На Фестивале Достоевского прошла панельная дискуссия «Театр +», участниками которой стали театровед Павел Руднев, режиссеры Гульназ Балпеисова и Юрий Печенежский, директор Новгородского театрально-концертного агентства Василий Ян, искусствовед Виктория Шишкова, режиссеры из Беларуси и Китая, продюсер проекта Luminary Артем Миронов и другие. Курировала обсуждение театральный критик Светлана Бердичевская.
Одной из основных тем стали новые форматы и жанры, которые позволяют свежим взглядом посмотреть на традиционные театральные практики. Участники делились опытом создания нестандартных проектов, использующих мультимедийные элементы и современные технологии.
Павел Руднев подчеркнул, что «современный театр — это разнообразие эстетических систем, приемов, стилей и чем их больше — тем интереснее».
«Нужно четко понимать целевую аудиторию спектакля. В постановке могут использоваться современные технологии, новаторские приемы, но она останется зрителю чуждой. Здесь возникает сложный вопрос: подстраиваться под аудиторию или нет? Надо искать компромисс, не терять художественной значимости спектаклей, но делать их понятными и находящими отклик у зрителя», — отметил Василий Ян.
«Искусство всегда было современным. Меняется эпоха — меняется и искусство, это естественный процесс. То, что в XVIII веке было новаторством — сегодня уже классика. Если же говорить о нашем времени, я бы сказала, что сегодня художники не рассказывают зрителю какую-то историю, не диктуют свое мнение, они предлагают зрителю диалог — разговор на актуальные темы», — поделилась Виктория Шишкова.
Еще одной важной темой стала роль классики в репертуаре. Спикеры отметили, что классические произведения продолжают оставаться актуальными, однако их интерпретация требует новаторского подхода, который привлечет новые поколения зрителей. В ходе обсуждения подчеркнули необходимость сохранения традиций театра в сочетании с актуальными тенденциями современности.
«Помню, у меня уже был большой спор, каким должен быть театр: современным или вневременным. Думаю, об этом можно размышлять бесконечно. Истории повторяются, но не точь-в-точь, меняются оттенки, меняются обстоятельства, декорации. Можно рассказывать одни и те же сюжеты, используя разные краски — тогда они останутся вневременными и, вместе с тем, актуальными именно сейчас», — поделилась Гульназ Балпеисова.
Итог дискуссии подвела куратор Светлана Бердичевская: «Безусловно, затронутые вопросы не имеют четких ответов. Но живой, открытый разговор о театре, где, собственно, важен не результат и выводы, а сам процесс — всегда нужен. Тем более любопытно, когда к дискуссии присоединяются эксперты из других видов искусств, продюсеры, менеджеры. Надеюсь, такой открытый, честный диалог будет продолжаться!»
Одной из основных тем стали новые форматы и жанры, которые позволяют свежим взглядом посмотреть на традиционные театральные практики. Участники делились опытом создания нестандартных проектов, использующих мультимедийные элементы и современные технологии.
Павел Руднев подчеркнул, что «современный театр — это разнообразие эстетических систем, приемов, стилей и чем их больше — тем интереснее».
«Нужно четко понимать целевую аудиторию спектакля. В постановке могут использоваться современные технологии, новаторские приемы, но она останется зрителю чуждой. Здесь возникает сложный вопрос: подстраиваться под аудиторию или нет? Надо искать компромисс, не терять художественной значимости спектаклей, но делать их понятными и находящими отклик у зрителя», — отметил Василий Ян.«Искусство всегда было современным. Меняется эпоха — меняется и искусство, это естественный процесс. То, что в XVIII веке было новаторством — сегодня уже классика. Если же говорить о нашем времени, я бы сказала, что сегодня художники не рассказывают зрителю какую-то историю, не диктуют свое мнение, они предлагают зрителю диалог — разговор на актуальные темы», — поделилась Виктория Шишкова.
Еще одной важной темой стала роль классики в репертуаре. Спикеры отметили, что классические произведения продолжают оставаться актуальными, однако их интерпретация требует новаторского подхода, который привлечет новые поколения зрителей. В ходе обсуждения подчеркнули необходимость сохранения традиций театра в сочетании с актуальными тенденциями современности.
«Помню, у меня уже был большой спор, каким должен быть театр: современным или вневременным. Думаю, об этом можно размышлять бесконечно. Истории повторяются, но не точь-в-точь, меняются оттенки, меняются обстоятельства, декорации. Можно рассказывать одни и те же сюжеты, используя разные краски — тогда они останутся вневременными и, вместе с тем, актуальными именно сейчас», — поделилась Гульназ Балпеисова.
Итог дискуссии подвела куратор Светлана Бердичевская: «Безусловно, затронутые вопросы не имеют четких ответов. Но живой, открытый разговор о театре, где, собственно, важен не результат и выводы, а сам процесс — всегда нужен. Тем более любопытно, когда к дискуссии присоединяются эксперты из других видов искусств, продюсеры, менеджеры. Надеюсь, такой открытый, честный диалог будет продолжаться!» 