Спасение Алексея Кононова в руках самого Алексея Кононова. Поэтому он возвращается со своим 17-м спектаклем. Известный петербургский режиссер и хореограф с большим успехом представил в конце января одноименный современный балет по рассказу Федора Достоевского «Кроткая» на Новой сцене Александринского театра.
«Один знаменитый режиссер сказал: сцена – это молитва для спасения себя лично и людей в той стране, в которой ты живешь. Эта фраза сформировала мое сознание в целом. Но я бы сказал шире: творчество – это молитва для спасения себя лично и людей в той стране, в которой ты живешь», – уверен Алексей Кононов.
Так, спасая самого себя, он и нас спасает. Всегда спасал удивительными балетными спектаклями, поставленными по литературным произведениям, которые никому в голову не пришло бы соотносить с языком танца. Выбор темы всегда определен личными историями и личной рефлексией. На первых порах Кононов использовал западную литературу для показа человеческих чувств, эмоций и отношений через пластику. Но прожив в Германии 10 лет, четвертый спектакль поставил там по русской поэзии – по пьесе Марины Цветаевой «Федра». На чужбине он нашел новое вдохновение в отечественной парадигме. Вернувшись в Россию в 2017 году, после петербургской премьеры «Федры», поставил спектакль-перекрестное интервью двух балетных звезд – Дианы Вишневой и Ульяны Лопаткиной. О жизни, о профессии, о любви, о быте. И вот сейчас пришел к творчеству Достоевского. Новый балет хореографа также не обошелся без участия звездных артистов. Роль Кроткой исполнила заслуженная артистка России, прима-балерина Михайловского театра Ирина Перрен, а в роли Ростовщика выступил премьер балета Мариинского театра Андрей Ермаков.
За судьбой своих спектаклей Кононов не следит. Ошеломит публику, критиков, коллег, покажет в лучшем случае 20 постановок. Как любому новатору, ему важнее двигаться дальше, перегнать время. А его творения остаются там, где и когда были созданы. Их не восстановить. Они были придуманы для конкретных звезд русского балета. Исключение составляет «Федра», и в планах Кононова воссоздать этот балет. Кстати, в Берлине он выдержал более 50 постановок. И это показательно.
Учитывая, так сказать, прокатную специфику спектаклей Алексея Кононова, любителям современной хореографии лучше смотреть его премьеры сразу, не откладывая на потом.
Ну, и без спойлеров о балете по Достоевскому. Кононов применил новый прием – балетная пантомима, в том числе мимика актеров, подкрепленная жестом. На самом деле прием старый. Фокин и Нижинский использовали его 100 лет назад и в танце, и в хореографии. А все западные современные хореографы выросли из Нижинского. Русским же сам бог велел вступить в права наследования. При этом жанр спектакля обозначается как современный балет. Танец на пуантах, в основе которого лежит классика вагановской школы.
Поскольку в начале спектаклей Кононова – всегда слово, уместен небольшой экскурс в литературу. Достоевский написал рассказ «Кроткая», не имея денежных долгов ни перед кем. И Ростовщик у него уже не мерзкая старуха-процентщица из «Преступления и наказания», не злодей, а мужчина непростой судьбы, которого тоже можно обмануть. Кроткая, девушка-сирота, напротив не абсолют добродетели… Писатель развенчивает стереотипы, укоренившиеся в общественном сознании. Режиссер эту трактовку принимает, и, ничего не актуализируя, переносит на сцену. Можно сказать, вспоминая Дэвида Линча – «Совы всегда не те, кем кажутся».
И несколько деталей. Для Кононова очень важна музыка, она как бы дублирует литературный материал, сопровождая пластическое действие. Для «Кроткой» он не нашёл созвучного музыкального ряда. Но в процессе поисков услышал небольшой этюд известного петербургского композитора Настасьи Хрущевой и заказал оригинальную музыку к постановке по собственному сценарному плану. Для данного спектакля он даже сам нарисовал эскизы костюмов. Также сам подбирал декорации, искал по миру более-менее аутентичную мебель – стол из Бельгии, стулья из Италии, люстра из Германии. Он всегда стремился к стандарту «сам себе и небо, и луна», и теперь наконец выходит на финишную прямую.
Следующий премьерный показ состоится 17 апреля 2025 года
На сцене петербургского Дома офицеров. Литейный проспект, 20
«Один знаменитый режиссер сказал: сцена – это молитва для спасения себя лично и людей в той стране, в которой ты живешь. Эта фраза сформировала мое сознание в целом. Но я бы сказал шире: творчество – это молитва для спасения себя лично и людей в той стране, в которой ты живешь», – уверен Алексей Кононов.
Так, спасая самого себя, он и нас спасает. Всегда спасал удивительными балетными спектаклями, поставленными по литературным произведениям, которые никому в голову не пришло бы соотносить с языком танца. Выбор темы всегда определен личными историями и личной рефлексией. На первых порах Кононов использовал западную литературу для показа человеческих чувств, эмоций и отношений через пластику. Но прожив в Германии 10 лет, четвертый спектакль поставил там по русской поэзии – по пьесе Марины Цветаевой «Федра». На чужбине он нашел новое вдохновение в отечественной парадигме. Вернувшись в Россию в 2017 году, после петербургской премьеры «Федры», поставил спектакль-перекрестное интервью двух балетных звезд – Дианы Вишневой и Ульяны Лопаткиной. О жизни, о профессии, о любви, о быте. И вот сейчас пришел к творчеству Достоевского. Новый балет хореографа также не обошелся без участия звездных артистов. Роль Кроткой исполнила заслуженная артистка России, прима-балерина Михайловского театра Ирина Перрен, а в роли Ростовщика выступил премьер балета Мариинского театра Андрей Ермаков.
За судьбой своих спектаклей Кононов не следит. Ошеломит публику, критиков, коллег, покажет в лучшем случае 20 постановок. Как любому новатору, ему важнее двигаться дальше, перегнать время. А его творения остаются там, где и когда были созданы. Их не восстановить. Они были придуманы для конкретных звезд русского балета. Исключение составляет «Федра», и в планах Кононова воссоздать этот балет. Кстати, в Берлине он выдержал более 50 постановок. И это показательно.
Учитывая, так сказать, прокатную специфику спектаклей Алексея Кононова, любителям современной хореографии лучше смотреть его премьеры сразу, не откладывая на потом.
Ну, и без спойлеров о балете по Достоевскому. Кононов применил новый прием – балетная пантомима, в том числе мимика актеров, подкрепленная жестом. На самом деле прием старый. Фокин и Нижинский использовали его 100 лет назад и в танце, и в хореографии. А все западные современные хореографы выросли из Нижинского. Русским же сам бог велел вступить в права наследования. При этом жанр спектакля обозначается как современный балет. Танец на пуантах, в основе которого лежит классика вагановской школы.
Поскольку в начале спектаклей Кононова – всегда слово, уместен небольшой экскурс в литературу. Достоевский написал рассказ «Кроткая», не имея денежных долгов ни перед кем. И Ростовщик у него уже не мерзкая старуха-процентщица из «Преступления и наказания», не злодей, а мужчина непростой судьбы, которого тоже можно обмануть. Кроткая, девушка-сирота, напротив не абсолют добродетели… Писатель развенчивает стереотипы, укоренившиеся в общественном сознании. Режиссер эту трактовку принимает, и, ничего не актуализируя, переносит на сцену. Можно сказать, вспоминая Дэвида Линча – «Совы всегда не те, кем кажутся».
И несколько деталей. Для Кононова очень важна музыка, она как бы дублирует литературный материал, сопровождая пластическое действие. Для «Кроткой» он не нашёл созвучного музыкального ряда. Но в процессе поисков услышал небольшой этюд известного петербургского композитора Настасьи Хрущевой и заказал оригинальную музыку к постановке по собственному сценарному плану. Для данного спектакля он даже сам нарисовал эскизы костюмов. Также сам подбирал декорации, искал по миру более-менее аутентичную мебель – стол из Бельгии, стулья из Италии, люстра из Германии. Он всегда стремился к стандарту «сам себе и небо, и луна», и теперь наконец выходит на финишную прямую. Следующий премьерный показ состоится 17 апреля 2025 года
На сцене петербургского Дома офицеров. Литейный проспект, 20
