STEPS Theatre из Нью-Йорка покажет на фестивале «Мир русского театра»-2026, организованном журналом «Театрал», свой спектакль «Спросите Иосифа». Худрук театра, режиссер Слава Степнов рассказал в интервью о том, как родился этот спектакль и почему историю жизни Бродского в пьесе обрамляет чеховская «Чайка».
– Расскажите, пожалуйста, как появилась пьеса «Спросите Иосифа» и спектакль по ней?
– Мотивация – вещь подвижная. Театр – это диалог, а мне беседа интересна не просто «словоговорением», а содержанием... Интересных собеседников надо искать! Однажды что-то случилось со мной в городе Нью-Йорке, и мне вдруг захотелось «поговорить» с Нобелевскими лауреатами, которые имели отношение к Нью-Йорку. Возник спектакль по Пиранделло «Ошибка природы». Потом сделали две версии спектакля по Зингеру «Враги. История любви» (на русском и английском), а в 2012 году решили поговорить о Бродском. Живя в Нью-Йорке и занимаясь театром, мы не могли не вспомнить этого поэта и не рассказать о нем историю. Он жил в этом городе, трудился здесь, мы ходили с ним по одним улицам, дышали одним воздухом…
Предполагалась большая работа. Я пригласил в соавторы Романа Фрейда, хорошего артиста, пишущего человека, и мы начали претворять в жизнь эту идею.
В результате появилась своеобразная фантазия о Поэте. Используя некоторые эпизоды биографии Иосифа Бродского, диалоги из пьесы Чехова «Чайка», мы попытались сочинить историю о Художнике. Ведь подобно Бродскому мы тоже уехали из страны, где родились, выросли, а сейчас живём, работаем и творим в стране совершенно иной ментальности. Мы существуем в сложном противоборстве и противоречивом взаимопроникновении различных культур, образов жизни. Одним словом, думая о Бродском – в результате, мы сделали спектакль о себе!
– Вы уже показывали этот спектакль в России в 2018 году. Как вам кажется, сейчас российская публика будет смотреть и воспринимать его иначе, чем 8 лет назад?
– Не думаю! В спектакле разные смысловые пласты: фантастика бытовых ситуаций, философские монологи, вопросы эмиграции, сложность характеров, всё это вместе несёт в себе универсальное содержание, которое считывается каждым человеком по-своему.
Можно сказать, что эта драма – о людях творческих, ибо, наверное, особенно остро это раздвоение сознания ощущают, прежде всего, те, чья жизнь напрямую связана с языком. Или: эта история может быть о памяти, которая занудно словно училка, заставляет нас помнить о главном и важном. Родители, любовь, ненависть, предательства – вот где пульсирует нерв действия спектакля. Например, я заметил, что многие зрители отмечают в спектакле проникновенные до слёз эпизоды с родителями… Это, если хотите, вечная тема!
– Почему историю жизни Бродского в пьесе обрамляет именно «Чайка»? Связан ли этот выбор с нелюбовью поэта к творчеству Чехова? Есть ли тут попытка образовать диалог «несогласных» друг с другом творцов?
– Бродский и Чехов активно участвуют в нашей пьесе, но не как действующие лица, а иначе. Они сотрудничают, конфликтуя с нами и между собой, но уже на другом этаже – на уровне текста, стилистики, философии... Это у них здорово получается!
Есть ещё одно важное измерение – «борьба» текстов внутри пьесы. Здесь использованы известные цитаты из чеховской «Чайки», вступающие в непримиримый стилистический конфликт с современным сленгом. Язык в пьесе – главный персонаж, о котором все знают, говорят, спорят, но который так и не появляется на сцене.
При этом незримом конфликте авторов меня всё-таки больше интересовало то, что их связывало – они похожи, как сын похож на отца, они оба от одной земли, они, как художники, достойно пронесли по жизни свой «крест».
Они через высокое и низкое, через пошлость и эстетство, через абсурдность и порядок, через жестокость и лирику, через искренность и лицемерие пробивались к истине…
– В пьесе много цитат из интервью, выступлений, прозы Бродского, но совсем нет его стихов – и ни разу не названа его фамилия. Почему?
– О Бродском пьеса или нет – это, как говорят в корпоративной среде, «коммерческая тайна». Бродский чересчур одиозная фигура, а наша пьеса не из серии «Жизнь замечательных людей». Мы воспользовались его биографией и мыслями потому, что они во многом соответствуют нашему интересу.
Эта пьеса о художнике, и о Бродском как частном его примере, а не наоборот. Бродский сам по себе. Он – часть мировой изящной словесности.
– К кому обращено название «Спросите Иосифа»? К системе, «допрашивающей» творца, к другому творцу, к каждому зрителю? И о чём они могут его спросить?
– Не думаю, что дело в Иосифе. Вообще, когда я делаю спектакли, то вопросы прежде всего задаю только себе. Здесь нет никаких тайных подтекстов или социально-радикальных мотивов. Вопросы к себе бывают очень жесткими, без снисхождения, но их надо обязательно задавать. Иосиф их задавал, и я их задаю… Например, что я хорошего сделал в этой жизни? Или: что такое STEPS Theatre – «по чесноку»? Буду нескромным, но это авторский театр, это эксклюзивный продукт прежде всего своего времени. Сейчас это время принято обозначать как «постмодерн».
Американские критики определяют стиль театра как movie-esque и unique directorial gem. Это означает, что, выражаясь языком этих критиков, я практикую театр «кинематографический по интонации» и «разнообразный, уникальный по форме».
Моя собственная биография – история человека, родившегося «в глухой провинции у моря», сменившего несколько занятий, волею судеб живущего и работающего в разных странах, знакомого с разными «ментальностями» – тоже легко может быть названа биографией постмодернистского персонажа.
Живя в Нью-Йорке, свой день начинаю с российских новостей в интернете. Занимаясь мировым театром, читаю книги русских режиссеров и критиков. Пытаясь говорить на разных языках, думаю по-русски. Во мне, в моей работе, в моих мыслях, а значит, и в театре, который я делаю, естественным образом совмещается несколько материй… Может быть, это звучит громко, но STEPS Theatre для меня – это не замкнутое пространство, не «пограничная линия», а «связующее звено» русского с другим миром, с другими культурами и людьми. Наверное, вот это и есть мой ответ на главный вопрос, который я задаю себе сам…
STEPS THEATRE
США, НЬЮ-ЙОРК
«СПРОСИТЕ ИОСИФА»
ПО ПЬЕСЕ СЛАВЫ СТЕПНОВА И РОМАНА ФРЕЙДА
Режиссер – Слава Степнов.
Сценография, костюмы – Виктор Пушкин.
Звук – Соня Харковер.
Свет – Лана Харрисон.
«Спектакль «Спросите Иосифа» – это попытка театра STEPS приоткрыть тайну человеческой гениальности, поразмышлять о некоторых стереотипах самоидентификации и ещё раз вспомнить о том, что для нас значит слово…», – говорит режиссер.
Это спектакль, в котором мотивы чеховской «Чайки» причудливо переплетаются с эпизодами жизни Иосифа Бродского. Авторов вдохновили некоторые факты биографии поэта и нобелевского лауреата, однако, как они утверждают, эта история – не о конкретном человеке. Это драма о Художнике, радикально изменившем свою жизнь и существующем в экстремальных, многим знакомых условиях двойственности сознания и языка. Абсурд, любовь, мистика, адюльтер, скандал, тайный сыск, смерть – вот лишь некоторые повороты сюжета драмы «Спросите Иосифа».
За годы существования спектакль «Спросите Иосифа» стал одной из самых известных и значимых работ театра STEPS, получившей широкий отклик у зрителей в разных странах. Спектакль видели зрители Нью-Йорка, Бостона, Филадельфии, Нью-Джерси, Монреаля, Саранска и Москвы.
Пьеса была включена в антологию «Современная драматургия» и опубликована в одноименном российском журнале.
Продолжительность спектакля: 1 ч 15 мин.
Возрастное ограничение: 16+
О ТЕАТРЕ
STEPS Theatre был основан в 1997 году в Нью-Йорке режиссером и драматургом Славой Степновым. Начиная с первого спектакля – чеховской «Чайки», компания работает с актерами разных национальностей и театральных школ, играя спектакли на английском, русском, испанском языках.
В репертуаре театра пьесы Луиджи Пиранделло, Джорджа Байрона, Эдварда Олби, Александра Вампилова, Хулио Кортасара, Александра Пушкина, Исаака Башевиса Зингера, Ясмины Реза и другие.
Международный фестиваль «Мир русского театра» проходит при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
– Расскажите, пожалуйста, как появилась пьеса «Спросите Иосифа» и спектакль по ней?
– Мотивация – вещь подвижная. Театр – это диалог, а мне беседа интересна не просто «словоговорением», а содержанием... Интересных собеседников надо искать! Однажды что-то случилось со мной в городе Нью-Йорке, и мне вдруг захотелось «поговорить» с Нобелевскими лауреатами, которые имели отношение к Нью-Йорку. Возник спектакль по Пиранделло «Ошибка природы». Потом сделали две версии спектакля по Зингеру «Враги. История любви» (на русском и английском), а в 2012 году решили поговорить о Бродском. Живя в Нью-Йорке и занимаясь театром, мы не могли не вспомнить этого поэта и не рассказать о нем историю. Он жил в этом городе, трудился здесь, мы ходили с ним по одним улицам, дышали одним воздухом…
Предполагалась большая работа. Я пригласил в соавторы Романа Фрейда, хорошего артиста, пишущего человека, и мы начали претворять в жизнь эту идею.
В результате появилась своеобразная фантазия о Поэте. Используя некоторые эпизоды биографии Иосифа Бродского, диалоги из пьесы Чехова «Чайка», мы попытались сочинить историю о Художнике. Ведь подобно Бродскому мы тоже уехали из страны, где родились, выросли, а сейчас живём, работаем и творим в стране совершенно иной ментальности. Мы существуем в сложном противоборстве и противоречивом взаимопроникновении различных культур, образов жизни. Одним словом, думая о Бродском – в результате, мы сделали спектакль о себе!
– Вы уже показывали этот спектакль в России в 2018 году. Как вам кажется, сейчас российская публика будет смотреть и воспринимать его иначе, чем 8 лет назад?
– Не думаю! В спектакле разные смысловые пласты: фантастика бытовых ситуаций, философские монологи, вопросы эмиграции, сложность характеров, всё это вместе несёт в себе универсальное содержание, которое считывается каждым человеком по-своему.
Можно сказать, что эта драма – о людях творческих, ибо, наверное, особенно остро это раздвоение сознания ощущают, прежде всего, те, чья жизнь напрямую связана с языком. Или: эта история может быть о памяти, которая занудно словно училка, заставляет нас помнить о главном и важном. Родители, любовь, ненависть, предательства – вот где пульсирует нерв действия спектакля. Например, я заметил, что многие зрители отмечают в спектакле проникновенные до слёз эпизоды с родителями… Это, если хотите, вечная тема!
– Почему историю жизни Бродского в пьесе обрамляет именно «Чайка»? Связан ли этот выбор с нелюбовью поэта к творчеству Чехова? Есть ли тут попытка образовать диалог «несогласных» друг с другом творцов?
– Бродский и Чехов активно участвуют в нашей пьесе, но не как действующие лица, а иначе. Они сотрудничают, конфликтуя с нами и между собой, но уже на другом этаже – на уровне текста, стилистики, философии... Это у них здорово получается!
Есть ещё одно важное измерение – «борьба» текстов внутри пьесы. Здесь использованы известные цитаты из чеховской «Чайки», вступающие в непримиримый стилистический конфликт с современным сленгом. Язык в пьесе – главный персонаж, о котором все знают, говорят, спорят, но который так и не появляется на сцене.
При этом незримом конфликте авторов меня всё-таки больше интересовало то, что их связывало – они похожи, как сын похож на отца, они оба от одной земли, они, как художники, достойно пронесли по жизни свой «крест».
Они через высокое и низкое, через пошлость и эстетство, через абсурдность и порядок, через жестокость и лирику, через искренность и лицемерие пробивались к истине…
– В пьесе много цитат из интервью, выступлений, прозы Бродского, но совсем нет его стихов – и ни разу не названа его фамилия. Почему?
– О Бродском пьеса или нет – это, как говорят в корпоративной среде, «коммерческая тайна». Бродский чересчур одиозная фигура, а наша пьеса не из серии «Жизнь замечательных людей». Мы воспользовались его биографией и мыслями потому, что они во многом соответствуют нашему интересу.
Эта пьеса о художнике, и о Бродском как частном его примере, а не наоборот. Бродский сам по себе. Он – часть мировой изящной словесности.
– К кому обращено название «Спросите Иосифа»? К системе, «допрашивающей» творца, к другому творцу, к каждому зрителю? И о чём они могут его спросить?
– Не думаю, что дело в Иосифе. Вообще, когда я делаю спектакли, то вопросы прежде всего задаю только себе. Здесь нет никаких тайных подтекстов или социально-радикальных мотивов. Вопросы к себе бывают очень жесткими, без снисхождения, но их надо обязательно задавать. Иосиф их задавал, и я их задаю… Например, что я хорошего сделал в этой жизни? Или: что такое STEPS Theatre – «по чесноку»? Буду нескромным, но это авторский театр, это эксклюзивный продукт прежде всего своего времени. Сейчас это время принято обозначать как «постмодерн».
Американские критики определяют стиль театра как movie-esque и unique directorial gem. Это означает, что, выражаясь языком этих критиков, я практикую театр «кинематографический по интонации» и «разнообразный, уникальный по форме».
Моя собственная биография – история человека, родившегося «в глухой провинции у моря», сменившего несколько занятий, волею судеб живущего и работающего в разных странах, знакомого с разными «ментальностями» – тоже легко может быть названа биографией постмодернистского персонажа.
Живя в Нью-Йорке, свой день начинаю с российских новостей в интернете. Занимаясь мировым театром, читаю книги русских режиссеров и критиков. Пытаясь говорить на разных языках, думаю по-русски. Во мне, в моей работе, в моих мыслях, а значит, и в театре, который я делаю, естественным образом совмещается несколько материй… Может быть, это звучит громко, но STEPS Theatre для меня – это не замкнутое пространство, не «пограничная линия», а «связующее звено» русского с другим миром, с другими культурами и людьми. Наверное, вот это и есть мой ответ на главный вопрос, который я задаю себе сам…
STEPS THEATRE
США, НЬЮ-ЙОРК
«СПРОСИТЕ ИОСИФА»
ПО ПЬЕСЕ СЛАВЫ СТЕПНОВА И РОМАНА ФРЕЙДА
Режиссер – Слава Степнов.
Сценография, костюмы – Виктор Пушкин.
Звук – Соня Харковер.
Свет – Лана Харрисон.
«Спектакль «Спросите Иосифа» – это попытка театра STEPS приоткрыть тайну человеческой гениальности, поразмышлять о некоторых стереотипах самоидентификации и ещё раз вспомнить о том, что для нас значит слово…», – говорит режиссер.
Это спектакль, в котором мотивы чеховской «Чайки» причудливо переплетаются с эпизодами жизни Иосифа Бродского. Авторов вдохновили некоторые факты биографии поэта и нобелевского лауреата, однако, как они утверждают, эта история – не о конкретном человеке. Это драма о Художнике, радикально изменившем свою жизнь и существующем в экстремальных, многим знакомых условиях двойственности сознания и языка. Абсурд, любовь, мистика, адюльтер, скандал, тайный сыск, смерть – вот лишь некоторые повороты сюжета драмы «Спросите Иосифа».
За годы существования спектакль «Спросите Иосифа» стал одной из самых известных и значимых работ театра STEPS, получившей широкий отклик у зрителей в разных странах. Спектакль видели зрители Нью-Йорка, Бостона, Филадельфии, Нью-Джерси, Монреаля, Саранска и Москвы.
Пьеса была включена в антологию «Современная драматургия» и опубликована в одноименном российском журнале.
Продолжительность спектакля: 1 ч 15 мин.
Возрастное ограничение: 16+
О ТЕАТРЕ
STEPS Theatre был основан в 1997 году в Нью-Йорке режиссером и драматургом Славой Степновым. Начиная с первого спектакля – чеховской «Чайки», компания работает с актерами разных национальностей и театральных школ, играя спектакли на английском, русском, испанском языках.
В репертуаре театра пьесы Луиджи Пиранделло, Джорджа Байрона, Эдварда Олби, Александра Вампилова, Хулио Кортасара, Александра Пушкина, Исаака Башевиса Зингера, Ясмины Реза и другие.
Международный фестиваль «Мир русского театра» проходит при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
