В основном конкурсе 79-го Каннского фестиваля было 22 фильма. 12 из них – от признанных «каннских» авторов, за которыми фестиваль следит уже много лет. 9 – от режиссёров, которые пробились в главный конкурс впервые через параллельные программы («Особый взгляд», «Двухнедельник режиссёров» и «Неделя критики»). И только один абсолютный новичок – «La Bola Negra» («Чёрный шар») испанского дуэта Хавьера Кальво и Хавьера Амброси. У членов жюри в распоряжении – 7 номинаций, а их обладателям помимо радости за награду фактически гарантирован широкий международный прокат и место в истории кино.
Золотая пальмовая ветвь – «Фьорд» (Fjord), Румыния / Норвегия, Кристиан Мунджиу
Кристиан Мунджиу – настоящий каннский любимец. В 2007 году он взял «Золотую пальмовую ветвь» с фильмом «4 месяца, 3 недели и 2 дня», после чего интерес к румынскому кино в мире резко вырос и не угасает до сих пор. Новая победа Мунджиу – это очень глубокий и неудобный фильм, который ставит фундаментальные вопросы о современной европейской демократии. Речь идёт о столкновении консервативных религиозных ценностей и либеральной государственной системы. Картина показывает, как это противостояние может разрушать семьи и психику детей – насилие здесь идёт с обеих сторон. В России фильм выйдет осенью – его приобрела компания «Русский Репортаж».
Гран-при – «Минотавр» (Minotaur), Латвия / Франция / Германия, Андрей Звягинцев
Мы уже подробно писали об этом фильме. Для Звягинцева это пятая работа в Каннах и четвёртая в основном конкурсе. Многие всерьёз пророчили ему «Золотую пальму», так что Гран-при было воспринято болельщиками едва ли не как разочарование. Но новый проект Андрея Звягинцева уже почти запущен, так что шансы на главную награду в будущем ещё остаются. На Круазетт его всегда ждут с особым уважением. И если ему удалось победить смерть (Звягинцев очень тяжело и долго болел), то победить Канны у него точно получится.
Приз за лучшую режиссуру – «Отечество» (Fatherland), Польша / Великобритания, Павел Павликовский
Павел Павликовский до последнего оставался лидером голосования прессы и главным конкурентом Звягинцева. Его фильм рассказывает историю о том, как летом 1949 года, в год 200-летия Гёте, Томас Манн (великолепный Ханнс Цишлер) после 16 лет изгнания возвращается в Германию. Ему вручают премию Гёте дважды – во Франкфурте (американская зона оккупации) и в Веймаре (советская зона). Само это двойное чествование даётся писателю тяжело – он явно тяготится политической мишурой и раздвоенностью ситуации.
Павликовский показывает Германию, которая формально уже освободилась от нацизма, но ещё не прошла настоящего покаяния. Во время войны Манн резко выступал против своей бывшей родины – особенно в знаменитых радиопередачах «Deutsche Hörer!» на BBC. Его дочь Эрика (Сандра Хюллер) в одном из самых сильных эпизодов фильма яростно кричит на прохожих, называя их бывшими нацистами. Реальная Эрика Манн была ярой антифашисткой, журналисткой и актрисой. Она была замужем за актёром Густавом Грюндгенсом – тем самым, про которого её брат Клаус Манн (в фильме его играет Август Диль) позже написал роман «Мефисто». Клаус Манн покончил с собой и похоронен в Каннах.
«Отечество» – самый короткий, но для меня самый значительный и сильный фильм Павликовского. Это изысканное, но тяжелое до безысходности повествование о невозможности возвращения, о невозможности диалога между уехавшими и оставшимися даже после окончания войны. Сам Манн после этой поездки вернулся в США, а позже окончательно поселился в Швейцарии и больше никогда не жил в Германии. В Россию этот фильм пока не куплен, но есть информация, что переговоры все же ведутся.
«Чёрный шар» (La Bola Negra), Испания, Хавьер Кальво и Хавьер Амброси
Те самые новички – испанский дуэт Хавьер Кальво и Хавьер Амброси. Их фильм на премьере вызвал самую долгую овацию на этом фестивале – почти 20 минут.
Трогательная, тёплая и одновременно глубокая история о 13-летнем мальчике по имени Нико, который живёт в небольшом испанском городке с отцом-одиночкой. Нико – тихий, чувствительный подросток, который с трудом вписывается в школьную среду. Его главный интерес – старые чёрно-белые фильмы и театр. Однажды в его жизнь входит пожилой бывший кинооператор, который когда-то работал с великими испанскими режиссёрами. Между мальчиком и стариком возникает необычная, нежная дружба, которая помогает обоим заново обрести смысл жизни.
Многие называют «Чёрный шар» одним из самых человечных и светлых фильмов конкурса. При этом картина совсем не наивная – она тонко говорит о одиночестве, поколенческом разрыве, потере близких и о том, как искусство может спасать человека. Это редкий пример, когда режиссёры, известные по коммерческим сериалам, смогли снять очень авторское, чувствительное и при этом зрелое кино.
Приз за лучшую женскую роль – Виржини Эфира и Тао Окамото за фильм «Внезапно» (All of a Sudden), Франция / Япония, Рюсукэ Хамагучи
Рюсукэ Хамагути вернулся в основной конкурс Канн уже в третий раз. В 2018 здесь соревновался его «Асако 1 и 2», в 2021 «Сядь за руль моей машины» произвёл настоящий фурор: получил приз за лучший сценарий, а позже был номинирован на «Оскар» в четырёх категориях, включая лучший фильм. Теперь, пять лет спустя, знаменитый японец представил свою первую большую работу, снятую преимущественно на французском языке.
Новый фильм длится почти три с половиной часа (196 минут) и рассказывает историю глубокой, почти родственной дружбы между двумя женщинами. Мари-Лу (Виржини Эфира) – француженка, которая когда-то училась в Токио на антрополога и свободно говорит по-японски. Мари (Тао Окамото) – японская театральная режиссёрка, учившаяся в Сорбонне на философа. Они постоянно переключаются между французским и японским языками, словно стирая культурные границы. Критики отмечают невероятную химию и «магнетическую связь» между Эфирой и Окамото, называя их дуэт одним из главных открытий фестиваля. Поразительная подробность – обе актрисы для этих ролей учили языки. И если Окамото до утверждения в фильм знала французский хотя бы на базовом уровне, то Эфира японского не знала совсем. И обе при подготовке достигли такого уровня, что свободно говорят на самые сложные темы.
В центре истории – тема приближающейся смерти. Одна из героинь тяжело больна раком, и её состояние в любой момент может резко ухудшиться. Хамагути снимает не медицинскую драму и не историю болезни, а глубокое размышление о заботе, уязвимости, дружбе и смысле человеческой близости в последние годы жизни. Пожалуй, это самое светлое, гуманистическое и жизнеутверждающее кино о смерти из всех, какие я когда-либо видела. О прокате в России пока неизвестно.
Об остальных победителях и участниках конкурса – читайте в следующем материале.
Золотая пальмовая ветвь – «Фьорд» (Fjord), Румыния / Норвегия, Кристиан Мунджиу
Кристиан Мунджиу – настоящий каннский любимец. В 2007 году он взял «Золотую пальмовую ветвь» с фильмом «4 месяца, 3 недели и 2 дня», после чего интерес к румынскому кино в мире резко вырос и не угасает до сих пор. Новая победа Мунджиу – это очень глубокий и неудобный фильм, который ставит фундаментальные вопросы о современной европейской демократии. Речь идёт о столкновении консервативных религиозных ценностей и либеральной государственной системы. Картина показывает, как это противостояние может разрушать семьи и психику детей – насилие здесь идёт с обеих сторон. В России фильм выйдет осенью – его приобрела компания «Русский Репортаж».
Гран-при – «Минотавр» (Minotaur), Латвия / Франция / Германия, Андрей Звягинцев
Мы уже подробно писали об этом фильме. Для Звягинцева это пятая работа в Каннах и четвёртая в основном конкурсе. Многие всерьёз пророчили ему «Золотую пальму», так что Гран-при было воспринято болельщиками едва ли не как разочарование. Но новый проект Андрея Звягинцева уже почти запущен, так что шансы на главную награду в будущем ещё остаются. На Круазетт его всегда ждут с особым уважением. И если ему удалось победить смерть (Звягинцев очень тяжело и долго болел), то победить Канны у него точно получится.
Приз за лучшую режиссуру – «Отечество» (Fatherland), Польша / Великобритания, Павел Павликовский
Павел Павликовский до последнего оставался лидером голосования прессы и главным конкурентом Звягинцева. Его фильм рассказывает историю о том, как летом 1949 года, в год 200-летия Гёте, Томас Манн (великолепный Ханнс Цишлер) после 16 лет изгнания возвращается в Германию. Ему вручают премию Гёте дважды – во Франкфурте (американская зона оккупации) и в Веймаре (советская зона). Само это двойное чествование даётся писателю тяжело – он явно тяготится политической мишурой и раздвоенностью ситуации.
Павликовский показывает Германию, которая формально уже освободилась от нацизма, но ещё не прошла настоящего покаяния. Во время войны Манн резко выступал против своей бывшей родины – особенно в знаменитых радиопередачах «Deutsche Hörer!» на BBC. Его дочь Эрика (Сандра Хюллер) в одном из самых сильных эпизодов фильма яростно кричит на прохожих, называя их бывшими нацистами. Реальная Эрика Манн была ярой антифашисткой, журналисткой и актрисой. Она была замужем за актёром Густавом Грюндгенсом – тем самым, про которого её брат Клаус Манн (в фильме его играет Август Диль) позже написал роман «Мефисто». Клаус Манн покончил с собой и похоронен в Каннах.
«Отечество» – самый короткий, но для меня самый значительный и сильный фильм Павликовского. Это изысканное, но тяжелое до безысходности повествование о невозможности возвращения, о невозможности диалога между уехавшими и оставшимися даже после окончания войны. Сам Манн после этой поездки вернулся в США, а позже окончательно поселился в Швейцарии и больше никогда не жил в Германии. В Россию этот фильм пока не куплен, но есть информация, что переговоры все же ведутся.
«Чёрный шар» (La Bola Negra), Испания, Хавьер Кальво и Хавьер Амброси
Те самые новички – испанский дуэт Хавьер Кальво и Хавьер Амброси. Их фильм на премьере вызвал самую долгую овацию на этом фестивале – почти 20 минут.
Трогательная, тёплая и одновременно глубокая история о 13-летнем мальчике по имени Нико, который живёт в небольшом испанском городке с отцом-одиночкой. Нико – тихий, чувствительный подросток, который с трудом вписывается в школьную среду. Его главный интерес – старые чёрно-белые фильмы и театр. Однажды в его жизнь входит пожилой бывший кинооператор, который когда-то работал с великими испанскими режиссёрами. Между мальчиком и стариком возникает необычная, нежная дружба, которая помогает обоим заново обрести смысл жизни.
Многие называют «Чёрный шар» одним из самых человечных и светлых фильмов конкурса. При этом картина совсем не наивная – она тонко говорит о одиночестве, поколенческом разрыве, потере близких и о том, как искусство может спасать человека. Это редкий пример, когда режиссёры, известные по коммерческим сериалам, смогли снять очень авторское, чувствительное и при этом зрелое кино.
Приз за лучшую женскую роль – Виржини Эфира и Тао Окамото за фильм «Внезапно» (All of a Sudden), Франция / Япония, Рюсукэ Хамагучи
Рюсукэ Хамагути вернулся в основной конкурс Канн уже в третий раз. В 2018 здесь соревновался его «Асако 1 и 2», в 2021 «Сядь за руль моей машины» произвёл настоящий фурор: получил приз за лучший сценарий, а позже был номинирован на «Оскар» в четырёх категориях, включая лучший фильм. Теперь, пять лет спустя, знаменитый японец представил свою первую большую работу, снятую преимущественно на французском языке.
Новый фильм длится почти три с половиной часа (196 минут) и рассказывает историю глубокой, почти родственной дружбы между двумя женщинами. Мари-Лу (Виржини Эфира) – француженка, которая когда-то училась в Токио на антрополога и свободно говорит по-японски. Мари (Тао Окамото) – японская театральная режиссёрка, учившаяся в Сорбонне на философа. Они постоянно переключаются между французским и японским языками, словно стирая культурные границы. Критики отмечают невероятную химию и «магнетическую связь» между Эфирой и Окамото, называя их дуэт одним из главных открытий фестиваля. Поразительная подробность – обе актрисы для этих ролей учили языки. И если Окамото до утверждения в фильм знала французский хотя бы на базовом уровне, то Эфира японского не знала совсем. И обе при подготовке достигли такого уровня, что свободно говорят на самые сложные темы.
В центре истории – тема приближающейся смерти. Одна из героинь тяжело больна раком, и её состояние в любой момент может резко ухудшиться. Хамагути снимает не медицинскую драму и не историю болезни, а глубокое размышление о заботе, уязвимости, дружбе и смысле человеческой близости в последние годы жизни. Пожалуй, это самое светлое, гуманистическое и жизнеутверждающее кино о смерти из всех, какие я когда-либо видела. О прокате в России пока неизвестно.
Об остальных победителях и участниках конкурса – читайте в следующем материале.
