7 сентября при поддержке Президентского фонда культурных инициатив в онлайн-формате стартовал Международной фестиваль «Мир русского театра», который проводится некоммерческим фондом культурных и гуманитарных инициатив «Мир театрала» совместно с журналом «Театрал».
В рамках форума многотысячной интернет-аудитории вновь бесплатно представляют спектакли, созданные русскоязычными зарубежными театрами в странах ближнего и дальнего зарубежья. В программу этого года вошли 10 постановок из Австралии, Вьетнама, Германии, Италии, Молдовы, Кипра, США и Швеции. Смотр продлится до 11 сентября. Все показы можно бесплатно увидеть на страницах «Театрала» в Одноклассниках, ВКонтакте и на YouTube.
В 15.00 по московскому времени состоялась пресс-конференция с участием зарубежных театральных деятелей, организаторов и членов экспертного совета фестиваля. Задать интересующие вопросы можно было напрямую в режиме онлайн.
«Неделя у нас будет интересная, живая, тёплая по атмосфере, – открыл пресс-конференцию президент фестиваля «Мир русского театра», главный редактор журнала «Театрал» Валерий Яков. – Наши эксперты порадуют оценками ваших замечательных работ. Я немного волнуюсь, конечно! До последнего момента переживали, получится или не получится, но мы собрались! И это здорово!»
Руководители театров в нескольких словах представили свои театры журналистам и ответили на их вопросы.
«Мы создали наш театр в 1994 году, когда мир был совсем другим, – рассказала Ольга Мельник (Центр интернационального театра из Флоренции). – В начале мы это делали, чтобы собрать тех, кто хочет быть вместе, а еще чтобы представить русскую театральную школу... Это был период, когда мои педагоги могли приехать из Москвы на все наши мастер-классы, и мы сотрудничали с московскими театральными вузами. Начинать было легко! А вот продолжать... Для продолжения нужна стойкость. Стойкость и надежда, что это по-прежнему кому-то нужно».
«Нашему театру идёт 16 год, – подхватила Ольга Предит (театр «Зеркало» из Вирджинии). – Всё началось буквально с 10 ребят, которые ходили в русскую школу. В какой-то момент ты просто понимаешь, что если не поддерживать русский язык, то скоро дети перестанут разговаривать со своими бабушками и дедушками, которые живут по всему миру. В нашем театре очень много национальностей, но нас объединил именно русский язык. Мы музыкальный театр и, конечно, у нас много постановок музыкальных, но много и мюзиклов. Наши американские дети, воспитанные на Бродвейских мюзиклах, любят, чтобы это было настоящее шоу. Костюмированное и с декорациями. Поэтому я отбираю многие спектакли по качественному музыкальному материалу. Через музыку детям легче всё воспринимать, через неё легче до них достучаться. Есть работы и для старших детей. На предыдущем фестивале, например, мы представляли «Собаку на сене», которую, возможно, американские дети и не прочитали бы. А мы расширяем их кругозор!»
«Нашему театру уже 22 года, – поделилась Ольга Евангелу-Рыбкина (театр OSTROV из Лимасола). – Как мы сохраняем русскую культуру? К нам приходят дети, мы читаем русскую литературу, разыгрываем сценки, изучаем стихи и песни на русском языке, разговариваем с детьми и подростками на русском. Мы обсуждаем с ребятами в нашем театре серьезные темы. Во-первых, это, конечно, проблема детей и отцов, когда родители говорят на одном языке, а дети на другом. Как друг друга понять и прийти к одному чувству любви и взаимопонимания? Во-вторых, очень сильно сейчас всех детей затрагивает тема буллинга в школах. Что касается взрослой труппы, в ней у нас 100 человек, но работаем мы проектами. Активных артистов – 30 человек».
«Мы долгое время были репертуарным театром и не ограничивали себя только русским репертуаром, – рассказал Илья Гордон (театр «Русская сцена» из Берлина). – Начинали мы с Байрона, потом ставили Шекспира. Мы рассматриваем свою работу по развитию культуры, как представительство русской театральной школы».
«Основатель нашего театра, Юрий Хармелин, был выпускником Щукинского института, – рассказал режиссер Сергей Блэницэ (театр «С улицы Роз» из Кишенева). – И когда появилась такая возможность, то в лицее, где он преподавал, ему удалось создать театральные классы, в которых преподавалось актёрское мастерство, сценическое движение, сценическая речь. А в 1995 он получил грант на открытие авторского учебного заведения, основав лицей, который на протяжении 30 лет выпускает ребят для последующего поступления в театральные институты и успешной работы в театре. Наш нынешний руководитель театра, например, выпускник первого курса этого лицея!».
«Мы два года назад начали эту затею, потому что очень соскучились по театру! – продолжил творческую перекличку Влад Шабакаев (Театр РЭТ из Нянчанга). – В Москве можно было сходить на любой станции в метро в 10 разных театров, а здесь, во Вьетнаме, не было драматического театра. Мы стали первыми, кто стали это делать. А теперь у нас уже четыре русскоязычных театра во Вьетнаме!»
«Я создала театр в пандемию, когда у нас, в Швеции, максимум могли собираться 8 человек. Я сказала: «Тогда будем ставить спектакль «8 женщин»! – говорит Евгения Пономарёва (Garbo Teater из Стокгольма). – Именно с этого спектакля начался путь нашего театра. Сейчас у нас есть филиалы в Бельгии и Норвегии, и мы будем расширять наши горизонты! Важно сказать, что наш театр – не только про сцену и репетиции, это про судьбы людей, которые соединяются в одном месте, которые помогают друг другу, а театр занимает в их месте гораздо большее место, чем сам сценарий или спектакль. Мы путешествуем по миру, мы ездим на гастроли и открывает перед собой широкие горизонты».
«В 2003 году я сделал моноспектакль, тогда ещё не было труппы, а в 2007 году я собрал труппу-коллектив актёров и начал их обучение декламации стихов, повышение их квалификации в актерском ремесле. А в 2008 нас пригласили на «Золотой Витязь», после этого мы путешествовали по многим фестивалям, не только в России», – представил свой театр Вячеслав Миллер (театр «Эмпирей» из Мельбурна).
«Борис Михайлович Казинец – двигатель нашего театра, – поделилась режиссер, писатель и главный редактор литературно-художественного журнала «Чайка» Ирина Чайковская (Вашингтон). – Это он всё время меня побуждает: «Ира, закончили! Теперь новое! Вперёд!». Надо писать и ставить новое, при том, что я не режиссёр, а автор. Мы делаем это совместно, Борис Михайлович обучает наших молодых, и это получается достаточно профессионально, потому что два таких прекрасных актёра, как Борис Михайлович Казинец и Анна Варпаховская, они костяк нашей труппы».
В пресс-конференции принял участие и сам легендарный Борис Казинец – Заслуженный артист Грузинской ССР, основатель «Театра русской классики» в Вашингтоне, который в прошлом году отметил свой 95-летний юбилей. Спектакль с его участием представлен на этом фестивале в рубрике «Спецпоказ».
Продолжился первый день фестиваля обсуждением двух спектаклей программы – спектакля для всей семьи «Буратино» из Кипра и постановки пьесы Николая Эрдмана «Самоубийца» театра из Молдовы. Авторы рассказали о процессе создания постановок, коллеги из других стран поделились своими впечатлениями от увиденного, а члены экспертного совета выделили сильные стороны постановок и дали профессиональные советы создателям этих постановок.
Из обсуждения спектакля «Буратино»:
«Наша версия отличается от Алексея Толстого, – говорит режиссер Ольга Евангелу-Рыбкина. – У нас в спектакле у Мастера было – два ученика. Один хороший, а другой плохой. Первый, конечно, Папа Карло, а второй – Карабас Барабас. И обманным путём Карабас Барабас завладел всеми куклами после смерти Мастера, пока Папу Карло отправили в страну Дураков. С течением времени всё встало на свои места: добро победило! Дети нашли свой театр, взрослые активно им помогали, а в особенности – Папа Карло, как главное действующее лицо».
«Эта работа сразу выделилась уровнем работы детей: как они поют, танцуют, двигаются! – отметила эксперт фестиваля Ольга Егошина. – И работой взрослых актёров с детьми: они с ними очень аккуратны на сцене, не заслоняют их. Это спектакль-праздник! Здесь вся история про взаимовыручку, про спасение, и если дети пришли на спектакль со взрослыми, им тоже есть над чем подумать, поэтому я бы назвала постановку «спектаклем для семейного просмотра».
«Яркая и дорогая постановка, в которой есть и декорации, и костюмы, и огромный зал с аншлагом, который живо реагирует на всю историю на сцене. Это узнаваемая тема, узнаваемая сказка, у которой есть миссия – приобщить к театру и детей, и взрослых. И особенно этот спектакль важен для всех наших соотечественников, живущих на Кипре», – сказал эксперт Дмитрий Мозговой.
«Замечательный спектакль, волшебный, и очень хорошо в нем играют дети! Этот спектакль должен пользоваться успехом, потому что праздничных спектаклей очень мало... Единственное «но» – переделка сюжета, я противник этого, потому что Алексей Николаевич не может вам возразить, однако это не отменяет того, что у вас безупречный вкус, и придраться не к чему», – высказал свое мнение Андрей Максимов.
«В такое время очень хочется театра, настоящего театра! И мне очень нравится, как работают дети, они не кривляются, а проживают роли! Проживают их радостно!», – отметила Марина Райкина.
Из беседы о спектакле «Самоубийца»:
«Идея постановки пришла к нам полтора года назад, когда ушел основатель нашего театра, и у нас начался переходный период: куда дальше двигаться, кто будет диктовать репертуарную политику, и что делать? Мы с коллегами обсуждали творческие планы, и я сказал, что давно хотел попробовать себя в режиссуре, а мои старшие товарищи поверили в меня, и мы решили пойти на такую авантюру, хотя мы ставили это чуть-чуть на любительских началах, и было очень самонадеянно брать пьесу с таким количеством действующих лиц! Мы очень долго работали над этой постановкой, буквально выстрадали её, и я верю, что наши боль, пот и слёзы всё равно передались через экран», – режиссёр спектакля Сергей Блэницэ.
.
«Я очень рада, что к нам Молдавия присоединилась! Этот «Самоубийца» – один из лучших, которые я видела, он стоит абсолютно особняком, ведь в нём ничего специально не сделано, и оттого всё очень смешно, но по-эрдмановски страшно!», – Ольга Егошина.
«С моей точки зрения, это абсолютно профессиональный спектакль. «Самоубийца» – одна из лучших пьес мирового репертуара, а хорошие пьесы очень просто играть плохо, потому что есть ощущение, что она сама выведет. Мне кажется, ваш спектакль очень хорош, и для меня он из серии тех, после просмотра которых я буду следить за режиссёром дальше. Да, есть некоторая неуверенность в вашем спектакле, но она идёт только от того, что он первый. А первый спектакль бывает в жизни только раз», – Андрей Максимов.
«Я впервые познакомилась с театром «С Улицы Роз», увидев спектакль по моей любимой пьесе «Самоубийца». Сначала немного боялась смотреть, поскольку эта актуальнейшая вещь не к каждому времени приходится. Некоторые аспекты в определенное время попадают острее, а иногда наоборот. Сейчас наступило то время, когда они попадают в самую суть. И вы, попав в самое острое, не остались на этом острие, а очень профессионально завернули в ту самую театральность, которую я очень люблю и которой я всегда очень рада», – Марина Райкина.
----------------------------------------
Напоминаем: в программу «Мира русского театра» вошли спектакли разных жанров для взрослых и детей. Поэтические, философские, музыкальные, классические истории исполняют артисты, для которых русский язык является родным, и актёры, которые только изучают его, в том числе с помощью театрального искусства.
Онлайн-зрителей будет ждать музыкально-поэтический спектакль «Полёт волков» от австралийского театра «Эмпирей», в основе спектакля — поэзия Владимира Высоцкого. Русский театр «РЭТ» из Вьетнама покажет «Эмигрантов» польского драматурга Славомира Мрожека, берлинский театр «Русская сцена» представит спектакль-притчу «…и вот пришёл Иуда», а театр «С улицы Роз» из Молдавии — «Самоубийцу» Николая Эрдмана.
Есть в программе фестиваля и театры, уже не один раз принимавшие участие в смотре. Это коллектив из Нью-Йорка STEPS Theater, который расскажет о судьбе Иосифа Бродского постановкой Славы Степнова «Спросите Иосифа», и Garbo Teater из Швеции, готовый показать свою версию «Портрета Дориана Грея». Представит работу и Центр интернационального театра из Флоренции, участник недавних гастролей «Мира русского театра» в Москве и Владимире. На этот раз итальянский театр приготовил философскую фантазию «Хокку, сочинения души».
Для просмотров в кругу семьи эксперты фестиваля отобрали два спектакля: детский мюзикл «Аладдин и повелитель огня» театра «Зеркало» из США и «Буратино», которого сыграют юные артисты из Театра OSTROV на Кипре. Также зрительского внимания будет ждать зум-спектакль главного редактора вашингтонского литературно-художественного журнала «Чайка» Ирины Чайковской. Её постановка «Письма Варвары», вошедшая в специальную программу фестиваля, навеяна тургеневскими мотивами. В спектакле играют актёры из США и Канады, а ведущую роль исполняет старейшина фестиваля «Мир русского театра», основатель Театра русской классики в Вашингтоне, народный артист Грузии Борис Казинец. В прошлом году он отметил 95-летний юбилей.
Все заявки, поступившие в дирекцию фестиваля «Мир русского театра»-2026, оценивали члены экспертного совета: Ольга Егошина – театральный критик, профессор школы-студии МХАТ, доктор искусствоведения; Андрей Максимов – журналист, театровед, писатель и режиссёр; Марина Райкина – театральный критик, директор театральных фестивалей, театровед, редактор отдела культуры газеты «Московский комсомолец».
Для самих участников фестиваля подготовлена специальная программа, которая позволит обменяться опытом и научиться новому у ведущих профессионалов России. Состоится несколько теоретических и практических сессий. Откроет образовательный блок лекция Ольги Егошиной «Михаил Чехов. Ученик и учитель» – к 135-летию артиста, режиссёра и теоретика сценического искусства. За историческим экскурсом последует занятие с Дмитрием Мозговым. Он расскажет о том, как вести международное сотрудничество, выстраивать новые театральные связи и продюсировать свои проекты. Завершит теоретическую программу встреча с доктором искусствоведения, профессором ГИТИСа Дмитрием Трубочкиным, который представит лекцию «Русская театральная школа и современный театр».
Дирекция фестиваля подготовила для зарубежных коллег ещё два мастер-класса. Заслуженный артист России, ведущий артист Малого театра и мастер дубляжа Василий Дахненко поделится секретами сценической речи. А на практическом занятии по пластике участники узнают, как «превращать импульс в образ». Расскажет об этом балетмейстер-постановщик Малого театра Лёша Кот. Завершит рамочную программу круглый стол «Русскоязычные театры за рубежом: реалии и перспективы».
Все спектакли доступны для бесплатного просмотра в любое удобное зрителям время с 7 по 11 сентября включительно на страницах «Театрала» в Одноклассниках, ВКонтакте и на YouTube.
Генеральный информационный партнёр – информационное агентство России ТАСС. Официальная социальная сеть – народная сеть «Одноклассники». Официальный информационный партнёр – Радио «Культура».
Информационные партнёры фестиваля: информационный портал «Культура РФ», сетевое издание «Евразия сегодня», интернет-издание «МосКультУра», фонд «Русский мир», проект «Афиша КП».
Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
В рамках форума многотысячной интернет-аудитории вновь бесплатно представляют спектакли, созданные русскоязычными зарубежными театрами в странах ближнего и дальнего зарубежья. В программу этого года вошли 10 постановок из Австралии, Вьетнама, Германии, Италии, Молдовы, Кипра, США и Швеции. Смотр продлится до 11 сентября. Все показы можно бесплатно увидеть на страницах «Театрала» в Одноклассниках, ВКонтакте и на YouTube.
В 15.00 по московскому времени состоялась пресс-конференция с участием зарубежных театральных деятелей, организаторов и членов экспертного совета фестиваля. Задать интересующие вопросы можно было напрямую в режиме онлайн.
«Неделя у нас будет интересная, живая, тёплая по атмосфере, – открыл пресс-конференцию президент фестиваля «Мир русского театра», главный редактор журнала «Театрал» Валерий Яков. – Наши эксперты порадуют оценками ваших замечательных работ. Я немного волнуюсь, конечно! До последнего момента переживали, получится или не получится, но мы собрались! И это здорово!»
Руководители театров в нескольких словах представили свои театры журналистам и ответили на их вопросы.
«Мы создали наш театр в 1994 году, когда мир был совсем другим, – рассказала Ольга Мельник (Центр интернационального театра из Флоренции). – В начале мы это делали, чтобы собрать тех, кто хочет быть вместе, а еще чтобы представить русскую театральную школу... Это был период, когда мои педагоги могли приехать из Москвы на все наши мастер-классы, и мы сотрудничали с московскими театральными вузами. Начинать было легко! А вот продолжать... Для продолжения нужна стойкость. Стойкость и надежда, что это по-прежнему кому-то нужно».
«Нашему театру идёт 16 год, – подхватила Ольга Предит (театр «Зеркало» из Вирджинии). – Всё началось буквально с 10 ребят, которые ходили в русскую школу. В какой-то момент ты просто понимаешь, что если не поддерживать русский язык, то скоро дети перестанут разговаривать со своими бабушками и дедушками, которые живут по всему миру. В нашем театре очень много национальностей, но нас объединил именно русский язык. Мы музыкальный театр и, конечно, у нас много постановок музыкальных, но много и мюзиклов. Наши американские дети, воспитанные на Бродвейских мюзиклах, любят, чтобы это было настоящее шоу. Костюмированное и с декорациями. Поэтому я отбираю многие спектакли по качественному музыкальному материалу. Через музыку детям легче всё воспринимать, через неё легче до них достучаться. Есть работы и для старших детей. На предыдущем фестивале, например, мы представляли «Собаку на сене», которую, возможно, американские дети и не прочитали бы. А мы расширяем их кругозор!»
«Нашему театру уже 22 года, – поделилась Ольга Евангелу-Рыбкина (театр OSTROV из Лимасола). – Как мы сохраняем русскую культуру? К нам приходят дети, мы читаем русскую литературу, разыгрываем сценки, изучаем стихи и песни на русском языке, разговариваем с детьми и подростками на русском. Мы обсуждаем с ребятами в нашем театре серьезные темы. Во-первых, это, конечно, проблема детей и отцов, когда родители говорят на одном языке, а дети на другом. Как друг друга понять и прийти к одному чувству любви и взаимопонимания? Во-вторых, очень сильно сейчас всех детей затрагивает тема буллинга в школах. Что касается взрослой труппы, в ней у нас 100 человек, но работаем мы проектами. Активных артистов – 30 человек».
«Мы долгое время были репертуарным театром и не ограничивали себя только русским репертуаром, – рассказал Илья Гордон (театр «Русская сцена» из Берлина). – Начинали мы с Байрона, потом ставили Шекспира. Мы рассматриваем свою работу по развитию культуры, как представительство русской театральной школы».
«Основатель нашего театра, Юрий Хармелин, был выпускником Щукинского института, – рассказал режиссер Сергей Блэницэ (театр «С улицы Роз» из Кишенева). – И когда появилась такая возможность, то в лицее, где он преподавал, ему удалось создать театральные классы, в которых преподавалось актёрское мастерство, сценическое движение, сценическая речь. А в 1995 он получил грант на открытие авторского учебного заведения, основав лицей, который на протяжении 30 лет выпускает ребят для последующего поступления в театральные институты и успешной работы в театре. Наш нынешний руководитель театра, например, выпускник первого курса этого лицея!».
«Мы два года назад начали эту затею, потому что очень соскучились по театру! – продолжил творческую перекличку Влад Шабакаев (Театр РЭТ из Нянчанга). – В Москве можно было сходить на любой станции в метро в 10 разных театров, а здесь, во Вьетнаме, не было драматического театра. Мы стали первыми, кто стали это делать. А теперь у нас уже четыре русскоязычных театра во Вьетнаме!»
«Я создала театр в пандемию, когда у нас, в Швеции, максимум могли собираться 8 человек. Я сказала: «Тогда будем ставить спектакль «8 женщин»! – говорит Евгения Пономарёва (Garbo Teater из Стокгольма). – Именно с этого спектакля начался путь нашего театра. Сейчас у нас есть филиалы в Бельгии и Норвегии, и мы будем расширять наши горизонты! Важно сказать, что наш театр – не только про сцену и репетиции, это про судьбы людей, которые соединяются в одном месте, которые помогают друг другу, а театр занимает в их месте гораздо большее место, чем сам сценарий или спектакль. Мы путешествуем по миру, мы ездим на гастроли и открывает перед собой широкие горизонты».
«В 2003 году я сделал моноспектакль, тогда ещё не было труппы, а в 2007 году я собрал труппу-коллектив актёров и начал их обучение декламации стихов, повышение их квалификации в актерском ремесле. А в 2008 нас пригласили на «Золотой Витязь», после этого мы путешествовали по многим фестивалям, не только в России», – представил свой театр Вячеслав Миллер (театр «Эмпирей» из Мельбурна).
«Борис Михайлович Казинец – двигатель нашего театра, – поделилась режиссер, писатель и главный редактор литературно-художественного журнала «Чайка» Ирина Чайковская (Вашингтон). – Это он всё время меня побуждает: «Ира, закончили! Теперь новое! Вперёд!». Надо писать и ставить новое, при том, что я не режиссёр, а автор. Мы делаем это совместно, Борис Михайлович обучает наших молодых, и это получается достаточно профессионально, потому что два таких прекрасных актёра, как Борис Михайлович Казинец и Анна Варпаховская, они костяк нашей труппы».
В пресс-конференции принял участие и сам легендарный Борис Казинец – Заслуженный артист Грузинской ССР, основатель «Театра русской классики» в Вашингтоне, который в прошлом году отметил свой 95-летний юбилей. Спектакль с его участием представлен на этом фестивале в рубрике «Спецпоказ».
Продолжился первый день фестиваля обсуждением двух спектаклей программы – спектакля для всей семьи «Буратино» из Кипра и постановки пьесы Николая Эрдмана «Самоубийца» театра из Молдовы. Авторы рассказали о процессе создания постановок, коллеги из других стран поделились своими впечатлениями от увиденного, а члены экспертного совета выделили сильные стороны постановок и дали профессиональные советы создателям этих постановок.
Из обсуждения спектакля «Буратино»:
«Наша версия отличается от Алексея Толстого, – говорит режиссер Ольга Евангелу-Рыбкина. – У нас в спектакле у Мастера было – два ученика. Один хороший, а другой плохой. Первый, конечно, Папа Карло, а второй – Карабас Барабас. И обманным путём Карабас Барабас завладел всеми куклами после смерти Мастера, пока Папу Карло отправили в страну Дураков. С течением времени всё встало на свои места: добро победило! Дети нашли свой театр, взрослые активно им помогали, а в особенности – Папа Карло, как главное действующее лицо».
«Эта работа сразу выделилась уровнем работы детей: как они поют, танцуют, двигаются! – отметила эксперт фестиваля Ольга Егошина. – И работой взрослых актёров с детьми: они с ними очень аккуратны на сцене, не заслоняют их. Это спектакль-праздник! Здесь вся история про взаимовыручку, про спасение, и если дети пришли на спектакль со взрослыми, им тоже есть над чем подумать, поэтому я бы назвала постановку «спектаклем для семейного просмотра».
«Яркая и дорогая постановка, в которой есть и декорации, и костюмы, и огромный зал с аншлагом, который живо реагирует на всю историю на сцене. Это узнаваемая тема, узнаваемая сказка, у которой есть миссия – приобщить к театру и детей, и взрослых. И особенно этот спектакль важен для всех наших соотечественников, живущих на Кипре», – сказал эксперт Дмитрий Мозговой.
«Замечательный спектакль, волшебный, и очень хорошо в нем играют дети! Этот спектакль должен пользоваться успехом, потому что праздничных спектаклей очень мало... Единственное «но» – переделка сюжета, я противник этого, потому что Алексей Николаевич не может вам возразить, однако это не отменяет того, что у вас безупречный вкус, и придраться не к чему», – высказал свое мнение Андрей Максимов.
«В такое время очень хочется театра, настоящего театра! И мне очень нравится, как работают дети, они не кривляются, а проживают роли! Проживают их радостно!», – отметила Марина Райкина.
Из беседы о спектакле «Самоубийца»:
«Идея постановки пришла к нам полтора года назад, когда ушел основатель нашего театра, и у нас начался переходный период: куда дальше двигаться, кто будет диктовать репертуарную политику, и что делать? Мы с коллегами обсуждали творческие планы, и я сказал, что давно хотел попробовать себя в режиссуре, а мои старшие товарищи поверили в меня, и мы решили пойти на такую авантюру, хотя мы ставили это чуть-чуть на любительских началах, и было очень самонадеянно брать пьесу с таким количеством действующих лиц! Мы очень долго работали над этой постановкой, буквально выстрадали её, и я верю, что наши боль, пот и слёзы всё равно передались через экран», – режиссёр спектакля Сергей Блэницэ.
.
«Я очень рада, что к нам Молдавия присоединилась! Этот «Самоубийца» – один из лучших, которые я видела, он стоит абсолютно особняком, ведь в нём ничего специально не сделано, и оттого всё очень смешно, но по-эрдмановски страшно!», – Ольга Егошина.
«С моей точки зрения, это абсолютно профессиональный спектакль. «Самоубийца» – одна из лучших пьес мирового репертуара, а хорошие пьесы очень просто играть плохо, потому что есть ощущение, что она сама выведет. Мне кажется, ваш спектакль очень хорош, и для меня он из серии тех, после просмотра которых я буду следить за режиссёром дальше. Да, есть некоторая неуверенность в вашем спектакле, но она идёт только от того, что он первый. А первый спектакль бывает в жизни только раз», – Андрей Максимов.
«Я впервые познакомилась с театром «С Улицы Роз», увидев спектакль по моей любимой пьесе «Самоубийца». Сначала немного боялась смотреть, поскольку эта актуальнейшая вещь не к каждому времени приходится. Некоторые аспекты в определенное время попадают острее, а иногда наоборот. Сейчас наступило то время, когда они попадают в самую суть. И вы, попав в самое острое, не остались на этом острие, а очень профессионально завернули в ту самую театральность, которую я очень люблю и которой я всегда очень рада», – Марина Райкина.
----------------------------------------
Напоминаем: в программу «Мира русского театра» вошли спектакли разных жанров для взрослых и детей. Поэтические, философские, музыкальные, классические истории исполняют артисты, для которых русский язык является родным, и актёры, которые только изучают его, в том числе с помощью театрального искусства.
Онлайн-зрителей будет ждать музыкально-поэтический спектакль «Полёт волков» от австралийского театра «Эмпирей», в основе спектакля — поэзия Владимира Высоцкого. Русский театр «РЭТ» из Вьетнама покажет «Эмигрантов» польского драматурга Славомира Мрожека, берлинский театр «Русская сцена» представит спектакль-притчу «…и вот пришёл Иуда», а театр «С улицы Роз» из Молдавии — «Самоубийцу» Николая Эрдмана.
Есть в программе фестиваля и театры, уже не один раз принимавшие участие в смотре. Это коллектив из Нью-Йорка STEPS Theater, который расскажет о судьбе Иосифа Бродского постановкой Славы Степнова «Спросите Иосифа», и Garbo Teater из Швеции, готовый показать свою версию «Портрета Дориана Грея». Представит работу и Центр интернационального театра из Флоренции, участник недавних гастролей «Мира русского театра» в Москве и Владимире. На этот раз итальянский театр приготовил философскую фантазию «Хокку, сочинения души».
Для просмотров в кругу семьи эксперты фестиваля отобрали два спектакля: детский мюзикл «Аладдин и повелитель огня» театра «Зеркало» из США и «Буратино», которого сыграют юные артисты из Театра OSTROV на Кипре. Также зрительского внимания будет ждать зум-спектакль главного редактора вашингтонского литературно-художественного журнала «Чайка» Ирины Чайковской. Её постановка «Письма Варвары», вошедшая в специальную программу фестиваля, навеяна тургеневскими мотивами. В спектакле играют актёры из США и Канады, а ведущую роль исполняет старейшина фестиваля «Мир русского театра», основатель Театра русской классики в Вашингтоне, народный артист Грузии Борис Казинец. В прошлом году он отметил 95-летний юбилей.
Все заявки, поступившие в дирекцию фестиваля «Мир русского театра»-2026, оценивали члены экспертного совета: Ольга Егошина – театральный критик, профессор школы-студии МХАТ, доктор искусствоведения; Андрей Максимов – журналист, театровед, писатель и режиссёр; Марина Райкина – театральный критик, директор театральных фестивалей, театровед, редактор отдела культуры газеты «Московский комсомолец».
Для самих участников фестиваля подготовлена специальная программа, которая позволит обменяться опытом и научиться новому у ведущих профессионалов России. Состоится несколько теоретических и практических сессий. Откроет образовательный блок лекция Ольги Егошиной «Михаил Чехов. Ученик и учитель» – к 135-летию артиста, режиссёра и теоретика сценического искусства. За историческим экскурсом последует занятие с Дмитрием Мозговым. Он расскажет о том, как вести международное сотрудничество, выстраивать новые театральные связи и продюсировать свои проекты. Завершит теоретическую программу встреча с доктором искусствоведения, профессором ГИТИСа Дмитрием Трубочкиным, который представит лекцию «Русская театральная школа и современный театр».
Дирекция фестиваля подготовила для зарубежных коллег ещё два мастер-класса. Заслуженный артист России, ведущий артист Малого театра и мастер дубляжа Василий Дахненко поделится секретами сценической речи. А на практическом занятии по пластике участники узнают, как «превращать импульс в образ». Расскажет об этом балетмейстер-постановщик Малого театра Лёша Кот. Завершит рамочную программу круглый стол «Русскоязычные театры за рубежом: реалии и перспективы».
Все спектакли доступны для бесплатного просмотра в любое удобное зрителям время с 7 по 11 сентября включительно на страницах «Театрала» в Одноклассниках, ВКонтакте и на YouTube.
Генеральный информационный партнёр – информационное агентство России ТАСС. Официальная социальная сеть – народная сеть «Одноклассники». Официальный информационный партнёр – Радио «Культура».
Информационные партнёры фестиваля: информационный портал «Культура РФ», сетевое издание «Евразия сегодня», интернет-издание «МосКультУра», фонд «Русский мир», проект «Афиша КП».
Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
