Независимый театр «Мечтатели» радует зрителей столицы уже четыре года. Команда из юных и амбициозных артистов создала трилогию о любви, преодолела пандемию, а сейчас готовится к очередной премьере. Режиссер театра Екатерина Лунина рассказала о том, как создавался проект, с какими трудностями столкнулась труппа и почему в наше время важно мечтать.
– Екатерина, с чего начался ваш театр?
– По образованию я кинорежиссер. Но в какой-то момент я поняла, что моя душа больше тяготеет к театру. Много времени пришлось потратить на то, чтобы самостоятельно все изучить и понять, что нужно собирать актеров и самой все это продвигать. Мы взяли повесть Достоевского «Белые ночи» и начали репетировать. Потом случилась пандемия. Было сложновато, но все-таки желание довести дело до конца и замечательная энергия актеров, с которыми мне очень повезло, помогли дойти до премьеры. Первый спектакль вышел в мае 2021 года на камерной сцене. Постепенно мы расширялись, вторую постановку выпустили уже на большой сцене. На данный момент у нас три работы: «Белые ночи» Достоевского, «Безымянная звезда» Себастьяна и «Обыкновенное чудо» Шварца.
– Кто ваши артисты?
– В моей команде замечательные артисты, это выпускники московских театральных вузов. Наверное, у любого актера есть постоянное желание реализации, и когда этой реализации не хватает, они готовы протянуть руку помощи начинающим режиссерам. В этом смысле мне повезло, люди поверили в наше совместное творчество.
– Создать собственный театр – это ведь огромный вызов!
– Я просто очень люблю театр, ведь я из актерской семьи, мой папа работал в Малом театре, и все детство я провела за кулисами. Не могу себе представить жизнь вне этой атмосферы! Камерный проект – это действительно сложно, особенно в Москве, где огромное количество государственных и частных театров. Мы существуем уже три года, и за это время появился не один десяток коллективов, причем очень интересных. Со стороны все сложно, но, когда ты находишься внутри, тобой движет любовь, становится чуть полегче.
– Ваши спектакли объединяются в своего рода трилогию о любви. Можете рассказать, о каждой из этих из историй?
– В спектакле «Белые ночи» главный герой, влюбившийся в девушку, переживает юношеские первые сильные чувства и сталкивается с тем, что его отвергают. Почти каждый человек сталкивался с такой ситуацией. Конечно, это запоминается на всю жизнь, когда человек переживает трагическую историю любви, он сразу становится взрослее, опытнее, и это придает ему сил. Можно только посочувствовать тем, кто не испытывал весь этот мощнейший спектр эмоций. Это одно из первых произведений Достоевского, но в нем уже заложены все отсылки, которые впоследствии раскрываются в других произведениях. Мечтатель в «Белых ночах» – это и князь Мышкин, и Родион Раскольников. Мы постарались в конце спектакля задать вопрос: что теперь будет с этим персонажем? Он останется всепрощающим князем Мышкиным или же отвернется от мира, как Раскольников? Каждый зритель ответит на этот вопрос по-своему.
Второй спектакль – «Безымянная звезда». Это тоже известная пьеса, по ней есть чудесный фильм Михаила Козакова. В истории два персонажа-протагониста – Мона и Григ. И главный герой-мечтатель, учитель астрономии, который, влюбился в Мону, но которого она оставляет. Во многих спектаклях по этой пьесе, режиссеры интерпретируют историю таким образом: Мона и Григ – злодеи, но мы решили идти другим путём. Разбирая текст пьесы, мы обнаружили, что, проходя через все эти ситуации, наши персонажи обретают настоящую любовь. И это их история любви, а не учителя астрономии. Мы посмотрели на пьесу с другой стороны, и нам радостно, что зрители это оценили.
«Обыкновенное чудо» невозможно было не взять. Во-первых, это одна из немногих пьес, которая заканчивается счастливо. Этой работой мы завершаем свою трилогию о любви. Здесь, несмотря на волшебство, которое является препятствием для героев, все персонажи истории обретают любовь. В наше время и так слишком много вражды, злобы.
– В своих работах вы всегда ищете новый ракурс. Будете ли вы продолжать этому следовать?
– Видите, у нас и название театра – «Мечтатели». Сейчас, когда надо делать уже четвертую работу, не хочется повторяться, хочется идти в новое. Но атмосферу мечтаний, я думаю, необходимо сохранить, потому что этого всем не хватает. И в театрах, и просто в жизни.
– Какой спектакль было сложнее всего ставить?
– Самым сложным был первый спектакль. Неизвестность, пандемия. Казалось, что вся вселенная против. Я только-только захотела сделать постановку, а тут начинает все закрываться, меняться. Как будто бы мне говорят: «Нет, Катя, тебе это не нужно». И я буквально каждый день себя физически заставляла это все перебарывать.
– Расскажите об атмосфере в вашей команде. Являются ли артисты соавторами спектаклей?
– Зрители приходят на спектакль и оценивают целиком постановку, вместе со сценографией, музыкой. Но в первую очередь сюжет доносится через личность каждого актера. Поэтому, безусловно, артисты являются для меня соавторами. Конечно, я придумываю все мизансцены на основе своего замысла, но стараюсь предоставить актерам возможность много предложить и привнести. Атмосфера на наших репетициях очень интересная и живая, нет режиссера, который все выстраивает по точкам. У нас многое появляется в процессе импровизации. Только тогда спектакль получается живым, настоящим.
– По образованию вы кинорежиссер. Помогает ли вам знание языка кино в работе над спектаклями?
– Мне самой сложно это оценить, но я несколько раз слышала от жюри, от зрителей, от своих педагогов, что во мне видят владение монтажом. В театре ведь тоже существует монтаж. Монтаж между сценами, монтаж в музыке, монтаж в репликах. Я и в кинорежиссуру пришла от любви к монтажу. И, видимо, во мне есть это внутреннее ощущение темпоритма, которое помогает ставить спектакли.
– «Мечтатели» были с гастролями в Тбилиси, Ереване, Петербурге, Ярославле. Можете рассказать, как вас принимали и важны ли для таких камерных проектов гастроли?
– На самом деле, мне кажется, что для таких независимых камерных театров гастроли — это самый идеальный вариант существования. В Москве переизбыток предложений. Даже если выезжаешь не так далеко – там другие люди, с другими запросами, вкусами, не такие избалованные количеством происходящего. Мы получали потрясающую обратную связь. В Петербурге все сошлось: Достоевский, определенная атмосфера, «Белые ночи». Поездка в Ереван и в Тбилиси была вызовом, экспериментом. Как-то раз мы собрали зал где-то на 150 человек, и все эти люди после спектакля нас ждали, говорили много приятных слов. Прошло почти два года с той поездки, а нам до сих пор пишут зрители, ждут снова.
– Вы упомянули, что во время пандемии возникло много независимых театров. Как вам кажется, с чем это связано? Актеров много, а реализовываться негде?
– Вы знаете, мне кажется, вы попали прямо в точку. Актеров каждый год выходит огромное количество, учитывая, что помимо основной пятерки театральных вузов сейчас очень много негосударственных учреждений, киношкол, театральных студий. Количество талантливых ребят множится. И, естественно, всех забрать в театры не могут. В год пандемии у студентов, которые заканчивали учебу, не было возможности играть дипломные спектакли, они остались без ничего. И я думаю, это дало сильный импульс, люди захотели открывать что-то свое. Без дела сидеть очень грустно.
– Общаетесь ли вы с коллегами из других проектов, помогаете ли друг другу?
– Да, я бы хотела передать большой привет двум коллективам. «Сначала театр – театр с начала» — это замечательный проект с замечательным режиссером. Они вышли из театра «Содружество актеров Таганки». Мы ходим друг к другу на спектакли, поддерживаем рекомендациями, советами, как искать зрителей, как искать поддержку. Это, конечно, дорогого стоит. И еще замечательные ребята в театре «Вахтанговский практикум», который создала Ася Князева.
– Ваш театр мечтает о своем доме, своем помещении, значит, команда у вас крепкая, и вы хотите и дальше идти вместе?
– Вы абсолютно правы. В данный момент мы базируемся на сцене Дома культуры РГСУ. Мы очень благодарны этому месту, там большая сцена, зрительный зал на 300 мест. К нам здесь относятся очень тепло и дружелюбно. У нас есть возможность хранить свои декорации. Но мы все равно находимся не дома. Мы – гости. Помимо нас, в ДК проходит огромное количество мероприятий: наши вещи могут кому-то мешать, нам могут мешать чьи-то декорации. Теснимся, к сожалению. Поэтому, конечно, в мечтах мы бы хотели найти именно свое пространство. Но я думаю, что в какой-то момент это произойдет.
– Что будет после трилогии о любви?
– Сейчас мы хотим обратиться к пьесе Григория Горина «Чума на оба ваших дома». Эта история является продолжением шекспировской «Ромео и Джульетты». В данный момент я как раз работаю над инсценировкой. Ближе к лету, надеюсь, мы начнем работу.
С разными прокатчиками мы обсуждаем возможность летних и весенних гастролей по городам России.
– Екатерина, как вам кажется, чем «Мечтатели» отличаются от всех других театров?
– Мы бы хотели, чтобы зрители, которые к нам приходят, могли ненадолго почувствовать себя мечтателями и детьми. Потому что мечтатель – это тот самый ребёнок, которого сегодня очень не хватает этому миру. И которому на самом деле всегда хочется мира и радости. Еще хотела бы подчеркнуть, что в театре «Мечтатели» работают просто грандиозные артисты, и я уверена, что они все через небольшое количество времени станут очень известными и востребованными.
– Екатерина, с чего начался ваш театр?
– По образованию я кинорежиссер. Но в какой-то момент я поняла, что моя душа больше тяготеет к театру. Много времени пришлось потратить на то, чтобы самостоятельно все изучить и понять, что нужно собирать актеров и самой все это продвигать. Мы взяли повесть Достоевского «Белые ночи» и начали репетировать. Потом случилась пандемия. Было сложновато, но все-таки желание довести дело до конца и замечательная энергия актеров, с которыми мне очень повезло, помогли дойти до премьеры. Первый спектакль вышел в мае 2021 года на камерной сцене. Постепенно мы расширялись, вторую постановку выпустили уже на большой сцене. На данный момент у нас три работы: «Белые ночи» Достоевского, «Безымянная звезда» Себастьяна и «Обыкновенное чудо» Шварца.
– Кто ваши артисты?
– В моей команде замечательные артисты, это выпускники московских театральных вузов. Наверное, у любого актера есть постоянное желание реализации, и когда этой реализации не хватает, они готовы протянуть руку помощи начинающим режиссерам. В этом смысле мне повезло, люди поверили в наше совместное творчество.
– Создать собственный театр – это ведь огромный вызов!
– Я просто очень люблю театр, ведь я из актерской семьи, мой папа работал в Малом театре, и все детство я провела за кулисами. Не могу себе представить жизнь вне этой атмосферы! Камерный проект – это действительно сложно, особенно в Москве, где огромное количество государственных и частных театров. Мы существуем уже три года, и за это время появился не один десяток коллективов, причем очень интересных. Со стороны все сложно, но, когда ты находишься внутри, тобой движет любовь, становится чуть полегче.
– Ваши спектакли объединяются в своего рода трилогию о любви. Можете рассказать, о каждой из этих из историй?– В спектакле «Белые ночи» главный герой, влюбившийся в девушку, переживает юношеские первые сильные чувства и сталкивается с тем, что его отвергают. Почти каждый человек сталкивался с такой ситуацией. Конечно, это запоминается на всю жизнь, когда человек переживает трагическую историю любви, он сразу становится взрослее, опытнее, и это придает ему сил. Можно только посочувствовать тем, кто не испытывал весь этот мощнейший спектр эмоций. Это одно из первых произведений Достоевского, но в нем уже заложены все отсылки, которые впоследствии раскрываются в других произведениях. Мечтатель в «Белых ночах» – это и князь Мышкин, и Родион Раскольников. Мы постарались в конце спектакля задать вопрос: что теперь будет с этим персонажем? Он останется всепрощающим князем Мышкиным или же отвернется от мира, как Раскольников? Каждый зритель ответит на этот вопрос по-своему.
Второй спектакль – «Безымянная звезда». Это тоже известная пьеса, по ней есть чудесный фильм Михаила Козакова. В истории два персонажа-протагониста – Мона и Григ. И главный герой-мечтатель, учитель астрономии, который, влюбился в Мону, но которого она оставляет. Во многих спектаклях по этой пьесе, режиссеры интерпретируют историю таким образом: Мона и Григ – злодеи, но мы решили идти другим путём. Разбирая текст пьесы, мы обнаружили, что, проходя через все эти ситуации, наши персонажи обретают настоящую любовь. И это их история любви, а не учителя астрономии. Мы посмотрели на пьесу с другой стороны, и нам радостно, что зрители это оценили.
«Обыкновенное чудо» невозможно было не взять. Во-первых, это одна из немногих пьес, которая заканчивается счастливо. Этой работой мы завершаем свою трилогию о любви. Здесь, несмотря на волшебство, которое является препятствием для героев, все персонажи истории обретают любовь. В наше время и так слишком много вражды, злобы.
– В своих работах вы всегда ищете новый ракурс. Будете ли вы продолжать этому следовать?
– Видите, у нас и название театра – «Мечтатели». Сейчас, когда надо делать уже четвертую работу, не хочется повторяться, хочется идти в новое. Но атмосферу мечтаний, я думаю, необходимо сохранить, потому что этого всем не хватает. И в театрах, и просто в жизни.
– Какой спектакль было сложнее всего ставить?
– Самым сложным был первый спектакль. Неизвестность, пандемия. Казалось, что вся вселенная против. Я только-только захотела сделать постановку, а тут начинает все закрываться, меняться. Как будто бы мне говорят: «Нет, Катя, тебе это не нужно». И я буквально каждый день себя физически заставляла это все перебарывать.
– Расскажите об атмосфере в вашей команде. Являются ли артисты соавторами спектаклей?– Зрители приходят на спектакль и оценивают целиком постановку, вместе со сценографией, музыкой. Но в первую очередь сюжет доносится через личность каждого актера. Поэтому, безусловно, артисты являются для меня соавторами. Конечно, я придумываю все мизансцены на основе своего замысла, но стараюсь предоставить актерам возможность много предложить и привнести. Атмосфера на наших репетициях очень интересная и живая, нет режиссера, который все выстраивает по точкам. У нас многое появляется в процессе импровизации. Только тогда спектакль получается живым, настоящим.
– По образованию вы кинорежиссер. Помогает ли вам знание языка кино в работе над спектаклями?
– Мне самой сложно это оценить, но я несколько раз слышала от жюри, от зрителей, от своих педагогов, что во мне видят владение монтажом. В театре ведь тоже существует монтаж. Монтаж между сценами, монтаж в музыке, монтаж в репликах. Я и в кинорежиссуру пришла от любви к монтажу. И, видимо, во мне есть это внутреннее ощущение темпоритма, которое помогает ставить спектакли.
– «Мечтатели» были с гастролями в Тбилиси, Ереване, Петербурге, Ярославле. Можете рассказать, как вас принимали и важны ли для таких камерных проектов гастроли?
– На самом деле, мне кажется, что для таких независимых камерных театров гастроли — это самый идеальный вариант существования. В Москве переизбыток предложений. Даже если выезжаешь не так далеко – там другие люди, с другими запросами, вкусами, не такие избалованные количеством происходящего. Мы получали потрясающую обратную связь. В Петербурге все сошлось: Достоевский, определенная атмосфера, «Белые ночи». Поездка в Ереван и в Тбилиси была вызовом, экспериментом. Как-то раз мы собрали зал где-то на 150 человек, и все эти люди после спектакля нас ждали, говорили много приятных слов. Прошло почти два года с той поездки, а нам до сих пор пишут зрители, ждут снова.
– Вы упомянули, что во время пандемии возникло много независимых театров. Как вам кажется, с чем это связано? Актеров много, а реализовываться негде?
– Вы знаете, мне кажется, вы попали прямо в точку. Актеров каждый год выходит огромное количество, учитывая, что помимо основной пятерки театральных вузов сейчас очень много негосударственных учреждений, киношкол, театральных студий. Количество талантливых ребят множится. И, естественно, всех забрать в театры не могут. В год пандемии у студентов, которые заканчивали учебу, не было возможности играть дипломные спектакли, они остались без ничего. И я думаю, это дало сильный импульс, люди захотели открывать что-то свое. Без дела сидеть очень грустно.
– Общаетесь ли вы с коллегами из других проектов, помогаете ли друг другу?
– Да, я бы хотела передать большой привет двум коллективам. «Сначала театр – театр с начала» — это замечательный проект с замечательным режиссером. Они вышли из театра «Содружество актеров Таганки». Мы ходим друг к другу на спектакли, поддерживаем рекомендациями, советами, как искать зрителей, как искать поддержку. Это, конечно, дорогого стоит. И еще замечательные ребята в театре «Вахтанговский практикум», который создала Ася Князева.
– Ваш театр мечтает о своем доме, своем помещении, значит, команда у вас крепкая, и вы хотите и дальше идти вместе?– Вы абсолютно правы. В данный момент мы базируемся на сцене Дома культуры РГСУ. Мы очень благодарны этому месту, там большая сцена, зрительный зал на 300 мест. К нам здесь относятся очень тепло и дружелюбно. У нас есть возможность хранить свои декорации. Но мы все равно находимся не дома. Мы – гости. Помимо нас, в ДК проходит огромное количество мероприятий: наши вещи могут кому-то мешать, нам могут мешать чьи-то декорации. Теснимся, к сожалению. Поэтому, конечно, в мечтах мы бы хотели найти именно свое пространство. Но я думаю, что в какой-то момент это произойдет.
– Что будет после трилогии о любви?
– Сейчас мы хотим обратиться к пьесе Григория Горина «Чума на оба ваших дома». Эта история является продолжением шекспировской «Ромео и Джульетты». В данный момент я как раз работаю над инсценировкой. Ближе к лету, надеюсь, мы начнем работу.
С разными прокатчиками мы обсуждаем возможность летних и весенних гастролей по городам России.
– Екатерина, как вам кажется, чем «Мечтатели» отличаются от всех других театров?
– Мы бы хотели, чтобы зрители, которые к нам приходят, могли ненадолго почувствовать себя мечтателями и детьми. Потому что мечтатель – это тот самый ребёнок, которого сегодня очень не хватает этому миру. И которому на самом деле всегда хочется мира и радости. Еще хотела бы подчеркнуть, что в театре «Мечтатели» работают просто грандиозные артисты, и я уверена, что они все через небольшое количество времени станут очень известными и востребованными.
