, построенная сразу в трёх временных и смысловых плоскостях. В центре истории – неоконченная пьеса Федерико Гарсии Лорки «Чёрный шар». Одна линия рассказывает о последних днях самого Лорки перед расстрелом во время Гражданской войны. Вторая – о солдате и его пленнике в те же трагические годы. Третья, современная, следует за молодым драматургом, который в наши дни пытается восстановить связь своей семьи с Лоркой и понять, что на самом деле произошло почти сто лет назад.
«Чёрный шар» – это поэтичное, многогранное размышление о памяти, молчании и цене правды в стране, которая до сих пор не до конца примирилась со своей историей. Лорка здесь – не просто историческая фигура, а символ всего уничтоженного и замолчанного. Фильм очень точно показывает, как личная история поэта переплетается с большой историей Испании XX–XXI веков.
Очень неожиданно в этом фильме появляется Пенелопа Крус – в роли пожилого мужчины Антонио, который в молодости был близко знаком с Лоркой. Благодаря сложному гриму и возрастному макияжу её практически невозможно узнать. А еще в фильме есть Гленн Клоуз: её персонаж – американская историк и исследовательница, которая в современной линии занимается изучением жизни и смерти Лорки.
Несмотря на все безусловные достоинства фильма в российском прокате он не появится, потому что некоторые личные страницы биографии Лорки в России не просто считаются «неудобной» темой, а строго запрещены законом о защите традиционных ценностей.
Приз за лучшую мужскую роль – Валентен Кампань и Эммануэль Маччиа за фильм Coward («Трус»), Бельгия, реж. – Лукас Донт
Этот фильм, к сожалению, тоже не увидит российского проката – по тем же причинам, что и «Чёрный шар». А это, пожалуй, самое красивое и самое нежное кино Каннского конкурса 2026 года, а возможно – и всего года в целом. Тончайшее произведение искусства, в котором каждый кадр напоминает живописное полотно.
Режиссёру Лукасу Донту всего 35 лет, и у него – три фильма, но он уже успел стать одной из ярчайших звезд европейкой режиссуры и крепким участником каннского пула. В 2018 году его полнометражный дебют Girl («Девушка») также участвовал в программе «Особый взгляд» и получил «Золотую камеру» (это приз за лучший дебют всего каннского смотра) и приз ФИПРЕССИ (награда международной кинокритики). Его второй фильм Close («Близко») взял Гран-при Канн в 2022 и был номинирован на «Оскар». Теперь, с третьей картиной, Донт подтвердил свой уникальный талант.
Coward – история двух совсем юных парней (Эммануэлю Маккиа и Валентину Кампаню на момент съёмок было по 19 – 20 лет), которые встречаются на Первой мировой войне. До войны один из них был подмастерьем в ателье, другой – из села. Теперь они – в составе театральной труппы – ездят с выступлениями по фронтам, развлекают солдат. Это история первой большой любви, страха, стыда, нежности и взросления. Фильм невероятно деликатный, чувственный и визуально безупречный – Донт снимает тела, взгляды и молчание так, как мало кто умеет. В его повествовании война остается кошмарным ужасом, но зритель физически чувствует то тепло и тот свет, который исходит от героев картины (его буквально видно на экране), и эти тепло и свет, спасают от ужаса и их самих, и зрителя в зале.
Приз за лучший сценарий Notre Salut («Наше спасение» / A Man of His Time), Франция / Бельгия, реж. Эмманюэль Марре
Эмманюэль Марре, автор успешной драмы Generation Low Cost, снял обстоятельный и психологически точный фильм о начале режима Виши. Действие фильма начинается в сентябре 1940 года, через несколько месяцев после капитуляции Франции перед нацистской Германией. Главный герой – Анри Марр (Сванн Арло – мы знаем его по роли адвоката в «Анатомии падения»), 42-летний инженер средней руки и несостоявшийся писатель из провинции. Он приезжает в маленький курортный городок Виши, который стал столицей нового французского государства – режима Виши. Анри – человек идеалистичный, но довольно наивный. Он искренне верит, что Франция должна возродиться через моральное очищение и новый порядок. У него с собой рукопись под названием Notre Salut («Наше спасение») – своего рода политический трактат, в котором он предлагает программу возрождения страны. Он надеется передать текст кому-то из нового руководства.
Постепенно Анри погружается в атмосферу Виши: курортные отели, превращённые в министерства, постоянные интриги, доносы, борьбу за влияние. Он начинает работать в одном из департаментов новой администрации и шаг за шагом втягивается в бюрократическую машину коллаборационистского государства. Чем выше он поднимается по карьерной лестнице, тем сильнее сталкивается с моральными компромиссами и всё более тяжёлыми решениями.
Фильм очень точно показывает процесс постепенной моральной деградации «обычного человека» – как маленькие уступки совести со временем превращаются в соучастие в гораздо более страшных вещах. Это не динамичный триллер, а медленное, психологически точное наблюдение за тем, как человек убеждает себя, что «так надо», «это временно» и «я делаю это ради Франции». Это подробный, почти документальный портрет «банальности зла»: как обычный, не злой, не плохой изначально человек становится винтиком в системе, которая в итоге участвует в депортации евреев. Марре показывает это без истерики, но с холодной и беспощадной точностью.
В тот же день в Каннах вне конкурса показали большой двухсерийный байопик про Шарля де Голля, что создало интересный контраст: один фильм о тех, кто пошёл на сотрудничество с оккупантами, второй – о символах сопротивления.
Появятся ли оба этих фильма в России пока не известно (некоторые дистрибьюторы хранят в тайне свои покупки), но ничего формально запрещённого для российского проката в «Нашем спасении» вроде бы нет.
Специальный приз жюри Das Geträumte Abenteuer («Приключение мечты»), Германия / Франция / Болгария / Австрия, реж. – Валеска Гризебах
Валеска Гризебах – одна из самых уважаемых работающих сегодня немецких режиссёров авторского кино. Её предыдущий фильм Western (2017) тоже участвовал в Каннах. Теперь она получила Специальный приз жюри за новую работу.
Действие фильма происходит в приграничном районе между Болгарией, Грецией и Турцией. Главная героиня (Биргит Минихмайр) – археолог средних лет, которая приезжает в небольшой приграничный городок по работе. Постепенно она втягивается в сложную сеть контрабанды, коррупции и полулегальных схем, которые процветают на этой «окраине Европы». То, что начиналось как обычная командировка, превращается в опасное и морально неоднозначное приключение, где границы между законным и преступным, правдой и ложью постоянно размываются.
Фильм длится почти три часа и снят в очень сдержанной, почти документальной манере. Гризебах блестяще работает с атмосферой, деталями и ощущением приграничья. Однако, несмотря на всю точность и аутентичность (я сама год назад проезжала по тем же маршрутам, что и героиня), несмотря на блестящую работу главной актрисы, я бы назвала этот фильм самым невыносимо скучным в конкурсной программе.
Конечно, весь кинематографический мир ждет от каннского жюри какой-то эталонной правды и непогрешимой объективности, но жюри – это всего лишь несколько человек (хоть и с высочайшим авторитетом) со своими вкусами, взглядами и личным опытом. Решения этого жюри в целом очень совпали с моими, за исключением этого фильма. Хотя в рейтинге российских кинокритиков «Приключение мечты» заняло второе место. Что ж, бывают несовпадения. Доберется ли до российского проката – неясно. Есть подозрение, что никто не решится его купить из-за неочевидных коммерческих перспектив.
