От Парижа до Лондона и обратно

«Три мушкетера» в театре «У Никитских ворот»

 
Перед спектаклем в фойе театра разговорилась с Татьяной Смольской – заведующей музыкальной частью театра «У Никитских ворот». Когда она не задействована в спектакле, ее часто можно увидеть в зрительном зале. Она служит в этом театре без года тридцать лет. Верность – это, пожалуй, самое прекрасное и редкое человеческое качество в нашей жизни, и оно неизменно у меня вызывает уважение. «Я закончила Гнесинку, однажды заглянула в этот театр и… осталась там навсегда» Вот так, немногословно и бесхитростно поведала она мне за чашечкой кофе свою историю. А еще она с каким-то особым чувством говорила мне тогда об актерах: «Они настоящие трудоголики. Многие из тех, кто выйдет сейчас на сцену, уже с утра в театре. Репетиции, репетиции…».
 
А на сцену в этот вечер вышли замечательные актеры: Стас Федорчук в роли Атоса. Я давно наблюдаю за этим актером и всякий раз открываю все новые и новые грани живого редкого таланта. Его выразительная фактура в сочетании с глубоким психологизмом пробуждают в зрителе самые возвышенные чувства.
 
В роли же Д’Артаньяна в этот вечер был занят Игорь Скрипко – его партия в шахматы с кардиналом Ришелье задала тон всему последующему действу: «Это королева, она ходит, куда угодно… Король – слаб, он нуждается в постоянной защите…», – просвещает он юного гасконца.

Шахматная партия продолжается по сути на протяжении всего спектакля. Дебютирует симпатичный провинциал, отважно принимая сразу три вызова на дуэль. Его решительный настрой во всем: в необычной энергетике, в отрывистой речи, в открытом взгляде и конечно же в блистательном владении шпагой.

Фехтование – древнейшее искусство, зародившееся за тысячу лет до нашей эры. В Европе же непременным атрибутом всякого аристократа фехтование стало лишь пятьсот лет назад. Сложнейшее по своей динамике и красивейшее по своей эстетике оно уникально. И герои этого спектакля блестяще продемонстрировали это на сцене – классная подготовка!

«На мне нет одежды мушкетера, но в душе я мушкетер!» – с невиданным апломбом заявляет д’Артаньян гвардейцам.

«Вы способный ученик! Вы просто шахматный гений», – говорит кардинал своему подопечному, не подозревая, что «в Гасконии каждый мальчишка умеет играть в шахматы с трехлетнего возраста».

А как хорош Голубцов в роли короля: «Государство – это я! Любите меня?» –  восклицает этакий пупс в золотых штанах и зал умиляется от восторга. Или вот: «Господи, какой же я красивый!», – поражается он сам себе. И он действительно бесподобен в своем наивном самодовольстве.
 
Ну а о королеве даже и говорить излишне: она неотразима! Наталья Корецкая хороша в любой роли: голос, манеры, мимика, какая-то особая внутренняя энергетика…

Ну а когда подвески неожиданно «оживают», картина становится просто умопомрачительной - она поет и танцует с «подвесками», и это великолепно!
Актриса прекрасно справляется с ролью и потому зал взрывается: «Браво!» Хотя я и не приветствую аплодисменты во время действия, однако зрителей, жарко аплодирующих в такие минуты вполне могу понять…

Прекрасен женский дуэт: королева и Констанция (Алиса Тарасенко)! Они так похожи: утонченно-женственные, пронзительно-звонкие, манерно-обворожительные.

А какая прекрасна пара: Скрипко и Тарасенко! Впрочем, Максим Якимов также прекрасно справляется с ролью д’Артаньяна, хотя его герой и менее импульсивен.

Монастырь, кармелитки, «которым хочется любви» – прекрасная сценическая картинка.
Маргарита Рассказова  в роли настоятельницы узнается прежде всего  по интонации, ибо многоярусная одежда в виде рясы скрывает прочее… «Париж, шиньон, бульон, одеколон…» - мечтательно восклицает она. Хороша в этой роли и Ирина Морозова – «у нас здесь очень мало развлечений…» – жеманно тянет она. Роль невелика, но сыграна этими прекрасными актрисами довольно смачно. Впрочем, удивляться нечему – они, такие разные, но обе – яркие, самобытные, способны даже незначительную роль сыграть достойно.

А как хороша Миледи в черной мантии до пят и в красной шляпе в исполнении замечательной Яны Прыжанковой! «С самого детства обожаю злодейства…», – сообщает она самодовольно, и степ ее при этом как всегда отменно хорош.

Уникальные световые эффекты, загадочно оттеняющие всякое действо, делают спектакль феерическим.

Что же касается музыки (Максим Дунаевский и Марк Розовский), то именно она делает сценическое действие гармонически цельным и предельно притягательным.


Поделиться в социальных сетях:



ОСТАВИТЬ КОММЕНТАРИЙ

Комментарии могут оставлять только зарегистрированные пользователи

Театрал рекомендует

  • Воробьи города Дырова

    В фойе СТИ вас встречает кумачовый лозунг «Счастье не за горами». Над сценой в зале висит транспарант с Владимиром Ильичом. Ленинский двойник выйдет на сцену и окажется заведующим комбинатом бытовыми товарами товарищем Нужновым (Глеб Пускепалис). ...
  • НЕДЕЛЯ В КИНО: БУНТ, МОНСТР И ФИЛОСОФИЯ МОДЫ

    На больших экранах — крестьянское восстание XIV века и инопланетный апокалипсис в корейской глубинке. А в конце недели, уже не в кинотеатре, а в Центре цифрового искусства «Внутри» на Хлебозаводе — фестиваль коротких фильмов о моде. ...
  • «Зло напролом идёт»

    «"Ревизора" много не бывает», – решил Евгений Марчелли и выпустил в Театре Моссовета свою версию комедии о страхе перед начальством и тяге к «высшему начальственному свету». Чиновников он сделал не карикатурами, а обычными людьми, которых «чёрт знает кто» проверяет на способность не терять лицо и человеческое достоинство, говорить «нет», «стоп», «остановитесь». ...
  • «Катастрофа продолжается»

    На сцене театра «Среда 21» состоялась премьера спектакля «П.И.Р. (практика игнорирования реальности)» независимого театрального проекта «Дочери СОСО». Режиссёр и арт-практик Александр Андрияшкин, впервые работающий с «Дочерьми», смешал привычные всем разговоры о сегодняшней действительности с хрестоматийными текстами Пушкина, чтобы продемонстрировать – пир во время чумы, возможно, не закончится никогда. ...
Читайте также