Русский театр «Остров» из Лимасола на онлайн-фестивале «Мир русского театра»-2026 представит музыкальную сказку «Буратино». Ольга Рыбкина-Евангелу рассказала об этой работе и о том, с какими проблемами сегодня сталкивается русский театр на Кипре.
– Ольга, трудно ли работать с детьми?
– Нет, мне кажется, тяжелее работать со взрослыми, потому что дети – это открытая книга. В нашей школе искусств «Ангара», с появлением театральной детской студии возникла острая необходимость в изучении русского языка и литературы, мы пригласили педагогов и ввели предмет «Русский язык и литература» экстернатом для детей билингвов-трилингвов.
– Да, в театре нередко можно столкнуться с устаревшими словами и явлениями...
– Мы даже в какой-то момент стали в «Буратино» заменять «золотые монеты» на «евро», вместо «один золотой, два золотых» говорили «один евро, два евро». Детям оказалось так ближе, понятнее.
– «Буратино» – сказка с удивительной историей создания, в то время как на западе больше известен «Пиноккио».
– На Кипре показывают «Пиноккио», он отличается от нашего «Буратино» не только сюжетом. Для нашего театра «Остров» важной целью является воспитание и просвещение детской аудитории. По сюжету пьесы «Буратино» у легендарного мастера было два ученика: Карло и Карабас-Барабас. Но злой Карабас совершил подлый поступок, завладел театром кукол нечестным путем, куклы (дети) рядом с ним «деревенели» от страха.
– А как дети, которые читали оригинальную сказку относятся к такой модернизации сюжета?
– Мы обсуждали это на репетициях, ни у кого не возникло по этому поводу какого-то диссонанса. Пьеса Анны Богачевой написана специально для того, чтобы играться на театральной площадке, углублены характеры действующих лиц, дети принимают контраст добра (папа Карло) и зла (Карабас-Барабас), воодушевляются поиском cвoero призвания, а личный выбор Буратино-есть результат, стремление идти к цели с верными друзьями.
Наши педагоги и артисты – Татьяна Максименко, Сергей Селиванов, Надежда Медведева и др. видят в подобных изменениях сюжета не только необходимость, продиктованную природой театра. Здесь классический образ меняется, актеру даётся большая свобода действия, свобода выражения своего героя.
Мария Авласевич, которая в нашем спектакле играет Мальвину, сказала, что финал в нашей версии более логичный и понятный, в сказке ясно, кто и каким образом изменяется к концу истории, а главное – почему это происходит.
А Арлекин и Пьеро – Матвей и Михаил Сухаревы сказали, что спектакль играли с задором, детям проще существовать в условном театральном мире, понятнее взаимодействовать друг с другом на сцене.
– А расскажите, как в целом сегодня обстоят дела у вашей актерской студии?
– Если раньше у нас школа «Ангара» была главной, то после covid, странным образом, театр стал главнее. Сейчас у нас старейшая на острове русскоязычная театральная студия, где работают опытные и целеустремленные педагоги, со своими традициями. Народный театр насчитывает восемьдесят человек, работает несколько талантливых режиссеров. В Лимассоле регулярно мы набираем актерские курсы (на русском языке): Theater school for adults
В мае 2027 года у нас заканчивается контракт с арендодателем, и весь коллектив «Ангара» и театра «Остров» должен очутиться на улице, нас просто выгонят. Я со своей стороны пытаюсь сделать все возможное, но Лимассол – один из самых дорогих городов Кипра, и так было всегда. Аренда здесь неподъемная, а за последние годы выросла в сто раз. Мы не сможем поднять стоимость ученикам до такой степени, чтобы оплатить эти безумно дорогие помещения. Может, конечно, найдется меценат, который сможет помочь с арендой…
– А что происходит сейчас в вашем театре, как обновляется репертуар?
– Спектакли мы играем ежемесячно -две субботы с сентября по июнь. Арендуем залы, зрители покупают билеты-система полностью организована, у нас есть постоянный зритель, они приходят на все наши спектакли! Сейчас у нас расписана программа до июня 2027 года. Предстоящий сезон мы открываем спектаклем «Золотой цыпленок», который увидит зрители впервые после трехлетнего перерыва. Мы готовим премьеры, рассказать я, наверное, могу только про свои: «Малыш и Карлсон», «Тень» Евгения Шварца, а потом, когда я вернусь дипломированным специалистом (Ольга Рыбкина-Евангелу учится в ВТУ им. Щукина. – Т.) у нас планируются «Любовь и голуби», и Островский.
– А какая пьеса Островского не секрет?
– Либо «Лес», либо «Без вины виноватые». А вы знаете, что «Без вины виноватые» – это очень близкая для Кипра история? Когда в 1974 году здесь проходили военные действия, было разделение острова на турецкую и греческую части, у которых пропали дети. И многие находились спустя очень долгое время.
– Помимо драматургии, вроде Островского или Шварца, вы работаете и с прозой: «Буратино», «Карлсон». Вы сами пишете инсценировки?
– У нас есть собственные авторы, которые пишут инсценировки, а также мы находим тексты из интернета и договариваемся с драматургами, как это было с Анной Богачевой, инсценировку которой мы использовали в «Буратино». У нас несколько детских спектаклей Владимира Илюхина, а еще мы сотрудничаем Натальей Шор, с Иваном Алифановым.
– Как происходит выбор материала?
– Этим занимается каждый режиссер самостоятельно, далее предложение выносится на согласование в коллектив «Остров». Например, «Буратино» родился случайно, из-за песни черепахи Тортиллы (слова Юрия Энтина, музыка Алексея Рыбникова), мы на одном занятии использовали фонограмму, где дети стали спрашивать: «Что это? Откуда?». Мы попробовали представить Золотой Ключик, как им можно открыть любую закрытую дверь. Так и началась работа над спектаклем.
Я придумала декорацию – поднимающийся мост, пригласила одного из наших артистов с золотыми руками – Алексея Смирнова. Он работает и с деревом, и с железом, практически все декорации наших спектаклей сделаны им.
И вот вместе с ним и нашим художником – Александром Бурченко мы разработали декорации, где я предложила: «Вот проволочка, мы ее поднимаем – получается мост, опускаем – получается купол цирка». Музыку к нескольким трекам из спектакля написал Константин Лабин, в дальнейшем он сочинил музыку к другому нашему спектаклю «Мышеловка» (Агата Кристи).
«Буратино» играем с декабря 2021 года, более пять лет, и мальчик, который был нашим первым Буратино – Саша Кригануца в настоящее время играет Дуремара, при вводе нового артиста на главную роль Буратино – Максима Прокопьева – он помогал и многое подсказывал, такое вот совместное творчество!
Мы особенно ценим, когда в наших спектаклях задействованы и играют семьями, это так трогательно, дети и родители (Лиса Алиса, Кот Базилио и Буратино – семья); Крыса Шушера и Джузеппе друг папы Карло – семейная пара). Вот так и живём на маленьком острове.
Русский театр на Кипре «Остров»
Кипр, Лимасол
«БУРАТИНО»
Музыкальная сказка
По мотивам сказки Алексея Толстого, по пьесе драматурга Анны Богачевой.
Режиссер-постановщик – Ольга Евангелу Рыбкина
Педагог хореограф – Светлана Лоизу
Педагог музыки – Татьяна Максименко
Художник – Александр Бурченко
Звукорежиссер – Тимофей Петрович
Декорации – Алексей Смирнов
Реквизит – Сергей Пословский
Костюмы – Ольга Новикова, Яна Яржемская
В ролях: Буратино – Максим Прокопьев, Мальвина – Мария Авласевич, Пьеро – Миша Сухарев, Артемон – Лазарь Асланишвили, Арлекин – Матвей Сухарев, Мальчик – Георгий Паршин, Карабас – Сергей Селиванов, Папа Карло – Александр Дрознин, Дуремар – Александр Кригануца, Черепаха – Надежда Медведева, Джузеппе – Сергей Пословский, Шушара – Татьяна Максименко, Сверчок – Евгения Цитрина, Кот Базилио – Евгений Субботин, Лиса Алиса – Аурика Храмцова. Дети -Куклы: Диана Визгалина, Кристина Киричко, Алиса Литвинова, Амелия Анташева, Василиса Горецкая, Эмми Эртэ, Анна Тюрина, Михаил Анташев, Зоя Ковалевская, Кристина Большакова. Лягушки: Алексия Михаил, Алиса Долгова, Анна Япрынцева, Кира Бородина, Милана Визгалина, Мирослава Бабицына, Полианна Спатарис.
Продолжительность спектакля: 1 ч.
Возрастное ограничение: 6+
Яркая музыкальная постановка «Буратино» – это волшебное путешествие в мир, где мечты становятся реальностью, добро побеждает зло, а искренность, смелость и дружба помогают преодолеть любые испытания. Вместе с озорным деревянным мальчишкой зрители отправляются навстречу удивительным приключениям. На его пути встретятся верные друзья, коварные злодеи, невероятные открытия и, конечно же, загадка Золотого ключика, способного открыть дверь в мир настоящего счастья. Спектакль наполнен яркими декорациями, красочными костюмами, музыкой, танцами и любимыми героями, знакомыми каждому с детства. Эта добрая история одинаково увлекает и детей, и взрослых, напоминая о том, что самые ценные сокровища – это честность, доброе сердце, верность друзьям и вера в чудеса.
О театре
Русский театр на Кипре «Остров» — один из ведущих русскоязычных театров Кипра, который объединяет профессиональных артистов, педагогов и талантливых любителей сцены. Основанный в 2004 году, театр стал настоящим центром русской культуры на острове, где классическая литература и современные сценические решения встречаются с искренней любовью к искусству и зрителю.
Основатель, художественный руководитель, режиссёр и педагог театра — Ольга Рыбкина-Евангелу. Благодаря её творческому видению театр прошёл путь от небольшой детской студии до известного культурного пространства, объединяющего детей и взрослых, профессиональных артистов и тех, кто только открывает для себя мир театра. Под её руководством «Остров» создаёт спектакли, которые вдохновляют, воспитывают, объединяют поколения и сохраняют русский язык и культурные традиции вдали от Родины.
Сегодня в репертуаре – музыкальные спектакли, семейные сказки, драматические постановки, комедии, водевили и образовательные проекты. Девиз театра: «Интернациональный по сути, народный по доступности, семейный по репертуару». В 2025 году театр показал 43 спектакля и собрал более 5400 зрителей на площадках Лимассола. На сегодняшний день театр уже сформировал репертуарный план до лета 2027 года.
В школе «Ангара» обучаются 85 воспитанников, 40 из которых занимаются в детской театральной студии. Для взрослых открыты регулярные курсы актёрского мастерства. Всего в работе коллектива более 80 сотрудников и артистов.
Театр «Остров» создает единую творческую атмосферу, которая объединяет людей разных поколений и национальностей через живое театральное искусство.
– Ольга, трудно ли работать с детьми?
– Нет, мне кажется, тяжелее работать со взрослыми, потому что дети – это открытая книга. В нашей школе искусств «Ангара», с появлением театральной детской студии возникла острая необходимость в изучении русского языка и литературы, мы пригласили педагогов и ввели предмет «Русский язык и литература» экстернатом для детей билингвов-трилингвов.
– Да, в театре нередко можно столкнуться с устаревшими словами и явлениями...
– Мы даже в какой-то момент стали в «Буратино» заменять «золотые монеты» на «евро», вместо «один золотой, два золотых» говорили «один евро, два евро». Детям оказалось так ближе, понятнее.
– «Буратино» – сказка с удивительной историей создания, в то время как на западе больше известен «Пиноккио».
– На Кипре показывают «Пиноккио», он отличается от нашего «Буратино» не только сюжетом. Для нашего театра «Остров» важной целью является воспитание и просвещение детской аудитории. По сюжету пьесы «Буратино» у легендарного мастера было два ученика: Карло и Карабас-Барабас. Но злой Карабас совершил подлый поступок, завладел театром кукол нечестным путем, куклы (дети) рядом с ним «деревенели» от страха.
– А как дети, которые читали оригинальную сказку относятся к такой модернизации сюжета?
– Мы обсуждали это на репетициях, ни у кого не возникло по этому поводу какого-то диссонанса. Пьеса Анны Богачевой написана специально для того, чтобы играться на театральной площадке, углублены характеры действующих лиц, дети принимают контраст добра (папа Карло) и зла (Карабас-Барабас), воодушевляются поиском cвoero призвания, а личный выбор Буратино-есть результат, стремление идти к цели с верными друзьями.
Наши педагоги и артисты – Татьяна Максименко, Сергей Селиванов, Надежда Медведева и др. видят в подобных изменениях сюжета не только необходимость, продиктованную природой театра. Здесь классический образ меняется, актеру даётся большая свобода действия, свобода выражения своего героя.
Мария Авласевич, которая в нашем спектакле играет Мальвину, сказала, что финал в нашей версии более логичный и понятный, в сказке ясно, кто и каким образом изменяется к концу истории, а главное – почему это происходит.
А Арлекин и Пьеро – Матвей и Михаил Сухаревы сказали, что спектакль играли с задором, детям проще существовать в условном театральном мире, понятнее взаимодействовать друг с другом на сцене.
– А расскажите, как в целом сегодня обстоят дела у вашей актерской студии?
– Если раньше у нас школа «Ангара» была главной, то после covid, странным образом, театр стал главнее. Сейчас у нас старейшая на острове русскоязычная театральная студия, где работают опытные и целеустремленные педагоги, со своими традициями. Народный театр насчитывает восемьдесят человек, работает несколько талантливых режиссеров. В Лимассоле регулярно мы набираем актерские курсы (на русском языке): Theater school for adults
В мае 2027 года у нас заканчивается контракт с арендодателем, и весь коллектив «Ангара» и театра «Остров» должен очутиться на улице, нас просто выгонят. Я со своей стороны пытаюсь сделать все возможное, но Лимассол – один из самых дорогих городов Кипра, и так было всегда. Аренда здесь неподъемная, а за последние годы выросла в сто раз. Мы не сможем поднять стоимость ученикам до такой степени, чтобы оплатить эти безумно дорогие помещения. Может, конечно, найдется меценат, который сможет помочь с арендой…
– А что происходит сейчас в вашем театре, как обновляется репертуар?
– Спектакли мы играем ежемесячно -две субботы с сентября по июнь. Арендуем залы, зрители покупают билеты-система полностью организована, у нас есть постоянный зритель, они приходят на все наши спектакли! Сейчас у нас расписана программа до июня 2027 года. Предстоящий сезон мы открываем спектаклем «Золотой цыпленок», который увидит зрители впервые после трехлетнего перерыва. Мы готовим премьеры, рассказать я, наверное, могу только про свои: «Малыш и Карлсон», «Тень» Евгения Шварца, а потом, когда я вернусь дипломированным специалистом (Ольга Рыбкина-Евангелу учится в ВТУ им. Щукина. – Т.) у нас планируются «Любовь и голуби», и Островский.
– А какая пьеса Островского не секрет?
– Либо «Лес», либо «Без вины виноватые». А вы знаете, что «Без вины виноватые» – это очень близкая для Кипра история? Когда в 1974 году здесь проходили военные действия, было разделение острова на турецкую и греческую части, у которых пропали дети. И многие находились спустя очень долгое время.
– Помимо драматургии, вроде Островского или Шварца, вы работаете и с прозой: «Буратино», «Карлсон». Вы сами пишете инсценировки?
– У нас есть собственные авторы, которые пишут инсценировки, а также мы находим тексты из интернета и договариваемся с драматургами, как это было с Анной Богачевой, инсценировку которой мы использовали в «Буратино». У нас несколько детских спектаклей Владимира Илюхина, а еще мы сотрудничаем Натальей Шор, с Иваном Алифановым.
– Как происходит выбор материала?
– Этим занимается каждый режиссер самостоятельно, далее предложение выносится на согласование в коллектив «Остров». Например, «Буратино» родился случайно, из-за песни черепахи Тортиллы (слова Юрия Энтина, музыка Алексея Рыбникова), мы на одном занятии использовали фонограмму, где дети стали спрашивать: «Что это? Откуда?». Мы попробовали представить Золотой Ключик, как им можно открыть любую закрытую дверь. Так и началась работа над спектаклем.
Я придумала декорацию – поднимающийся мост, пригласила одного из наших артистов с золотыми руками – Алексея Смирнова. Он работает и с деревом, и с железом, практически все декорации наших спектаклей сделаны им.
И вот вместе с ним и нашим художником – Александром Бурченко мы разработали декорации, где я предложила: «Вот проволочка, мы ее поднимаем – получается мост, опускаем – получается купол цирка». Музыку к нескольким трекам из спектакля написал Константин Лабин, в дальнейшем он сочинил музыку к другому нашему спектаклю «Мышеловка» (Агата Кристи).
«Буратино» играем с декабря 2021 года, более пять лет, и мальчик, который был нашим первым Буратино – Саша Кригануца в настоящее время играет Дуремара, при вводе нового артиста на главную роль Буратино – Максима Прокопьева – он помогал и многое подсказывал, такое вот совместное творчество!
Мы особенно ценим, когда в наших спектаклях задействованы и играют семьями, это так трогательно, дети и родители (Лиса Алиса, Кот Базилио и Буратино – семья); Крыса Шушера и Джузеппе друг папы Карло – семейная пара). Вот так и живём на маленьком острове.
Русский театр на Кипре «Остров»
Кипр, Лимасол
«БУРАТИНО»
Музыкальная сказка
По мотивам сказки Алексея Толстого, по пьесе драматурга Анны Богачевой.
Режиссер-постановщик – Ольга Евангелу Рыбкина
Педагог хореограф – Светлана Лоизу
Педагог музыки – Татьяна Максименко
Художник – Александр Бурченко
Звукорежиссер – Тимофей Петрович
Декорации – Алексей Смирнов
Реквизит – Сергей Пословский
Костюмы – Ольга Новикова, Яна Яржемская
В ролях: Буратино – Максим Прокопьев, Мальвина – Мария Авласевич, Пьеро – Миша Сухарев, Артемон – Лазарь Асланишвили, Арлекин – Матвей Сухарев, Мальчик – Георгий Паршин, Карабас – Сергей Селиванов, Папа Карло – Александр Дрознин, Дуремар – Александр Кригануца, Черепаха – Надежда Медведева, Джузеппе – Сергей Пословский, Шушара – Татьяна Максименко, Сверчок – Евгения Цитрина, Кот Базилио – Евгений Субботин, Лиса Алиса – Аурика Храмцова. Дети -Куклы: Диана Визгалина, Кристина Киричко, Алиса Литвинова, Амелия Анташева, Василиса Горецкая, Эмми Эртэ, Анна Тюрина, Михаил Анташев, Зоя Ковалевская, Кристина Большакова. Лягушки: Алексия Михаил, Алиса Долгова, Анна Япрынцева, Кира Бородина, Милана Визгалина, Мирослава Бабицына, Полианна Спатарис.
Продолжительность спектакля: 1 ч.
Возрастное ограничение: 6+
Яркая музыкальная постановка «Буратино» – это волшебное путешествие в мир, где мечты становятся реальностью, добро побеждает зло, а искренность, смелость и дружба помогают преодолеть любые испытания. Вместе с озорным деревянным мальчишкой зрители отправляются навстречу удивительным приключениям. На его пути встретятся верные друзья, коварные злодеи, невероятные открытия и, конечно же, загадка Золотого ключика, способного открыть дверь в мир настоящего счастья. Спектакль наполнен яркими декорациями, красочными костюмами, музыкой, танцами и любимыми героями, знакомыми каждому с детства. Эта добрая история одинаково увлекает и детей, и взрослых, напоминая о том, что самые ценные сокровища – это честность, доброе сердце, верность друзьям и вера в чудеса.
О театре
Русский театр на Кипре «Остров» — один из ведущих русскоязычных театров Кипра, который объединяет профессиональных артистов, педагогов и талантливых любителей сцены. Основанный в 2004 году, театр стал настоящим центром русской культуры на острове, где классическая литература и современные сценические решения встречаются с искренней любовью к искусству и зрителю.
Основатель, художественный руководитель, режиссёр и педагог театра — Ольга Рыбкина-Евангелу. Благодаря её творческому видению театр прошёл путь от небольшой детской студии до известного культурного пространства, объединяющего детей и взрослых, профессиональных артистов и тех, кто только открывает для себя мир театра. Под её руководством «Остров» создаёт спектакли, которые вдохновляют, воспитывают, объединяют поколения и сохраняют русский язык и культурные традиции вдали от Родины.
Сегодня в репертуаре – музыкальные спектакли, семейные сказки, драматические постановки, комедии, водевили и образовательные проекты. Девиз театра: «Интернациональный по сути, народный по доступности, семейный по репертуару». В 2025 году театр показал 43 спектакля и собрал более 5400 зрителей на площадках Лимассола. На сегодняшний день театр уже сформировал репертуарный план до лета 2027 года.
В школе «Ангара» обучаются 85 воспитанников, 40 из которых занимаются в детской театральной студии. Для взрослых открыты регулярные курсы актёрского мастерства. Всего в работе коллектива более 80 сотрудников и артистов.
Театр «Остров» создает единую творческую атмосферу, которая объединяет людей разных поколений и национальностей через живое театральное искусство.
