«Театрал» предложил экспертам, по традиции, подвести итоги сезона и назвать лучшие постановки. Свой взгляд на сезон 2025/2026 представили театральные критики Наталия Каминская и Марина Шимадина.
– Журнал подводит итоги сезона, и я решила начать с одноименной выставки московских сценографов, которая уже много десятков лет, невзирая ни на какие обстоятельства, собирает работы театральных художников-москвичей, созданные по всей стране. Выставка на этот раз вновь собрала и оставшихся патриархов, и активно действующих сценографов молодого еще возраста, и даже начинающих. Спектр получился впечатляющий. Более того, спустя несколько месяцев в том же Новом Манеже была организована еще одна экспозиция – «TeArt», где собраны работы российских, а не только московских художников, созданные в последние пять лет как к осуществленным, так и к неосуществленным постановкам. Это отдельный и очень важный в современном сценическом процессе театральный сюжет.
Из спектаклей (а видела, разумеется, не все) назову: последние по времени работы Петра Шерешевского в МТЮЗе: «Дядя» и «Дон Жуан. Суперстар». Режиссер продолжает свои интересные опыты по актуализации классики (на этот раз Чехов и Мольер). Он все дальше уходит от оригиналов, но по-прежнему опрокидывает классических героев и сюжетные ходы в сегодняшний социум, таким образом, исследует именно нынешнее состояние умов и социально-общественных функций. На мой взгляд, и в том, и в другом спектакле есть спорные моменты, но это обстоятельство не отменяет общего, весьма сильного впечатления.
Отмечу «Идиотов» в МХТ, спектакль, поставленный и сыгранный (Мышкин) на основе романа Достоевского Сергеем Волковым. Спектакль Волкова совсем не сосредоточен на последовательном изложении событий книги. Он преподносит не сюжет, но как бы саму «достоевщину», опираясь при этом всего на четырех основных героев: Мышкина, Рогожина, Настасью Барашкову и Аглаю Епанчину – и делает это очень театрально и абсолютно убедительно.
Сильное впечатление оставил «Тупейный художник» по Лескову в «Пространстве «Внутри»». Филигранная режиссерская работа Камы Гинкаса. А Ольга Остроумова в роли Любы – настоящее актерское чудо. Как она практически не сходит со сцены, сплавляя в своей героине все ее возрасты и все состояния, не прибегая ни к гриму, ни к изменению голоса или пластики!
В том же Пространстве «Внутри» хорош, на мой взгляд, «Шерлок Холмс и все-все-все» Антона Федорова, где есть и травестия хрестоматийных сюжетов, и апелляция к нашим культурным контекстам, и веселая игра, и очевидная грусть.
В театре «Шалом» режиссер Яна Тумина поставила сложный и многослойный спектакль «Лир», в котором играют не только шекспировскую трагедию, но и некий сюжет «театр в театре», содержащий память о Соломоне Михоэлсе, его знаменитой роли короля Лира, которую он исполнял в ГОСЕТе. Есть еще один важный момент: заглавную роль, а также режиссера, который ставит пьесу Шекспира, играет худрук «Шалома» Олег Липовецкий. И для него, и для театра этот спектакль становится неким программным высказыванием.
Хотелось бы отметить спектакль Николая Рощина «Дон Кихот» в МХТ, где режиссер тоже погружает действие в недра театра. Репетируют пьесу Булгакова, написанную по роману Сервантеса, и возникает грандиозная сценография театра 30-х годов прошлого века. Спектакль насквозь прошит рефлексиями: и Булгаков с его горькой мхатовской эпопеей, и культурное заведение сталинского «большого стиля», и вечная театральная изнанка с репетициями и сценическим оснащением, и подспудная перекличка с сегодняшним днем, и приключения героя Сервантеса – все здесь лихо переплетается.
Еще одна, на мой взгляд, программная история – «Репетиция оркестра» в «Ленкоме». Это первый спектакль Владимира Панкова в качестве художественного руководителя театра. Он занимает в постановке практически всю труппу и, следуя сценарию знаменитой картины Феллини, ставит спектакль не столько о «музыкальном» организме, сколько о театральном, в котором со всей очевидностью просвечивает судьба «Ленкома Марка Захарова» и его артистов.
– В этом сезоне театр активно обсуждали даже те, кто туда не ходит, но в основном – космические цены на билеты и «осквернение» классики в Художественном театре. Руководитель МХТ имени Чехова Константин Хабенский сделал ставку на спектакли-блокбастеры с участием звезд: «Гамлета» с Юрой Борисовым или «Кабалу святош» с Николаем Цискаридзе, словившие «хайп». Но настоящие удачи сезона, на мой взгляд, случились не на больших сценах с их сверх-бюджетами и шоу в стиле монтажа аттракционов, а на камерных площадках и там, где думают не только о кассе, но и о смыслах.
Содержательный и честный разговор со своими зрителями, как и прежде, ведет театр «Шалом»: «Последние» Олега Липовецкого по пьесе Горького, обходясь минимумом постановочных средств, задают неудобные вопросы о цене компромисса, о судьбах детей, поломанных их отцами. Петр Шерешевский продолжает взламывать код чеховских пьес, открывая их болезненную актуальность здесь и сейчас, но его «Ваня» в МТЮЗе – это прежде всего россыпь блистательных актерских работ. Радует, что творческий «мэтч» случился у РАМТа и Сойжин Жамбаловой – «История одного детства» по мемуарам Елизаветы Водовозовой удачно соединила любимый Молодежным театром жанр семейной саги и уникальный художественный почерк режиссера в духе «магического реализма».
Неожиданно плодотворными оказались режиссерские дебюты двух известных актеров. На Малой сцене того же МХТ имени Чехова Сергей Волков выпустил «Идиотов», где сам сыграл главную роль. Эту работу он начинал репетировать еще со своим учителем Юрием Бутусовым – и влияние мастера, его образного языка там, безусловно, чувствуется, но все же это не подражательное, а самостоятельное и сильное высказывание, где кроме Волкова одну из своих лучших ролей сыграла Анна Чиповская.
А Мария Смольникова вместе с творческим объединением «Озеро» поставила в пространстве «Внутри» «Грозу» – вольное сочинение по мотивам Островского в духе своего главного режиссера и учителя – Дмитрия Крымова. Полноценным соавтором этой работы стала художница Мария Трегубова, создавшая на камерной площадке настоящее театральное «лукоморье».
Кстати, Трегубова стала автором и другой громкой постановки, но уже для детей и на большой сцене – «Три поросенка. Ой» в Театре на Таганке. Получилось ироничное, яркое и эффектное шоу о театре как таковом с огромным волком (блестящая роль Сергея Епишева) и другими куклами, где дети и взрослые считывают разные смыслы, но все в равной мере получают удовольствие.
А в театре для подростков традиционно интересно работает Дмитрий Крестьянкин – в этом сезоне он выпустил в Москве две постановки необычного формата: в Театре Наций – документальный спектакль «День закрытых дверей», основанный на интервью с малолетними преступниками в колониях, а в Театре имени Маяковского – «Восьмиклассницу» в жанре форум-театра, где зрители становятся активными участниками действия.
- НАТАЛИЯ КАМИНСКАЯ:
– Журнал подводит итоги сезона, и я решила начать с одноименной выставки московских сценографов, которая уже много десятков лет, невзирая ни на какие обстоятельства, собирает работы театральных художников-москвичей, созданные по всей стране. Выставка на этот раз вновь собрала и оставшихся патриархов, и активно действующих сценографов молодого еще возраста, и даже начинающих. Спектр получился впечатляющий. Более того, спустя несколько месяцев в том же Новом Манеже была организована еще одна экспозиция – «TeArt», где собраны работы российских, а не только московских художников, созданные в последние пять лет как к осуществленным, так и к неосуществленным постановкам. Это отдельный и очень важный в современном сценическом процессе театральный сюжет.
Из спектаклей (а видела, разумеется, не все) назову: последние по времени работы Петра Шерешевского в МТЮЗе: «Дядя» и «Дон Жуан. Суперстар». Режиссер продолжает свои интересные опыты по актуализации классики (на этот раз Чехов и Мольер). Он все дальше уходит от оригиналов, но по-прежнему опрокидывает классических героев и сюжетные ходы в сегодняшний социум, таким образом, исследует именно нынешнее состояние умов и социально-общественных функций. На мой взгляд, и в том, и в другом спектакле есть спорные моменты, но это обстоятельство не отменяет общего, весьма сильного впечатления.
Отмечу «Идиотов» в МХТ, спектакль, поставленный и сыгранный (Мышкин) на основе романа Достоевского Сергеем Волковым. Спектакль Волкова совсем не сосредоточен на последовательном изложении событий книги. Он преподносит не сюжет, но как бы саму «достоевщину», опираясь при этом всего на четырех основных героев: Мышкина, Рогожина, Настасью Барашкову и Аглаю Епанчину – и делает это очень театрально и абсолютно убедительно.
Сильное впечатление оставил «Тупейный художник» по Лескову в «Пространстве «Внутри»». Филигранная режиссерская работа Камы Гинкаса. А Ольга Остроумова в роли Любы – настоящее актерское чудо. Как она практически не сходит со сцены, сплавляя в своей героине все ее возрасты и все состояния, не прибегая ни к гриму, ни к изменению голоса или пластики!
В том же Пространстве «Внутри» хорош, на мой взгляд, «Шерлок Холмс и все-все-все» Антона Федорова, где есть и травестия хрестоматийных сюжетов, и апелляция к нашим культурным контекстам, и веселая игра, и очевидная грусть.
В театре «Шалом» режиссер Яна Тумина поставила сложный и многослойный спектакль «Лир», в котором играют не только шекспировскую трагедию, но и некий сюжет «театр в театре», содержащий память о Соломоне Михоэлсе, его знаменитой роли короля Лира, которую он исполнял в ГОСЕТе. Есть еще один важный момент: заглавную роль, а также режиссера, который ставит пьесу Шекспира, играет худрук «Шалома» Олег Липовецкий. И для него, и для театра этот спектакль становится неким программным высказыванием.
Хотелось бы отметить спектакль Николая Рощина «Дон Кихот» в МХТ, где режиссер тоже погружает действие в недра театра. Репетируют пьесу Булгакова, написанную по роману Сервантеса, и возникает грандиозная сценография театра 30-х годов прошлого века. Спектакль насквозь прошит рефлексиями: и Булгаков с его горькой мхатовской эпопеей, и культурное заведение сталинского «большого стиля», и вечная театральная изнанка с репетициями и сценическим оснащением, и подспудная перекличка с сегодняшним днем, и приключения героя Сервантеса – все здесь лихо переплетается.
Еще одна, на мой взгляд, программная история – «Репетиция оркестра» в «Ленкоме». Это первый спектакль Владимира Панкова в качестве художественного руководителя театра. Он занимает в постановке практически всю труппу и, следуя сценарию знаменитой картины Феллини, ставит спектакль не столько о «музыкальном» организме, сколько о театральном, в котором со всей очевидностью просвечивает судьба «Ленкома Марка Захарова» и его артистов.
- МАРИНА ШИМАДИНА:
– В этом сезоне театр активно обсуждали даже те, кто туда не ходит, но в основном – космические цены на билеты и «осквернение» классики в Художественном театре. Руководитель МХТ имени Чехова Константин Хабенский сделал ставку на спектакли-блокбастеры с участием звезд: «Гамлета» с Юрой Борисовым или «Кабалу святош» с Николаем Цискаридзе, словившие «хайп». Но настоящие удачи сезона, на мой взгляд, случились не на больших сценах с их сверх-бюджетами и шоу в стиле монтажа аттракционов, а на камерных площадках и там, где думают не только о кассе, но и о смыслах.
Содержательный и честный разговор со своими зрителями, как и прежде, ведет театр «Шалом»: «Последние» Олега Липовецкого по пьесе Горького, обходясь минимумом постановочных средств, задают неудобные вопросы о цене компромисса, о судьбах детей, поломанных их отцами. Петр Шерешевский продолжает взламывать код чеховских пьес, открывая их болезненную актуальность здесь и сейчас, но его «Ваня» в МТЮЗе – это прежде всего россыпь блистательных актерских работ. Радует, что творческий «мэтч» случился у РАМТа и Сойжин Жамбаловой – «История одного детства» по мемуарам Елизаветы Водовозовой удачно соединила любимый Молодежным театром жанр семейной саги и уникальный художественный почерк режиссера в духе «магического реализма».
Неожиданно плодотворными оказались режиссерские дебюты двух известных актеров. На Малой сцене того же МХТ имени Чехова Сергей Волков выпустил «Идиотов», где сам сыграл главную роль. Эту работу он начинал репетировать еще со своим учителем Юрием Бутусовым – и влияние мастера, его образного языка там, безусловно, чувствуется, но все же это не подражательное, а самостоятельное и сильное высказывание, где кроме Волкова одну из своих лучших ролей сыграла Анна Чиповская.
А Мария Смольникова вместе с творческим объединением «Озеро» поставила в пространстве «Внутри» «Грозу» – вольное сочинение по мотивам Островского в духе своего главного режиссера и учителя – Дмитрия Крымова. Полноценным соавтором этой работы стала художница Мария Трегубова, создавшая на камерной площадке настоящее театральное «лукоморье».
Кстати, Трегубова стала автором и другой громкой постановки, но уже для детей и на большой сцене – «Три поросенка. Ой» в Театре на Таганке. Получилось ироничное, яркое и эффектное шоу о театре как таковом с огромным волком (блестящая роль Сергея Епишева) и другими куклами, где дети и взрослые считывают разные смыслы, но все в равной мере получают удовольствие.
А в театре для подростков традиционно интересно работает Дмитрий Крестьянкин – в этом сезоне он выпустил в Москве две постановки необычного формата: в Театре Наций – документальный спектакль «День закрытых дверей», основанный на интервью с малолетними преступниками в колониях, а в Театре имени Маяковского – «Восьмиклассницу» в жанре форум-театра, где зрители становятся активными участниками действия.
