Василий Шукшин успел побывать и писателем, и режиссером, и актером. Все его произведения наполнены искренностью и правдой жизни, несколько грубоватым реализмом. Возможно, это обостренное чувство подлинности он приобрел, когда еще не было опубликовано ни одного рассказа – когда Шукшин еще работал слесарем, моряком, учителем или директором школы рабочей молодежи. В одной из его тетрадей написано: «В каждом рассказе должно быть что-то настоящее. Пусть будет брань, пусть будет пьянка, пусть будет наносная ложь, но где-то в чём-то – в черте характера, в поступке, в чувстве – проговорилось настоящее. И тогда, к концу своей писательской жизни, написав 1000 рассказов, я расскажу наконец о настоящем человеке».
Пожалуй, точнее и не передашь творческий девиз неутомимого Шукшина – за свою относительно недолгую жизнь он написал 130 рассказов, 12 повестей, 2 романа, а также срежиссировал 6 фильмов. Умер он тоже посреди творческого процесса – на съемках фильма «Они сражались за Родину» у него остановилось сердце. С этого момента прошло почти 52 года, но наследие Шукшина живет до сих пор.
Спектакли по его рассказам с большим успехом идут в Москве и других городах. Кажется, современного зрителя интересует не столько «деревенская проза», сколько особый тип героя. Шукшинские «чудики» с их непосредственностью, чувственностью, беспокойным поиском подлинного и конфликтом с «правильной» жизнью нужны нам всем, ведь в городской суете и бесконечном потоке информации вопрос поиска идентичности стоит как никогда. Герои Шукшина обладают внутренней свободой, которая при столкновении с внешними рамками зачастую трансформируется в протест – зачастую деструктивный, но все же протест. Против фальши, против предательства, против обезличивающих ограничений. В этих персонажах частично отразился русский национальный характер, поэтому во многих из них можно узнать себя или своих близких и задуматься о тех «простых» чувствах и вопросах, которые волнуют каждого из нас. Представляем подборку спектаклей, после которых Шукшин откроется вам по-новому.
«Рассказы Шукшина», Театр Наций
Этот спектакль Алвиса Херманиса, визитная карточка Театра Наций, с успехом объездил полмира, показав, как живет и чувствует российская глубинка. По словам режиссера, Шукшин для него – «самое-самое имя России», особая валюта, через которую можно делиться естественными чувствами. Несмотря на то, что постановка достаточно гротескная, а театральный рисунок не так прост, в ней ощущается большая любовь к людям, а еще тонкое изображение русской души, с ее искренностью, принципами и умением любить так, что «зубы немеют». Для звукового сопровождения выбрана народная музыка. Бережно отнеслись и к особенному языку: актеры ездили в деревню Сростки и общались с местными жителями, чтобы потом на сцене передать торжество и радость жизни вопреки всему.
«Други игрищ и забав», Театр Гоголя
Сергей Виноградов поставил ностальгическую и ироничную комедию о том, как меняется человек, переезжающий из деревни в город. На сцене детально создана обстановка эпохи «оттепели» с типичной советской мебелью. Перед началом спектакля показывают фрагменты видеоинтервью Шукшина разных лет. Постановка совмещает в себе эмоциональное размышление о жизни провинции и новый ракурс: как общество потребления влияет на нас и нашу культуру. Сам режиссер рассуждает об этом так: «Интересно поговорить и о том, как меняются люди, утратившие свои корни, как вымываются традиции русской культуры. С каждым годом вопрос сохранения национальной идентичности становится все более острым, и мне кажется, в этом и есть актуальность шукшинской прозы».
«Светлые души, или О том, как написать рассказ», Мастерская Петра Фоменко
Легкое, живое, лирически-комедийное прочтение Шукшина Михаилом и продолжение деревенской темы в спектакле Михаила Крылова и «фоменок». «Любить надо, и все! Любить, и все! Все остальное – муть», – говорит герой рассказа «Кукушкины слезки». Любовь, как нежная, так и болезненно-ревнивая, трагичная – главный объект исследования в каждой из шести историй, которые зрителям рассказывает начинающий писатель. Наравне с сентиментальным, в спектакле есть и смешное: сельские посиделки, пьяные философские разговоры. Вместе с темой любви, поднимаются и вопросы творчества, непростой писательской судьбы, внутреннего одиночества и искусства сохранять жизнь в своих текстах.
«Раскас», театр «Сфера»
Добрый и веселый спектакль Юлии Беляевой, поставленный как выездной спектакль-концерт сельской самодеятельности. Подлинность деревенской жизни с ее особым юмором и самобытностью строится на музыке, песнях, танцах и деталях сельского быта, скрепленных диапазоном любви – от нежности и страсти до самоистязания. Постановка объездила многие фестивали, побывала в Могилеве, Владимире, Кинешме, Ульяновске. Театр «Сфера» не раз обращался к произведениям Шукшина, и неудивительно, ведь они идеально подходят для душевного разговора со зрителем.
«Обыкновенные чудики», Молодежный театр на Фонтанке
Спор разума и сердца в исполнении Семена Спивака и его студентов. Молодое поколение сплетает восемь рассказов о целостности человека и его неотъемлемости от земли и людей, чтобы выяснить, чего еще стоит этот мир. Постановка демонстрирует точку соприкосновения между «тем временем» и сегодняшним днем. Пролог к спектаклю – квартирник, на котором встречаются нынешние двадцатилетние и герои Шукшина, шестидесятники. Одна из основных идей спектакля в том, что вне зависимости от времени простая жизнь делает человека счастливее. Хотя шукшинский «чудик»– типаж крайне редкий и не самый популярный, у него есть чему поучиться. Сам режиссер говорит так: «У Шукшина каждый герой индивидуален и ярок. Он верен себе. И хотя порой боли в шукшинских рассказах не меньше, чем смешного, привлекает взгляд героев «в небо» и умение писателя «видеть сверху», открывать разные пласты в людях».
«Охота жить», Театр Олега Табакова
Русская жизнь – и страстная, и задушевная, в прочтении Алены Лаптевой. Колоритные характеры и Владимир Машков в роли автора – безусловные плюсы постановки. Русский характер предстает перед зрителями во всей противоречивости, показывая и тайны стойкого материнского сердца, и жертвенную любовь, и циничное предательство. «Суть этой истории – чувствующий человек, живущий в России, парадоксальный человек… Именно эта черта темперамента русского человека, его эмоционально-чувственного состояния, когда он не жалея себя живет, иногда не задумываясь о последствиях, но ему очень охота жить!» – так прокомментировал Машков главную тему спектакля.
Чем больше вокруг нас искусственного интеллекта и глянца, тем нужнее оказывается живой, несовершенный, настоящий человек – такой, каким его видел Шукшин. И поход на любой из этих спектаклей напомнит, что самое ценное в нас – самое простое.
Пожалуй, точнее и не передашь творческий девиз неутомимого Шукшина – за свою относительно недолгую жизнь он написал 130 рассказов, 12 повестей, 2 романа, а также срежиссировал 6 фильмов. Умер он тоже посреди творческого процесса – на съемках фильма «Они сражались за Родину» у него остановилось сердце. С этого момента прошло почти 52 года, но наследие Шукшина живет до сих пор.
Спектакли по его рассказам с большим успехом идут в Москве и других городах. Кажется, современного зрителя интересует не столько «деревенская проза», сколько особый тип героя. Шукшинские «чудики» с их непосредственностью, чувственностью, беспокойным поиском подлинного и конфликтом с «правильной» жизнью нужны нам всем, ведь в городской суете и бесконечном потоке информации вопрос поиска идентичности стоит как никогда. Герои Шукшина обладают внутренней свободой, которая при столкновении с внешними рамками зачастую трансформируется в протест – зачастую деструктивный, но все же протест. Против фальши, против предательства, против обезличивающих ограничений. В этих персонажах частично отразился русский национальный характер, поэтому во многих из них можно узнать себя или своих близких и задуматься о тех «простых» чувствах и вопросах, которые волнуют каждого из нас. Представляем подборку спектаклей, после которых Шукшин откроется вам по-новому.
«Рассказы Шукшина», Театр НацийЭтот спектакль Алвиса Херманиса, визитная карточка Театра Наций, с успехом объездил полмира, показав, как живет и чувствует российская глубинка. По словам режиссера, Шукшин для него – «самое-самое имя России», особая валюта, через которую можно делиться естественными чувствами. Несмотря на то, что постановка достаточно гротескная, а театральный рисунок не так прост, в ней ощущается большая любовь к людям, а еще тонкое изображение русской души, с ее искренностью, принципами и умением любить так, что «зубы немеют». Для звукового сопровождения выбрана народная музыка. Бережно отнеслись и к особенному языку: актеры ездили в деревню Сростки и общались с местными жителями, чтобы потом на сцене передать торжество и радость жизни вопреки всему.
«Други игрищ и забав», Театр ГоголяСергей Виноградов поставил ностальгическую и ироничную комедию о том, как меняется человек, переезжающий из деревни в город. На сцене детально создана обстановка эпохи «оттепели» с типичной советской мебелью. Перед началом спектакля показывают фрагменты видеоинтервью Шукшина разных лет. Постановка совмещает в себе эмоциональное размышление о жизни провинции и новый ракурс: как общество потребления влияет на нас и нашу культуру. Сам режиссер рассуждает об этом так: «Интересно поговорить и о том, как меняются люди, утратившие свои корни, как вымываются традиции русской культуры. С каждым годом вопрос сохранения национальной идентичности становится все более острым, и мне кажется, в этом и есть актуальность шукшинской прозы».
«Светлые души, или О том, как написать рассказ», Мастерская Петра Фоменко
Легкое, живое, лирически-комедийное прочтение Шукшина Михаилом и продолжение деревенской темы в спектакле Михаила Крылова и «фоменок». «Любить надо, и все! Любить, и все! Все остальное – муть», – говорит герой рассказа «Кукушкины слезки». Любовь, как нежная, так и болезненно-ревнивая, трагичная – главный объект исследования в каждой из шести историй, которые зрителям рассказывает начинающий писатель. Наравне с сентиментальным, в спектакле есть и смешное: сельские посиделки, пьяные философские разговоры. Вместе с темой любви, поднимаются и вопросы творчества, непростой писательской судьбы, внутреннего одиночества и искусства сохранять жизнь в своих текстах. «Раскас», театр «Сфера»Добрый и веселый спектакль Юлии Беляевой, поставленный как выездной спектакль-концерт сельской самодеятельности. Подлинность деревенской жизни с ее особым юмором и самобытностью строится на музыке, песнях, танцах и деталях сельского быта, скрепленных диапазоном любви – от нежности и страсти до самоистязания. Постановка объездила многие фестивали, побывала в Могилеве, Владимире, Кинешме, Ульяновске. Театр «Сфера» не раз обращался к произведениям Шукшина, и неудивительно, ведь они идеально подходят для душевного разговора со зрителем.
«Обыкновенные чудики», Молодежный театр на ФонтанкеСпор разума и сердца в исполнении Семена Спивака и его студентов. Молодое поколение сплетает восемь рассказов о целостности человека и его неотъемлемости от земли и людей, чтобы выяснить, чего еще стоит этот мир. Постановка демонстрирует точку соприкосновения между «тем временем» и сегодняшним днем. Пролог к спектаклю – квартирник, на котором встречаются нынешние двадцатилетние и герои Шукшина, шестидесятники. Одна из основных идей спектакля в том, что вне зависимости от времени простая жизнь делает человека счастливее. Хотя шукшинский «чудик»– типаж крайне редкий и не самый популярный, у него есть чему поучиться. Сам режиссер говорит так: «У Шукшина каждый герой индивидуален и ярок. Он верен себе. И хотя порой боли в шукшинских рассказах не меньше, чем смешного, привлекает взгляд героев «в небо» и умение писателя «видеть сверху», открывать разные пласты в людях».
«Охота жить», Театр Олега ТабаковаРусская жизнь – и страстная, и задушевная, в прочтении Алены Лаптевой. Колоритные характеры и Владимир Машков в роли автора – безусловные плюсы постановки. Русский характер предстает перед зрителями во всей противоречивости, показывая и тайны стойкого материнского сердца, и жертвенную любовь, и циничное предательство. «Суть этой истории – чувствующий человек, живущий в России, парадоксальный человек… Именно эта черта темперамента русского человека, его эмоционально-чувственного состояния, когда он не жалея себя живет, иногда не задумываясь о последствиях, но ему очень охота жить!» – так прокомментировал Машков главную тему спектакля.
Чем больше вокруг нас искусственного интеллекта и глянца, тем нужнее оказывается живой, несовершенный, настоящий человек – такой, каким его видел Шукшин. И поход на любой из этих спектаклей напомнит, что самое ценное в нас – самое простое.
