60-е годы прошлого века – звонкие, ясные, обнадеживающие и завораживающие своей неизбывной молодостью и неподдельным оптимизмом. В самом названии «Затейник» (пьеса Виктора Розова) мерещится что-то детское, несерьезное... А по сути все совсем наоборот: извечные жизненные вопросы. Есть ли оправдание человеческой подлости? Возможно ли счастье с нелюбимым человеком? На что способен человек ради любви?...
Но самое ценное в этом спектакле то, что ни один из этих вопросов не остаётся без ответа! Никакой риторики! Сплошная конкретика! Их много, этих вопросов, но все-таки основополагающим становится тема предательства – предательства самого себя… Не правда ли странно? Однако, именно этот момент в спектакле заставляет задуматься над собственным мировосприятием, и прежде всего, над присутствием своего собственного Я в этом непростом мире. Вправе ли мы отказываться от любви в угоду обстоятельствам или, в чем убеждён молодой герой Эдуард (Илья Ковалев), «ради любви я готов на все!» И он не просто говорит, но и делает: взламывает сейф, чтобы выкрасть свой собственный паспорт, чтобы жениться на любимой девушке. Ни материнские угрозы, ни отсутствие жилья – ничто не препятствует его решительному намерению.
Совсем иначе сложилась когда-то судьба Галины, которая отказалась от любимого человека, чтобы, как она думала, спасти его. Однако её решение выйти замуж за нелюбимого сделало несчастной не только её саму, но и, как минимум, ещё двух человек.
Непростая роль – роль заплутавшей в жизни молодой женщины. Валентина Абрамова вполне убедительна в этой роли. Ее монологи отнюдь не назидательны, что можно было бы ожидать, ведь она – учительница... Они произносятся с болью в сердце и с полным пониманием позднего раскаяния. «Никто не имеет права распоряжаться чужими жизнями!!!» – вот убеждение, к которому она пришла далеко не сразу.
Наивные герои полагают, что любить возможно только в молодости... А оказывается, это чувство неподвластно возрастному цензу – оно вне возраста и вне законов.
Воссоздать эпоху – это дело не простое. Александр Коршунов не только блистательно срежиссировал эту не очень известную пьесу, но и виртуозно исполнил роль Селищева-старшего: человека, нашедшего в себе силы с годами переоценить жизненные ценности и признать свои былые ошибки. Коршунов здесь играет необыкновенно эмоционально (как он неожиданно расплескивает воду из стакана, с каким гневом бросает пачку папирос (где только отыскали сегодня «Беломор»?!) в своего сына в момент крайнего эмоционального возбуждения... Вся его игра выстроена на выразительных эмоциях, на душевных порывах, на глубинной боли... Как прекрасен монолог Коршунова! Да, играет он действительно на пике эмоций.
Надолго остаются в памяти произнесённые им слова: «Сейчас, вот, не то время, а всякой нечисти хватает...», «Ужас человеческой жизни... в том, что ничего нельзя начать сначала...» или «Мне иногда повторяется один и тот же сон... Будто я снова хожу в школу... это тоже, наверное, нереализованные эмоции»… Но это точно не о Коршунове – он, как мне думается, смог реализоваться сполна.
Но самое ценное в этом спектакле то, что ни один из этих вопросов не остаётся без ответа! Никакой риторики! Сплошная конкретика! Их много, этих вопросов, но все-таки основополагающим становится тема предательства – предательства самого себя… Не правда ли странно? Однако, именно этот момент в спектакле заставляет задуматься над собственным мировосприятием, и прежде всего, над присутствием своего собственного Я в этом непростом мире. Вправе ли мы отказываться от любви в угоду обстоятельствам или, в чем убеждён молодой герой Эдуард (Илья Ковалев), «ради любви я готов на все!» И он не просто говорит, но и делает: взламывает сейф, чтобы выкрасть свой собственный паспорт, чтобы жениться на любимой девушке. Ни материнские угрозы, ни отсутствие жилья – ничто не препятствует его решительному намерению.
Совсем иначе сложилась когда-то судьба Галины, которая отказалась от любимого человека, чтобы, как она думала, спасти его. Однако её решение выйти замуж за нелюбимого сделало несчастной не только её саму, но и, как минимум, ещё двух человек.
Непростая роль – роль заплутавшей в жизни молодой женщины. Валентина Абрамова вполне убедительна в этой роли. Ее монологи отнюдь не назидательны, что можно было бы ожидать, ведь она – учительница... Они произносятся с болью в сердце и с полным пониманием позднего раскаяния. «Никто не имеет права распоряжаться чужими жизнями!!!» – вот убеждение, к которому она пришла далеко не сразу.
Наивные герои полагают, что любить возможно только в молодости... А оказывается, это чувство неподвластно возрастному цензу – оно вне возраста и вне законов.
Воссоздать эпоху – это дело не простое. Александр Коршунов не только блистательно срежиссировал эту не очень известную пьесу, но и виртуозно исполнил роль Селищева-старшего: человека, нашедшего в себе силы с годами переоценить жизненные ценности и признать свои былые ошибки. Коршунов здесь играет необыкновенно эмоционально (как он неожиданно расплескивает воду из стакана, с каким гневом бросает пачку папирос (где только отыскали сегодня «Беломор»?!) в своего сына в момент крайнего эмоционального возбуждения... Вся его игра выстроена на выразительных эмоциях, на душевных порывах, на глубинной боли... Как прекрасен монолог Коршунова! Да, играет он действительно на пике эмоций.
Надолго остаются в памяти произнесённые им слова: «Сейчас, вот, не то время, а всякой нечисти хватает...», «Ужас человеческой жизни... в том, что ничего нельзя начать сначала...» или «Мне иногда повторяется один и тот же сон... Будто я снова хожу в школу... это тоже, наверное, нереализованные эмоции»… Но это точно не о Коршунове – он, как мне думается, смог реализоваться сполна.
