«Театрал» по традиции просит экспертов подвести итоги сезона. О своем взгляде на удачи и неудачи сезона 2024/25 нам рассказала театральный критик, театровед Наталья Витвицкая.
– Гамлет, отказывающийся от мести, Чехов без слов и эрдмановский самоубийца, таскающий собственный гроб. А еще Дон Кихот из прачечной и Акакий Акакиевич на ходулях. Театральные герои заканчивающегося сезона доказывают – театр активно осваивает новую реальность и занят поисками языка для ее описания. И у него получается.
Безоговорочные удачи сезона: «Гамлет» Мурата Абукалтинова, «Улитка на склоне» Петра Шерешевского, «Обломов» Андрея Прикотенко, «Самоубийца» Николая Рощина, «Е-ее-ее», «Шинель», «Дон Кихот» и «Утиная охота» Антона Федорова, «Идиот» Владислава Наставшева, «Чеховъ. Вишневый садъ. Нет слов!» и «В родном городе» Сергея Женовача, «Иов» Валерия Фокина.
Несколько слов о каждом. Абулкатинов, вступив в ироничный диалог с любимовской легендой, обнаружил в измученном подмостками тексте новое звучание и нового героя – образованного молодого человека, отказывающегося убивать. Рижанин Владислав Наставшев, с его сновиденчески ирреальным, запутанным и гипнотизирующим языком сделал видимым инфернальное междумирие Достоевского и неумение русских быть счастливыми (к слову, радикальное декадентское роскошество на огромной сцене Вахтанговского вызвало жаркие споры критиков). «Обломов» Андрея Прикотенко – философское полотно про русское недеяние как черту национальной ментальности. «Иов» Валерия Фокина – очищающий спектакль-размышление о причине человеческих страданий (здесь стоит отдельно отметить первобытную экспрессию актеров Александринского театра и предельную концентрацию телесных эффектов в этой работе).
Все без исключения спектакли лидера современного театра Антона Федорова имеют статус события: «Е-ее-ее» по «Бременским музыкантам» – гимн свободе и надежде; «Шинель» – трагедия маленького (на самом деле очень большого) человека; «Дон Кихот» – размышление о насильственном причинении добра; «Утиная охота» – о живых мертвецах среди нас. «Улитка на склоне» Петра Шерешевского – грандиозная попытка освоить язык братьев Стругацких театральным языком (спектакль как пространство для интеллектуального поиска). «Самоубийца» Рощина – экзистенциальный ужастик про смерть при жизни. Обе премьеры Сергея Женовача – про поиск новой выразительности, но что важнее – про необратимость прошлого и растерянность перед настоящим.
Набирают обороты независимые театры – «Среда 21», А 39, пространство «Внутри» и его резиденты кооператив «Озеро» регулярно будоражат общественность дерзкими опусами вроде вывернутых наизнанку гоголевских «Мертвых душ» Владимира Комарова или «Франкенштейна» Нади Кубайлат.
Не только мэтры, но и молодежь делает ставку на подтексты, метаиронию, язык абсурда, эстетику хоррора, но в конечном итоге все стремятся к очистительной искренности и обнажению человеческих состояний.
Еще одна тенденция, бросающаяся в глаза – целое поколение 30-40-летних уже нарасхват. У Сергея Тонышева, Елены Павловой, Саши Золотовицкого, Филиппа Гуревича, Андрея Гончарова есть все шансы стать большими режиссерами, главное – не перегореть, поскольку количество премьер в столицах и по стране явно больше возможного. То, что театральная география в этом сезоне явно расширилась, не может не радовать. Отныне не только в столицах ставят лучшие из лучших. И не только в столицах случаются события сезона.
Расстраивает продолжающееся объединение театров – ни одного удачного примера за эти годы мы не видели, но выводы как будто бы не нужны. Хорошие, но очень разные театры пытаются насильственно сделать одним, увы, не очень хорошим театром. Очень ждали режиссерских работ выпускников единственной Мастерской Юрия Бутусова в ГИТИСе, но в этом сезоне их было до обидного мало и ни одной на большой сцене. Хочется верить, что ученикам мэтра дадут шанс, и мы увидим школу Бутусова в действии.
– Гамлет, отказывающийся от мести, Чехов без слов и эрдмановский самоубийца, таскающий собственный гроб. А еще Дон Кихот из прачечной и Акакий Акакиевич на ходулях. Театральные герои заканчивающегося сезона доказывают – театр активно осваивает новую реальность и занят поисками языка для ее описания. И у него получается.
Безоговорочные удачи сезона: «Гамлет» Мурата Абукалтинова, «Улитка на склоне» Петра Шерешевского, «Обломов» Андрея Прикотенко, «Самоубийца» Николая Рощина, «Е-ее-ее», «Шинель», «Дон Кихот» и «Утиная охота» Антона Федорова, «Идиот» Владислава Наставшева, «Чеховъ. Вишневый садъ. Нет слов!» и «В родном городе» Сергея Женовача, «Иов» Валерия Фокина.
Несколько слов о каждом. Абулкатинов, вступив в ироничный диалог с любимовской легендой, обнаружил в измученном подмостками тексте новое звучание и нового героя – образованного молодого человека, отказывающегося убивать. Рижанин Владислав Наставшев, с его сновиденчески ирреальным, запутанным и гипнотизирующим языком сделал видимым инфернальное междумирие Достоевского и неумение русских быть счастливыми (к слову, радикальное декадентское роскошество на огромной сцене Вахтанговского вызвало жаркие споры критиков). «Обломов» Андрея Прикотенко – философское полотно про русское недеяние как черту национальной ментальности. «Иов» Валерия Фокина – очищающий спектакль-размышление о причине человеческих страданий (здесь стоит отдельно отметить первобытную экспрессию актеров Александринского театра и предельную концентрацию телесных эффектов в этой работе).
Все без исключения спектакли лидера современного театра Антона Федорова имеют статус события: «Е-ее-ее» по «Бременским музыкантам» – гимн свободе и надежде; «Шинель» – трагедия маленького (на самом деле очень большого) человека; «Дон Кихот» – размышление о насильственном причинении добра; «Утиная охота» – о живых мертвецах среди нас. «Улитка на склоне» Петра Шерешевского – грандиозная попытка освоить язык братьев Стругацких театральным языком (спектакль как пространство для интеллектуального поиска). «Самоубийца» Рощина – экзистенциальный ужастик про смерть при жизни. Обе премьеры Сергея Женовача – про поиск новой выразительности, но что важнее – про необратимость прошлого и растерянность перед настоящим. Набирают обороты независимые театры – «Среда 21», А 39, пространство «Внутри» и его резиденты кооператив «Озеро» регулярно будоражат общественность дерзкими опусами вроде вывернутых наизнанку гоголевских «Мертвых душ» Владимира Комарова или «Франкенштейна» Нади Кубайлат.Не только мэтры, но и молодежь делает ставку на подтексты, метаиронию, язык абсурда, эстетику хоррора, но в конечном итоге все стремятся к очистительной искренности и обнажению человеческих состояний.
Еще одна тенденция, бросающаяся в глаза – целое поколение 30-40-летних уже нарасхват. У Сергея Тонышева, Елены Павловой, Саши Золотовицкого, Филиппа Гуревича, Андрея Гончарова есть все шансы стать большими режиссерами, главное – не перегореть, поскольку количество премьер в столицах и по стране явно больше возможного. То, что театральная география в этом сезоне явно расширилась, не может не радовать. Отныне не только в столицах ставят лучшие из лучших. И не только в столицах случаются события сезона.
Расстраивает продолжающееся объединение театров – ни одного удачного примера за эти годы мы не видели, но выводы как будто бы не нужны. Хорошие, но очень разные театры пытаются насильственно сделать одним, увы, не очень хорошим театром. Очень ждали режиссерских работ выпускников единственной Мастерской Юрия Бутусова в ГИТИСе, но в этом сезоне их было до обидного мало и ни одной на большой сцене. Хочется верить, что ученикам мэтра дадут шанс, и мы увидим школу Бутусова в действии.
