«Центр Интернационального Театра» Ольги Мельник из Флоренции на гастролях фестиваля «Мир русского театра» во Владимире и Москве показал спектакль «Творения», создающийся артистами из бумаги прямо на глазах у публики. Актер и преподаватель театральной студии Самуэле Батистони рассказал о том, как театр возник в его жизни.
– Самуэле, вы работаете техническим директором в самом старом – не только во Флоренции, но во всей Европе – здании оперного театра «Пергола», чем вас привлекает работа в театре, что в ней главное?
– Я открыл для себя мир театра, благодаря старой доброй учительнице итальянского языка, которая преподавала у меня в начальной школе. Тогда я впервые попробовал себя в качестве актера, и с самого начала это была любовь с первого взгляда. Через несколько лет я познакомился с Ольгой Мельник, она соединяла в себе невероятную вселенную, сотканную из театральных правил, методов, систем, но в то же время из поэзии и огромной любви. С тех пор я так и не смог уйти, это стало моей жизнью. Мое обучение также вызвало у меня страсть к технической стороне этой работы: я поступил в университет и окончил факультет сценографии, стремясь глубже изучить то, что считаю главной любовью моей жизни.
Эта любовь, любопытство, которое я до сих пор испытываю, начиная новую работу, и захватывающий дух приключений, который всё это рождает – вот причины, которые двигают мной и придают смысл тому, что я делаю.
– Как совмещаете работу в «Пергола» с участием в спектаклях «Центра интернационального театра»? Что для вас главное в этой работе?
– Работа в театре «Пергола» – это важная, насыщенная, высокоуровневая и очень специфическая работа. Она поглощает меня целиком – разум и тело. Но работа с Ольгой – это другое, это обращено к моей душе. Для меня это – художественная и человеческая необходимость, это выбор, который мы делаем. И то, как мы его воплощаем, доставляет нам радость. А еще театр – это очень весело!
– В каких постановках «Центра интернационального театра» вы участвуете?
– За все эти годы я участвовал в очень многих постановках нашей труппы: «Идиот», «Белые ночи», «Неточка Незванова» Достоевского, «Воскресение Толстого, «Дядя Ваня» и «Чайка» Чехова, «Саломея» Уайльда, «Самоубийца» Эрдмана, «Поминальная молитва», «Три мушкетера», «Медея», «Цыгане»…
Я бы сказал, что за тридцать лет работы у меня сложилась прекрасная карьера – множество интересных ролей и очень хорошиеколлеги. Теперь я рад помочь новым молодым артистам в их творческих поисках.
Ольга говорит, что мало кто из актёров может похвастаться таким количеством ролей, которые мне удается исполнять, их так много – от клоунов и кукольных спектаклей до великих трагедий.
– Вы в этом театре с момента его основания и в 1990-е годы сначала приезжали с Ольгой на мастер-классы учиться в Щукинский институт, а потом сами проводили мастер-классы по Комедии дель Арте?
– Да, я в труппе с самого начала. Так здорово было учиться в Щукинском училище, а затем иметь возможность давать мастер-классы, это было невероятно! Это одно из лучших воспоминаний в моей жизни…
– Что вам дало тогда в творческом плане непосредственное взаимодействие с русским театром? И что – сейчас, когда вы приезжали на фестиваль «Мир русского театра»?
– Русская школа – это серьезная, строгая, методичная школа, которая позволила мне чувствовать себя уверенно во всем, с чем я столкнулся после этого не только как актёр, но и как профессионал в целом. Это дало мне конкретный метод и инструменты, чтобы справиться со всеми приключениями, которые меня ждали на моем пути.
Недавний фестиваль стал для меня настоящим подарком. Это – возможность познакомиться с замечательными людьми и с солидными, но при этом не холодными театрами. Столько человеческой и профессиональной теплоты! Этот драгоценный подарок навсегда останется в моем сердце. Я надеюсь, что смогу вернуться, и что другие артисты из моей труппы тоже смогут побывать на этом фестивале. Этот фестиваль придает смысл всем тем ежедневным баталиям, с которыми мы сталкиваемся. Он помогает понять, почему нам не надо останавливаться на этом пути.
– Что вообще дает театр актерам и что – зрителям?
– Люди ходят в театр, чтобы увидеть себя. На сцене они могут увидеть свои неудачи и свои триумфы, свои самые скрытые пороки, свои ужасные недостатки, но также и героические поступки и великую любовь, на которую ониспособны. Что же еще можно дать и получить?!
Лично я знаю, что иногда прихожу в театр уставшим, немотивированным, побежденным жизнью, разочарованным или обиженным. Театр всегда меня спасает. Я знаю, что если я смогу в этот момент отдать последнюю частицу своего сердца, то каждый зритель подарит мне частицу своего сердца. И это действительно происходит каждый раз. Я выхожу из театра с сердцем, ставшим еще больше – чего же еще желать! Это происходит при любой роли – стою ли я за световым пультом или нахожусь на сцене.
Я думаю, что и публике тоже нужны частицы сердца и души, и если такой обмен происходит, то диалог между нами обретает высший смысл.
Проект реализован при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
– Самуэле, вы работаете техническим директором в самом старом – не только во Флоренции, но во всей Европе – здании оперного театра «Пергола», чем вас привлекает работа в театре, что в ней главное?
– Я открыл для себя мир театра, благодаря старой доброй учительнице итальянского языка, которая преподавала у меня в начальной школе. Тогда я впервые попробовал себя в качестве актера, и с самого начала это была любовь с первого взгляда. Через несколько лет я познакомился с Ольгой Мельник, она соединяла в себе невероятную вселенную, сотканную из театральных правил, методов, систем, но в то же время из поэзии и огромной любви. С тех пор я так и не смог уйти, это стало моей жизнью. Мое обучение также вызвало у меня страсть к технической стороне этой работы: я поступил в университет и окончил факультет сценографии, стремясь глубже изучить то, что считаю главной любовью моей жизни.
Эта любовь, любопытство, которое я до сих пор испытываю, начиная новую работу, и захватывающий дух приключений, который всё это рождает – вот причины, которые двигают мной и придают смысл тому, что я делаю.
– Как совмещаете работу в «Пергола» с участием в спектаклях «Центра интернационального театра»? Что для вас главное в этой работе?
– Работа в театре «Пергола» – это важная, насыщенная, высокоуровневая и очень специфическая работа. Она поглощает меня целиком – разум и тело. Но работа с Ольгой – это другое, это обращено к моей душе. Для меня это – художественная и человеческая необходимость, это выбор, который мы делаем. И то, как мы его воплощаем, доставляет нам радость. А еще театр – это очень весело!
– В каких постановках «Центра интернационального театра» вы участвуете?
– За все эти годы я участвовал в очень многих постановках нашей труппы: «Идиот», «Белые ночи», «Неточка Незванова» Достоевского, «Воскресение Толстого, «Дядя Ваня» и «Чайка» Чехова, «Саломея» Уайльда, «Самоубийца» Эрдмана, «Поминальная молитва», «Три мушкетера», «Медея», «Цыгане»…
Я бы сказал, что за тридцать лет работы у меня сложилась прекрасная карьера – множество интересных ролей и очень хорошиеколлеги. Теперь я рад помочь новым молодым артистам в их творческих поисках.
Ольга говорит, что мало кто из актёров может похвастаться таким количеством ролей, которые мне удается исполнять, их так много – от клоунов и кукольных спектаклей до великих трагедий.
– Вы в этом театре с момента его основания и в 1990-е годы сначала приезжали с Ольгой на мастер-классы учиться в Щукинский институт, а потом сами проводили мастер-классы по Комедии дель Арте? – Да, я в труппе с самого начала. Так здорово было учиться в Щукинском училище, а затем иметь возможность давать мастер-классы, это было невероятно! Это одно из лучших воспоминаний в моей жизни…
– Что вам дало тогда в творческом плане непосредственное взаимодействие с русским театром? И что – сейчас, когда вы приезжали на фестиваль «Мир русского театра»?
– Русская школа – это серьезная, строгая, методичная школа, которая позволила мне чувствовать себя уверенно во всем, с чем я столкнулся после этого не только как актёр, но и как профессионал в целом. Это дало мне конкретный метод и инструменты, чтобы справиться со всеми приключениями, которые меня ждали на моем пути.
Недавний фестиваль стал для меня настоящим подарком. Это – возможность познакомиться с замечательными людьми и с солидными, но при этом не холодными театрами. Столько человеческой и профессиональной теплоты! Этот драгоценный подарок навсегда останется в моем сердце. Я надеюсь, что смогу вернуться, и что другие артисты из моей труппы тоже смогут побывать на этом фестивале. Этот фестиваль придает смысл всем тем ежедневным баталиям, с которыми мы сталкиваемся. Он помогает понять, почему нам не надо останавливаться на этом пути.
– Что вообще дает театр актерам и что – зрителям?
– Люди ходят в театр, чтобы увидеть себя. На сцене они могут увидеть свои неудачи и свои триумфы, свои самые скрытые пороки, свои ужасные недостатки, но также и героические поступки и великую любовь, на которую ониспособны. Что же еще можно дать и получить?!
Лично я знаю, что иногда прихожу в театр уставшим, немотивированным, побежденным жизнью, разочарованным или обиженным. Театр всегда меня спасает. Я знаю, что если я смогу в этот момент отдать последнюю частицу своего сердца, то каждый зритель подарит мне частицу своего сердца. И это действительно происходит каждый раз. Я выхожу из театра с сердцем, ставшим еще больше – чего же еще желать! Это происходит при любой роли – стою ли я за световым пультом или нахожусь на сцене.
Я думаю, что и публике тоже нужны частицы сердца и души, и если такой обмен происходит, то диалог между нами обретает высший смысл.
Проект реализован при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
