Среди множества детских театральных студий и кружков есть уникальное явление – Театральная академия «Артсия», которая с 2002 года проводит летние интенсивы для детей и подростков. Её главная идея – создать условия, в которых ребята сами становятся авторами спектакля, а не просто исполняют роли, прописанные взрослыми. О том, как зародилась идея создания проекта, о сегодняшней жизни академии и о планах на ближайшее будущее, связанное с реализацией гранта ПФКИ, рассказала арт-директор и режиссер-педагог академии Елена Аккуратова.
– Елена Анатольевна, вы – соавтор создания Летней театральной академии. Расскажите, как начинался творческий путь этого проекта?
– Это сейчас многие в лагерях ставят спектакли за время летней смены. Но в далёком 2002-м мы первые в России придумали и осуществили это. Идея постановки, в которой дети станут главными принадлежит Александре Петровне Ершовой, дочери известного режиссёра Петра Михайловича Ершова. Гениальный экспериментатор и исследователь театра, он разработал систему актерского мастерства, создал такие фундаментальные труды, как «Технология актёрского искусства», «Режиссура как практическая психология», «Искусство толкования». К сожалению, теоретическое изложение открытий оказалось трудным для понимания современниками. Александра Петровна сделала эту систему понятной, придумала множество приёмов, которые очень помогают в освоении актерского мастерства не только взрослым, но и детям и подросткам. Главный прием – перевод внутреннего мира, жизни человеческого духа во внешние понятные особенности физического действия.
Александра Петровна поняла, что система Петра Михайловича не только артистам помогает, но и учителям. Учитель, он как на сцене, работает и голосом, и телом. Ведь очень важно с какой интонацией, каким голосом, каким жестом педагог обращается к ученику. Очень часто это имеет более решающее значение чем само слово. У меня, например, во взрослой театральной студии занимаются, в основном, педагоги, которым актерские и режиссёрские умения «по системе Ершова» (но НЕ умение сольно выступать у доски, а понимание каким действием сейчас воспользоваться, чтобы ученик адекватно воспринял информацию, срежиссировать урок так, чтобы ученики ярко засияли) помогают оказывать влияние на учеников, преподавать свой предмет.
Возвращаемся к нашей Летней академии. Александра Петровна придумала как поставить первый спектакль по сказке Татьяны Ярыгиной «Цыплёнок-Солнышко», разработала все планы репетиций! Режиссер Владислав Костюк проводил эти занятия, а я в первом проекте занималась организацией и училась. Потом мы стали уже придумывать и делать спектакли вместе: Александра Петровна, Владислав Костюк, Алёна Погребная и я.
Сначала театральные смены работали только в Карелии при поддержке Министерства образования республики. На основе детской театрально-музыкальной студии «Театр трех муз», которой я тогда руководила, была организована первая театральная смена в лагере «Айно». Тогда же, кстати, и возникло название – «Артсия». Нам тогда очень помогала Ольга Вадимовна Мурзина, наш куратор из Министерства образования Карелии, и она звонит: «Нужно срочно придумать название». Мы сказали, что еще не придумали. И она предложила: «Хотите название от предыдущей смены – «Артсия» – «Артистическая Россия». Берёте?» Берём!
За время существования «Артсии» нами придумано и реализовано шестнадцать уникальных проектов, поставлено двадцать шесть спектаклей. Мы обращались к творчеству Пушкина, Достоевского, Чехова, Островского, Шекспира и другим известным писателям и драматургам. Ставили спектакли по произведениям Крылова и по Житиям Святых.
После того, как академия «Артсия» переехала в Москву, мы открыли театральную школу-студию для детей от 5 до 15 лет, а также актерские курсы для взрослых, в основном – педагогов. Занятия проходят по воскресеньям на базе частной школы «Талантвилль» в районе Раменки.
– Чем методика преподавания в академии отличается от обучения в других творческих коллективах?
– Методика преподавания строится на сотрудничестве и взаимодействии детей между собой. Они учатся поддерживать друг друга, уважать чужое мнение, вместе принимают решения и в итоге самостоятельно создают эпизоды спектакля. Мы приучаем юных исполнителей самостоятельно искать логику поступков персонажей, разрабатывать свои роли, что создает бесценный для театрального искусства эффект импровизационности и органичности. У профессионалов игра наших актеров обычно вызывает удивление: «Какие живые дети!»
Мы стремимся к тому, чтобы внутреннее содержание персонажа находило внешнее выражение в пластике, в голосе, мимике. Наши режиссеры педагоги, конечно, помогают ребятам: советуют, проводят обучающие мастер-классы по актерскому мастерству. Мы учим ребят мыслить нестандартно. И хотя дети репетируют в командах, к каждому из них у нас есть индивидуальный подход. Если мы видим, что у исполнителей что-то не получается, например, они пропускают «оценки» или не выполняют «законы наступления», тогда мы проводим мастер-класс на эту тему и просим ребят добавить в их эскизы те или иные особенности действия, а потом они проверяют друг друга с помощью ЗДЗ во время показа. Каждый в нашем театре знает: когда ты зритель – ты не просто отдыхающий, а такой же работник, как и актер на площадке, ты получаешь задание для зрителя (ЗДЗ) и оцениваешь показ по критериям «было-не было». Техника ЗДЗ помогает актеру обучаться в два раза быстрее, ведь на чужих ошибках учиться легче, важно научиться их видеть, как видеть и то, что у других тоже получилось хорошо, по-другому, но хорошо. Одно из сложнейших зрительских заданий – «хвалители»! Как выяснилось, замечания мы все умеем делать, а вот найти хорошее в чужой работе не сразу получается. Каждый ребенок за время постановки спектакля у нас обязательно осваивает значимость двух позиций и «исполнителя», и внимательного «зрителя».
В нашей методике есть так называемый «творческий тупик», когда мы даем детям сложное задание, при выполнении которого они вынуждены импровизировать, опираясь на свой жизненный опыт.
Чем еще мы отличаемся от других творческих коллективов? Юные актеры распределяют роли внутри своей малой группы сами. В наших постановках каждый ребенок играет не одну роль, а сразу несколько. В одном спектакле он может быть и главным героем, и второстепенным персонажем, и даже выйти в массовке. То есть, проявить себя в совершенно разных качествах.
Еще для нас очень важно, чтоб встреча ребенка с произведением, которое мы выбираем для постановки, произошла без посредника, разъясняющего его смысл, а как-то переплелась с опытом самого ребенка. Поэтому довольно часто мы не говорим детям какой спектакль будем ставить, они просто получают текст и задание, это как раз помогает им открывать для себя автора. Многие заинтересовываются и начинают читать – а что там было дальше?
– Вы сказали, что дети сами создают спектакль, а педагоги только им помогают. Как это происходит на практике?
– На вечер, да и днем в ходе репетиции дети всегда получают задание, которое они выполняют самостоятельно и показывают на вечернем бенефисе и затем оценивают показы друг друга. Инструменты для выполнения и оценивания задания мы им, конечно, даем. А все остальное дети делают сами. И именно эти театральные эскизы становятся основой спектакля.
Когда мы начинаем, то задаем одинаковое задание нескольким группам ребят. Каждая из команд выполняет это задание по-своему, показывает другим группам, и актеры сами оценивают увиденное по определенным критериям. Когда юные исполнители видят, как еще по-другому можно было придумать исполнение этой сцены, их творческая фантазия взлетает.
– В конце октября вы планируете провести театральный лагерь для подростков 12 – 18 лет. Расскажите об этом проекте.
– Проект «АРТСИЯ | театр по-другому», который мы осуществляем при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, приурочен к 200-летию Александра Николаевича Афанасьева и направлен на сохранение и популяризацию русского культурного наследия. В проекте примут участие шестьдесят подростков из Москвы, Московской области и Республики Карелия. Он будет проходить с 24 октября по 4 ноября на базе детского оздоровительного лагеря «Мир в дружбе» в Богородском округе Московской области.
В проекте также смогут участвовать двадцать педагогов, которые пройдут обучение по нашей методике. Они посетят открытые репетиции и художественные советы, мастер-классы Игоря Теплова, режиссера театра Пушкина; Александры Борисовны Никитиной, театрального критика, сотрудника «Театра РОСТА в Царицыно»; Дмитрия Мышкина, режиссера театра «Эскизы в пространстве». И, судя по опыту подобных тренингов, педагоги после обучения смогут ставить качественные спектакли с детьми. Необходимости специального театрального образования не требуется. Просто детям всегда нужен кто-то, кто грамотно чуть-чуть им поможет, разбудит их фантазию, похвалит их идеи – даст «крылья», посоветует, что добавить, чтобы улучшить эскиз, поможет организовать разрозненные сцены в единое целое. Вот таких людей мы и подготовим.
После завершения лаборатории педагоги поставят спектакли в своих учреждениях, а видеозаписи этих постановок примут участие в онлайн-фестивале «Класс-театр».
Сейчас начался прием заявок на участие в смене. И мы приглашаем читателей журнала «Театрал» принять участие в конкурсе. Для этого нужно заполнить заявку на нашем сайте https://artsia.ru/teatr-po-drugomu
Даже если вы не житель Карелии и Москвы – пробуйте и возможно у вас – получится.
На территории лагеря хорошие условия для проживания и учебы: есть бассейн, много площадок, на которых можно организовать занятия. Единственный минус в том, что это будет осенью и скорее всего мы не сможем играть на улице. Но всегда есть выход, например, свой первый проект мы делали в двух варианта – вариант «дождь», чтобы играть в зале и вариант «на улице».
– Вы уже решили какой спектакль предложите ребятам для постановки?
– Да, решили, но я пока не стану раскрывать секрет, пусть это будет для наших участников сюрпризом. Сейчас для педагогов самое главное составить программу, подготовить для ребят задания на первые 4 дня: принципы построения кругов, способы объединения в малые группы, найти отрывок для «запуска» вариативности и сформулировать препятствие, придумать задания для зрителей и др. В ходе проекта пройдут репетиции, мастер-классы по актерскому мастерству, сценическому движению, речи, вокалу, участники будут выполнять самостоятельные творческие задания в малых группах.
Первые четыре дня – это создание эскизов, из которых потом соберется спектакль. Мы исходим из убеждения, что дети могут придумать лучше нас. Важно им понимать, что придумывать – то есть мы должны поставить перед ними творческое препятствие. И это важнейший вопрос для нас режиссеров: как сформулировать задание так, чтобы запустить творчество. Над этим мы больше всего ломаем голову: ищем ключики к постановке произведений. Четыре первых дня дети будут придумывать спектакль, а потом мы подумаем, как это скомпоновать.
Техника, с которой мы обычно начинаем, называется «вариативность» или «одно и то же по-разному». Каждая команда получает одинаковое задание, но каждая выполнит его по-своему. Чтобы расширить собственные горизонты важно увидеть, что другие на сцене мыслят и действуют совсем не так как вы, а текст при этом не изменяется. Иногда бывает так, что одну и ту же сцену сделают супер классно и по-разному пять разных команд, значит, мы её повторим в спектакле пять раз.
Репетиции проходят утром, днем у ребят различные мастер-классы, вечером бенефис: показ самостоятельных заданий. На четвёртый или на пятый день начинаем собирать спектакль. Смотрим готовые сцены, подсказываем ребятам, что надо доработать. Они ещё раз репетируют уже с учетом наших рекомендаций. А потом мы всё соединяем, и в итоге, когда спектакль сложился, репетируем весь спектакль полностью. И начинается обратный отсчет – 4 ноября премьера, значит, 3-го – генеральный прогон, 2-го и 1-го – сборка и доделки. Дети полностью погружены в творчество, работают с удовольствием.
– Кто будет проводить занятия с детьми?
– У нас большая дружная команда. Работать с детьми будут прекрасные педагоги: Аида Феликсовна Цомаева, старший преподаватель Театрального института им. Щукина; педагоги по вокалу Екатерина Назаренко и Алеся Раева из ГИТИСа; хореограф Альфия Агишева. Наши режиссёры: Владислав Костюк, Янина Большакова, Евгения Комарова. С нами будут композитор Олег Костров, который напишет музыку к спектаклю, Михаил Григорьев, артист театра «Ленком Марка Захарова», а еще – музыкант и автор многих наших гимнов. А также дизайнер из Петрозаводска Алена Голубева и медиа специалист Лидия Папуш, которые в подростковом возрасте были участницами нескольких Карельских театральных смен. Вожатыми у детей будут Павел Сыровцев и Дмитрий Скворцов – ученики Сергея Реутского, автора методики «Школа диалога с препятствием».
К каждому театральному лагерю наши музыканты сочиняют музыку к новому гимну на стихи лучших поэтов. Есть песни на стихи Анны Ахматовой, Бориса Пастернака, Николая Гумилева, Осипа Мандельштама, Шекспира и Йетса и других. Гимн на стихотворение Михаила Лермонтова «Родина» – один из самых любимых у детей. И, поскольку, работаем двадцать четыре года, у нас уже собрался целый песенник. Есть свои авторы музыки к гимнам: режиссер и певица Анна Олейник, Михаил Григорьев, главный валторнист Большого театра Максим Семёнов.
Команда у нас просто великолепная!
– И вот наступает последний день – финал…
– Последний день, конечно, очень ответственный, потому что подводит итог всему, что создали и чему научились за это время ребята. Днем, 4 ноября, состоится премьера спектакля, над созданием которого они трудились. К тому же, теперь зрителями будут не только их сверстники, но и гости – родители, журналисты, жители соседних поселков.
Возможно, на этот праздник детского творчества пожелает приехать кто-то из читателей журнала «Театрал». Будем рады всем гостям, и обеспечим им бесплатный автобус от метро «Щелковская» до детского оздоровительного лагеря «Мир в дружбе» и обратно. Следите за публикациями на сайте «Театрала».
Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
– Елена Анатольевна, вы – соавтор создания Летней театральной академии. Расскажите, как начинался творческий путь этого проекта?
– Это сейчас многие в лагерях ставят спектакли за время летней смены. Но в далёком 2002-м мы первые в России придумали и осуществили это. Идея постановки, в которой дети станут главными принадлежит Александре Петровне Ершовой, дочери известного режиссёра Петра Михайловича Ершова. Гениальный экспериментатор и исследователь театра, он разработал систему актерского мастерства, создал такие фундаментальные труды, как «Технология актёрского искусства», «Режиссура как практическая психология», «Искусство толкования». К сожалению, теоретическое изложение открытий оказалось трудным для понимания современниками. Александра Петровна сделала эту систему понятной, придумала множество приёмов, которые очень помогают в освоении актерского мастерства не только взрослым, но и детям и подросткам. Главный прием – перевод внутреннего мира, жизни человеческого духа во внешние понятные особенности физического действия.
Александра Петровна поняла, что система Петра Михайловича не только артистам помогает, но и учителям. Учитель, он как на сцене, работает и голосом, и телом. Ведь очень важно с какой интонацией, каким голосом, каким жестом педагог обращается к ученику. Очень часто это имеет более решающее значение чем само слово. У меня, например, во взрослой театральной студии занимаются, в основном, педагоги, которым актерские и режиссёрские умения «по системе Ершова» (но НЕ умение сольно выступать у доски, а понимание каким действием сейчас воспользоваться, чтобы ученик адекватно воспринял информацию, срежиссировать урок так, чтобы ученики ярко засияли) помогают оказывать влияние на учеников, преподавать свой предмет.
Возвращаемся к нашей Летней академии. Александра Петровна придумала как поставить первый спектакль по сказке Татьяны Ярыгиной «Цыплёнок-Солнышко», разработала все планы репетиций! Режиссер Владислав Костюк проводил эти занятия, а я в первом проекте занималась организацией и училась. Потом мы стали уже придумывать и делать спектакли вместе: Александра Петровна, Владислав Костюк, Алёна Погребная и я.
Сначала театральные смены работали только в Карелии при поддержке Министерства образования республики. На основе детской театрально-музыкальной студии «Театр трех муз», которой я тогда руководила, была организована первая театральная смена в лагере «Айно». Тогда же, кстати, и возникло название – «Артсия». Нам тогда очень помогала Ольга Вадимовна Мурзина, наш куратор из Министерства образования Карелии, и она звонит: «Нужно срочно придумать название». Мы сказали, что еще не придумали. И она предложила: «Хотите название от предыдущей смены – «Артсия» – «Артистическая Россия». Берёте?» Берём!
За время существования «Артсии» нами придумано и реализовано шестнадцать уникальных проектов, поставлено двадцать шесть спектаклей. Мы обращались к творчеству Пушкина, Достоевского, Чехова, Островского, Шекспира и другим известным писателям и драматургам. Ставили спектакли по произведениям Крылова и по Житиям Святых.
После того, как академия «Артсия» переехала в Москву, мы открыли театральную школу-студию для детей от 5 до 15 лет, а также актерские курсы для взрослых, в основном – педагогов. Занятия проходят по воскресеньям на базе частной школы «Талантвилль» в районе Раменки.
– Чем методика преподавания в академии отличается от обучения в других творческих коллективах?
– Методика преподавания строится на сотрудничестве и взаимодействии детей между собой. Они учатся поддерживать друг друга, уважать чужое мнение, вместе принимают решения и в итоге самостоятельно создают эпизоды спектакля. Мы приучаем юных исполнителей самостоятельно искать логику поступков персонажей, разрабатывать свои роли, что создает бесценный для театрального искусства эффект импровизационности и органичности. У профессионалов игра наших актеров обычно вызывает удивление: «Какие живые дети!»
Мы стремимся к тому, чтобы внутреннее содержание персонажа находило внешнее выражение в пластике, в голосе, мимике. Наши режиссеры педагоги, конечно, помогают ребятам: советуют, проводят обучающие мастер-классы по актерскому мастерству. Мы учим ребят мыслить нестандартно. И хотя дети репетируют в командах, к каждому из них у нас есть индивидуальный подход. Если мы видим, что у исполнителей что-то не получается, например, они пропускают «оценки» или не выполняют «законы наступления», тогда мы проводим мастер-класс на эту тему и просим ребят добавить в их эскизы те или иные особенности действия, а потом они проверяют друг друга с помощью ЗДЗ во время показа. Каждый в нашем театре знает: когда ты зритель – ты не просто отдыхающий, а такой же работник, как и актер на площадке, ты получаешь задание для зрителя (ЗДЗ) и оцениваешь показ по критериям «было-не было». Техника ЗДЗ помогает актеру обучаться в два раза быстрее, ведь на чужих ошибках учиться легче, важно научиться их видеть, как видеть и то, что у других тоже получилось хорошо, по-другому, но хорошо. Одно из сложнейших зрительских заданий – «хвалители»! Как выяснилось, замечания мы все умеем делать, а вот найти хорошее в чужой работе не сразу получается. Каждый ребенок за время постановки спектакля у нас обязательно осваивает значимость двух позиций и «исполнителя», и внимательного «зрителя».
В нашей методике есть так называемый «творческий тупик», когда мы даем детям сложное задание, при выполнении которого они вынуждены импровизировать, опираясь на свой жизненный опыт.
Чем еще мы отличаемся от других творческих коллективов? Юные актеры распределяют роли внутри своей малой группы сами. В наших постановках каждый ребенок играет не одну роль, а сразу несколько. В одном спектакле он может быть и главным героем, и второстепенным персонажем, и даже выйти в массовке. То есть, проявить себя в совершенно разных качествах.
Еще для нас очень важно, чтоб встреча ребенка с произведением, которое мы выбираем для постановки, произошла без посредника, разъясняющего его смысл, а как-то переплелась с опытом самого ребенка. Поэтому довольно часто мы не говорим детям какой спектакль будем ставить, они просто получают текст и задание, это как раз помогает им открывать для себя автора. Многие заинтересовываются и начинают читать – а что там было дальше?
– Вы сказали, что дети сами создают спектакль, а педагоги только им помогают. Как это происходит на практике?
– На вечер, да и днем в ходе репетиции дети всегда получают задание, которое они выполняют самостоятельно и показывают на вечернем бенефисе и затем оценивают показы друг друга. Инструменты для выполнения и оценивания задания мы им, конечно, даем. А все остальное дети делают сами. И именно эти театральные эскизы становятся основой спектакля.
Когда мы начинаем, то задаем одинаковое задание нескольким группам ребят. Каждая из команд выполняет это задание по-своему, показывает другим группам, и актеры сами оценивают увиденное по определенным критериям. Когда юные исполнители видят, как еще по-другому можно было придумать исполнение этой сцены, их творческая фантазия взлетает.
– В конце октября вы планируете провести театральный лагерь для подростков 12 – 18 лет. Расскажите об этом проекте. – Проект «АРТСИЯ | театр по-другому», который мы осуществляем при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, приурочен к 200-летию Александра Николаевича Афанасьева и направлен на сохранение и популяризацию русского культурного наследия. В проекте примут участие шестьдесят подростков из Москвы, Московской области и Республики Карелия. Он будет проходить с 24 октября по 4 ноября на базе детского оздоровительного лагеря «Мир в дружбе» в Богородском округе Московской области.
В проекте также смогут участвовать двадцать педагогов, которые пройдут обучение по нашей методике. Они посетят открытые репетиции и художественные советы, мастер-классы Игоря Теплова, режиссера театра Пушкина; Александры Борисовны Никитиной, театрального критика, сотрудника «Театра РОСТА в Царицыно»; Дмитрия Мышкина, режиссера театра «Эскизы в пространстве». И, судя по опыту подобных тренингов, педагоги после обучения смогут ставить качественные спектакли с детьми. Необходимости специального театрального образования не требуется. Просто детям всегда нужен кто-то, кто грамотно чуть-чуть им поможет, разбудит их фантазию, похвалит их идеи – даст «крылья», посоветует, что добавить, чтобы улучшить эскиз, поможет организовать разрозненные сцены в единое целое. Вот таких людей мы и подготовим.
После завершения лаборатории педагоги поставят спектакли в своих учреждениях, а видеозаписи этих постановок примут участие в онлайн-фестивале «Класс-театр».
Сейчас начался прием заявок на участие в смене. И мы приглашаем читателей журнала «Театрал» принять участие в конкурсе. Для этого нужно заполнить заявку на нашем сайте https://artsia.ru/teatr-po-drugomu
Даже если вы не житель Карелии и Москвы – пробуйте и возможно у вас – получится.
На территории лагеря хорошие условия для проживания и учебы: есть бассейн, много площадок, на которых можно организовать занятия. Единственный минус в том, что это будет осенью и скорее всего мы не сможем играть на улице. Но всегда есть выход, например, свой первый проект мы делали в двух варианта – вариант «дождь», чтобы играть в зале и вариант «на улице».
– Вы уже решили какой спектакль предложите ребятам для постановки? – Да, решили, но я пока не стану раскрывать секрет, пусть это будет для наших участников сюрпризом. Сейчас для педагогов самое главное составить программу, подготовить для ребят задания на первые 4 дня: принципы построения кругов, способы объединения в малые группы, найти отрывок для «запуска» вариативности и сформулировать препятствие, придумать задания для зрителей и др. В ходе проекта пройдут репетиции, мастер-классы по актерскому мастерству, сценическому движению, речи, вокалу, участники будут выполнять самостоятельные творческие задания в малых группах.
Первые четыре дня – это создание эскизов, из которых потом соберется спектакль. Мы исходим из убеждения, что дети могут придумать лучше нас. Важно им понимать, что придумывать – то есть мы должны поставить перед ними творческое препятствие. И это важнейший вопрос для нас режиссеров: как сформулировать задание так, чтобы запустить творчество. Над этим мы больше всего ломаем голову: ищем ключики к постановке произведений. Четыре первых дня дети будут придумывать спектакль, а потом мы подумаем, как это скомпоновать.
Техника, с которой мы обычно начинаем, называется «вариативность» или «одно и то же по-разному». Каждая команда получает одинаковое задание, но каждая выполнит его по-своему. Чтобы расширить собственные горизонты важно увидеть, что другие на сцене мыслят и действуют совсем не так как вы, а текст при этом не изменяется. Иногда бывает так, что одну и ту же сцену сделают супер классно и по-разному пять разных команд, значит, мы её повторим в спектакле пять раз.
Репетиции проходят утром, днем у ребят различные мастер-классы, вечером бенефис: показ самостоятельных заданий. На четвёртый или на пятый день начинаем собирать спектакль. Смотрим готовые сцены, подсказываем ребятам, что надо доработать. Они ещё раз репетируют уже с учетом наших рекомендаций. А потом мы всё соединяем, и в итоге, когда спектакль сложился, репетируем весь спектакль полностью. И начинается обратный отсчет – 4 ноября премьера, значит, 3-го – генеральный прогон, 2-го и 1-го – сборка и доделки. Дети полностью погружены в творчество, работают с удовольствием.
– Кто будет проводить занятия с детьми?
– У нас большая дружная команда. Работать с детьми будут прекрасные педагоги: Аида Феликсовна Цомаева, старший преподаватель Театрального института им. Щукина; педагоги по вокалу Екатерина Назаренко и Алеся Раева из ГИТИСа; хореограф Альфия Агишева. Наши режиссёры: Владислав Костюк, Янина Большакова, Евгения Комарова. С нами будут композитор Олег Костров, который напишет музыку к спектаклю, Михаил Григорьев, артист театра «Ленком Марка Захарова», а еще – музыкант и автор многих наших гимнов. А также дизайнер из Петрозаводска Алена Голубева и медиа специалист Лидия Папуш, которые в подростковом возрасте были участницами нескольких Карельских театральных смен. Вожатыми у детей будут Павел Сыровцев и Дмитрий Скворцов – ученики Сергея Реутского, автора методики «Школа диалога с препятствием».
К каждому театральному лагерю наши музыканты сочиняют музыку к новому гимну на стихи лучших поэтов. Есть песни на стихи Анны Ахматовой, Бориса Пастернака, Николая Гумилева, Осипа Мандельштама, Шекспира и Йетса и других. Гимн на стихотворение Михаила Лермонтова «Родина» – один из самых любимых у детей. И, поскольку, работаем двадцать четыре года, у нас уже собрался целый песенник. Есть свои авторы музыки к гимнам: режиссер и певица Анна Олейник, Михаил Григорьев, главный валторнист Большого театра Максим Семёнов.
Команда у нас просто великолепная!
– И вот наступает последний день – финал…– Последний день, конечно, очень ответственный, потому что подводит итог всему, что создали и чему научились за это время ребята. Днем, 4 ноября, состоится премьера спектакля, над созданием которого они трудились. К тому же, теперь зрителями будут не только их сверстники, но и гости – родители, журналисты, жители соседних поселков.
Возможно, на этот праздник детского творчества пожелает приехать кто-то из читателей журнала «Театрал». Будем рады всем гостям, и обеспечим им бесплатный автобус от метро «Щелковская» до детского оздоровительного лагеря «Мир в дружбе» и обратно. Следите за публикациями на сайте «Театрала».
Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
