Шведский русскоязычный театр Garbo Teater покажет на фестивале «Мир русского театра»-2026, организованном журналом «Театрал», свою премьеру – спектакль «Портрет Дориана Грея» по роману Оскара Уайльда. Главный режиссёр Евгения Пономарева рассказала, как берлинские клубы, dark techno и Клод Дебюсси помогли перенести классику в современность.
– Почему выбрали именно это произведение? И как вы пришли к такой сценографии и таким костюмам?
– В нашем репертуаре на данный момент 20 названий. Когда я создавала этот спектакль, мне хотелось добавить в афишу что-то темное, мистическое, интригующее, захватывающее. Тем более я уже играла в спектакле «Портрет Дориана Грея» с Олегом Меньшиковым в Театре Ермоловой, поэтому хорошо знаю материал.
«Портрет Дориана Грея» – произведение классическое. Рискнуть и внести в него столько смелости, свежести – большой вызов. Мы должны были выйти из зоны комфорта и попробовать не просто примерить костюмы героев, а стать ими. И, знаете, это был очень интересный эксперимент. Поначалу все было очень весело. Все воспринимали это как шутку, особо ни на что не рассчитывая, но процесс всем очень нравился. Как говорится, в каждом из нас есть и светлая, и темная сторона. Учиться показывать эту темную сторону, но при этом не уходить в грязь, глубину – в этом и состоял вызов. К этому эксперименту все оказались готовы. Даже не знаю, в какой момент спектакль сложился в общую картину. Просто было весело, комфортно, и все получилось.
Мы не пытались сексуализировать сюжет. Эротика присутствовала, потому что это красиво, если с ней умело играть и не опускаться на дно. Мы действительно старались создать атмосферу некой раскрепощенности, доверия, но для нас было важно, чтобы спектакль был не пошлым.
– Сильно ли вы отошли от сюжета?
– Во-первых, я придумала несколько женских персонажей, исключительно на основе текстов Оскара Уайльда. Авторский текст я перенесла в персонажей. Мне хотелось собрать очень сильный ансамбль, то самое общество, в которое попадает Дориан и которое его в итоге поглощает. Собственно, спектакль, наверное, в том числе об обществе. Оно не дает человеку выбора, делает его марионеткой. Однако в нашем случае Дориан начинает главенствовать над этим обществом и подчинять его своим желаниям, порокам, выборам.
Во-вторых, были и другие изменения. Художника Бэзила мы сделали женщиной, абсолютно убрав сексуальную связь между ним и главным героем. Актриса Малика Калитай прекрасно справилась со своей ролью. Мы хотели воплотить мысль, что художник не имеет пола. Он просто есть, и он создает красоту. А Дориан имеет пол, мужской, и при этом он не создает ничего.
– Как вы обыграли финал?
– О, финал! Во-первых, важно сказать, что в качестве музыкального оформления спектакля я выбрала самого нежного, самого импрессионистского композитора – Клода Дебюсси. Я выбрала «Лунный свет» еще когда читала роман. В финальных строках лорд Генри говорит: «Дориан, посмотрите, какая красивая луна». Мне сразу пришел в голову Дебюсси. От этого мы начали отталкиваться – от несовместимости прозрачной, льющейся, светлой музыки и тягостной, жесткой и жестокой судьбы Дориана Грея. В какой-то мере мы оставили финал открытым. Поскольку у нас не было самого портрета, герой не поменялся и не трансформировался. Портрет в нашем случае – это скорее образ мысли человека. Генри до последнего видит в Дориане прекрасное. Но Дориан, к сожалению, в себе прекрасного больше не видит. Поэтому наш финал заканчивается самоубийством. Но Дориан не протыкает портрет, зритель лишь слышит отдаленный выстрел в темноте зала.
GARBO TEATER
– Почему выбрали именно это произведение? И как вы пришли к такой сценографии и таким костюмам?
– В нашем репертуаре на данный момент 20 названий. Когда я создавала этот спектакль, мне хотелось добавить в афишу что-то темное, мистическое, интригующее, захватывающее. Тем более я уже играла в спектакле «Портрет Дориана Грея» с Олегом Меньшиковым в Театре Ермоловой, поэтому хорошо знаю материал.
«Портрет Дориана Грея» – произведение классическое. Рискнуть и внести в него столько смелости, свежести – большой вызов. Мы должны были выйти из зоны комфорта и попробовать не просто примерить костюмы героев, а стать ими. И, знаете, это был очень интересный эксперимент. Поначалу все было очень весело. Все воспринимали это как шутку, особо ни на что не рассчитывая, но процесс всем очень нравился. Как говорится, в каждом из нас есть и светлая, и темная сторона. Учиться показывать эту темную сторону, но при этом не уходить в грязь, глубину – в этом и состоял вызов. К этому эксперименту все оказались готовы. Даже не знаю, в какой момент спектакль сложился в общую картину. Просто было весело, комфортно, и все получилось.
Мы не пытались сексуализировать сюжет. Эротика присутствовала, потому что это красиво, если с ней умело играть и не опускаться на дно. Мы действительно старались создать атмосферу некой раскрепощенности, доверия, но для нас было важно, чтобы спектакль был не пошлым.
– Сильно ли вы отошли от сюжета?
– Во-первых, я придумала несколько женских персонажей, исключительно на основе текстов Оскара Уайльда. Авторский текст я перенесла в персонажей. Мне хотелось собрать очень сильный ансамбль, то самое общество, в которое попадает Дориан и которое его в итоге поглощает. Собственно, спектакль, наверное, в том числе об обществе. Оно не дает человеку выбора, делает его марионеткой. Однако в нашем случае Дориан начинает главенствовать над этим обществом и подчинять его своим желаниям, порокам, выборам.
Во-вторых, были и другие изменения. Художника Бэзила мы сделали женщиной, абсолютно убрав сексуальную связь между ним и главным героем. Актриса Малика Калитай прекрасно справилась со своей ролью. Мы хотели воплотить мысль, что художник не имеет пола. Он просто есть, и он создает красоту. А Дориан имеет пол, мужской, и при этом он не создает ничего.
– Как вы обыграли финал?
– О, финал! Во-первых, важно сказать, что в качестве музыкального оформления спектакля я выбрала самого нежного, самого импрессионистского композитора – Клода Дебюсси. Я выбрала «Лунный свет» еще когда читала роман. В финальных строках лорд Генри говорит: «Дориан, посмотрите, какая красивая луна». Мне сразу пришел в голову Дебюсси. От этого мы начали отталкиваться – от несовместимости прозрачной, льющейся, светлой музыки и тягостной, жесткой и жестокой судьбы Дориана Грея. В какой-то мере мы оставили финал открытым. Поскольку у нас не было самого портрета, герой не поменялся и не трансформировался. Портрет в нашем случае – это скорее образ мысли человека. Генри до последнего видит в Дориане прекрасное. Но Дориан, к сожалению, в себе прекрасного больше не видит. Поэтому наш финал заканчивается самоубийством. Но Дориан не протыкает портрет, зритель лишь слышит отдаленный выстрел в темноте зала.
GARBO TEATER
ШВЕЦИЯ, СТОКГОЛЬМ
«ПОРТРЕТ ДОРИАНА ГРЕЯ»
ПО МОТИВАМ РОМАНА ОСКАРА УАЙЛЬДА
ПО МОТИВАМ РОМАНА ОСКАРА УАЙЛЬДА
Режиссер-постановщик – Евгения Пономарёва.
В ролях: Дориан Грей – Андрей Ольховский, Бэзил Холлуорд,
художник – Малика Калитай, Лорд Генри Уоттон – Дмитрий
Хабаров, Сибилла Вэйн – Ирис Калиновски. Ансамбль: Ольга
Гетман, Евгения Маркелова, Анастасия Кот, Екатерина Рус,
Мария Химочкина, Алексей Шадский.
«Портрет Дориана Грея» – история о красоте, соблазне и цене, которую человек платит за попытку остановить время. Роман Оскара Уайльда остаётся удивительно современным: он говорит о культе внешности, желании вечной молодости.
Продолжительность спектакля: 1 ч 20 мин.
Возрастное ограничение: 16+
О ТЕАТРЕ
Garbo – независимый театр в Стокгольме, работающий с произведениями мировой классики и современной драматургией. Театр создаёт спектакли, в которых соединяются актёрское искусство, музыка и визуальная выразительность.
Garbo обращается к историям о человеческой природе, нравственном выборе и поиске смысла, создавая пространство для живого диалога со зрителем.
Международный фестиваль «Мир русского театра» проходит при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
Международный фестиваль «Мир русского театра» проходит при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
