22 октября в Театре Труда пройдет премьера спектакля «Пилорама+» по пьесе Натальи Милантьевой в постановке Павла Батуева. Режиссерский дебют автора обращается к тексту, вошедшему в 2017 году в шорт-лист фестиваля молодой драматургии «Любимовка», и переосмысляет его как напряженное исследование человеческого сознания, сломленного под гнетом неразделенного чувства.
В центре сюжета — 25-летний резчик иконостасов Саня, работающий в цеху и ведущий мысленные диалоги со станками: пилой, рейсмусом, фрезером, точилом и старым токарным механизмом Михалычем. Неожиданная встреча в магазине с бывшей одноклассницей Катей, которая теперь поет на клиросе и воспитывает больного ребенка, пробуждает в герое всепоглощающую страсть. Пытаясь найти выход чувству, которому «некуда прийти», Саня пишет безответные письма и всё глубже погружается в лабиринт навязчивых грез, стирающих границу между бытовой реальностью и болезненным мороком.
Художественное пространство постановки, созданное сценографом Иваном Максимовым, решено как метафора изолированного внутреннего мира. Вместо буквального цеха на сцене возведена кинетическая конструкция из гаражных деталей — одновременно и замкнутое убежище героя, и несуществующий шумовой инструмент, на котором артисты выбивают внутренний ритм Саниных тревог. Тревожная партитура композитора Андрея Минеева искривляется вслед за душевным состоянием персонажа, превращая сценическое действие в аудиовизуальный триллер.
«В режиссуру меня привела тема: захотелось показать изломанную любовь и исследовать, как человек постепенно сходит с ума, когда чувство огромное, а выхода у него нет, — делится режиссер Павел Батуев. — У Натальи Милантьевой абсолютный слух на живую речь, но при этом автор нигде не проводит границу между явью и тем, что Саня себе достроил. Для меня это однозначно психологический триллер. Зритель сначала смотрит на героя со стороны, а потом незаметно оказывается внутри его головы, где голоса и мысли перемешаны, и до самого конца непонятно, что происходит на самом деле».
В центре сюжета — 25-летний резчик иконостасов Саня, работающий в цеху и ведущий мысленные диалоги со станками: пилой, рейсмусом, фрезером, точилом и старым токарным механизмом Михалычем. Неожиданная встреча в магазине с бывшей одноклассницей Катей, которая теперь поет на клиросе и воспитывает больного ребенка, пробуждает в герое всепоглощающую страсть. Пытаясь найти выход чувству, которому «некуда прийти», Саня пишет безответные письма и всё глубже погружается в лабиринт навязчивых грез, стирающих границу между бытовой реальностью и болезненным мороком.
Художественное пространство постановки, созданное сценографом Иваном Максимовым, решено как метафора изолированного внутреннего мира. Вместо буквального цеха на сцене возведена кинетическая конструкция из гаражных деталей — одновременно и замкнутое убежище героя, и несуществующий шумовой инструмент, на котором артисты выбивают внутренний ритм Саниных тревог. Тревожная партитура композитора Андрея Минеева искривляется вслед за душевным состоянием персонажа, превращая сценическое действие в аудиовизуальный триллер.
«В режиссуру меня привела тема: захотелось показать изломанную любовь и исследовать, как человек постепенно сходит с ума, когда чувство огромное, а выхода у него нет, — делится режиссер Павел Батуев. — У Натальи Милантьевой абсолютный слух на живую речь, но при этом автор нигде не проводит границу между явью и тем, что Саня себе достроил. Для меня это однозначно психологический триллер. Зритель сначала смотрит на героя со стороны, а потом незаметно оказывается внутри его головы, где голоса и мысли перемешаны, и до самого конца непонятно, что происходит на самом деле».
