За семь дней фестиваля «Вахтангов. Путь домой» (6-12 июля) улицы, бульвары и парки Владикавказа превратились в единое сценическое пространство. С полудня и до позднего вечера город фактически утопал в бесконечных шествиях и променадах, мастер-классах и концертах… Поэтому когда во время одного из уличных спектаклей оперная дива Вероника Джиоева (она была в числе зрителей) вдруг решила исполнить арию, замерли не только прохожие – остановился трамвай. И только с последней нотой движение возобновилось.
Выдающийся уроженец Владикавказа Евгений Вахтангов стал первым режиссером в истории отечественного искусства, кто настойчиво манифестировал идею театра как праздника. И чем страшнее были времена, чем яростнее голод и лишения проникали в жизнь рядового зрителя, тем отчетливее он укреплялся в своей вере.
Век спустя его мечта расцвела с новой силой. Фактически Вахтанговский фестиваль развивает идею тотального театра – театра как мироощущения, театра как образа жизни…
В начале ХХ столетия вдоль Терека, на улице, где прошли детство и юность Евгения Богратионовича, пустили электрический трамвай. Теперь один из вагонов маршрута украшают надписи «Вахтангов. Путь домой», а сам вагон тоже стал сценической площадкой. Так, в частности, петербургский театр клоунады «Микос» сыграл в нем спектакль «Проходили мимо» – историю, у которой нет начала и нет конца (по сути, в трамвае можно ехать бесконечно). На остановке в вагон входит грустный заяц с шарманкой, следом за ним – почти двухметровый светящийся бодростью заяц-атлет с балалайкой, следом – добродушный медведь и, наконец, вечно сердитая фурия кондуктор, требующая немедленно оплатить проезд.
Заяц поет серенады, медведь, спотыкаясь о пассажиров, пробирается через салон… Кондукторша беспрерывно делает всем замечания и устанавливает свои законы в одном только ей подвластном мирке. На остановке двери распахиваются, персонажи с шумом покидают трамвай (реакция прохожих не поддается описаниям), а когда возвращаются – всё повторяется вновь:
– Уважаемые пассажиры, на линии работает контроль! – громогласно заявляет кондукторша, жадно протягивая руку.
На трамвае нигде не написано, что это – передвижная сцена. Поэтому когда на остановке в вагон вошла женщина с пакетами из супермаркета и с удивлением отшатнулась от кондуктора, зрители ей сказали:
– Это не трамвай.
– Не поняла!
– Вам надо в другой трамвай пересесть…
Дама смутилась, зашелестела пакетами, направилась к выходу, но было уже поздно: вагон набирал скорость, медведь обнял пассажирку, а заяц-балалаечник посвятил ей серенаду…
За время фестиваля подобные казусы случались повсеместно: горожане шли с детьми в парк, а попадали, например, на встречу со спецагентами (спектакль компании «Трикстер» «Осторожно, эльфы!»). Или возвращались с работы домой и… вдруг становились участниками большого праздничного шествия, растянувшегося через центр города.
Десятки коллективов из Москвы, Петербурга, Ярославля, Ростова-на-Дону, множество интерактивных форматов, лекции и мастер-классы, заключительный концерт на площади…
По окончании фестиваля директор Театра им. Вахтангова Кирилл Крок назвал журналистам лишь некоторые цифры: для участия в спектаклях вахтанговцы привезли во Владикавказ 480 человек (это не только артисты, но и, конечно, работники закулисных служб). Декорации гастрольных спектаклей уместились в 7 тринадцатиметровых фур. И еще в 11-ти фурах доставили фермы и материалы для монтажа открытой сцены.
Всероссийский фестиваль проводится третий год подряд (отправной его точкой стал, напомним, 2023 год, когда во Владикавказе открылся дом-музей Евгения Вахтангова). Причем благодаря этому жизнь города стала меняться. Регулярная культурная экспансия не только согрела дыханием столичной жизни устоявшийся осетинский колорит, но и привела к расцвету малого и среднего бизнеса. Теперь центр благоустроен, появилось много кофеен и арт-кластеров, открылись частные отели, развивается туристическая инфраструктура. И потому когда в день закрытия один из ведущих концерта Сослан Плиев (вместе с ним концерт вели актрисы Театра Вахтангова Мария Волкова и Полина Рафеева) предложил зрителям «поиграть в города» и стал называть один город за другим, площадь отзывалась восторженным свистом. Так, например, выяснилось, что помимо местных жителей на площади много москвичей и петербуржцев. Наряду с этим звучали и города – Волгоград, Майкоп, Цхинвал, Элиста, Йошкар-Ола…
По самым скромным подсчетам, Вахтангов собрал в своем родном городе порядка десяти тысяч человек. Было много туристов, которые отдыхали, например, в Пятигорске или Минводах, в Кисловодске или Ессентуках, но специально приезжали хотя бы на пару дней – посмотреть спектакли, поучаствовать в променадах.
Сформировалось убеждение, будто бы летом публика в театры не ходит (июль традиционно «мертвый» месяц). Но на спектакле «Играем Шекспира» в постановке Театра кукол им. Образцова зрители, оставшиеся без мест, стояли даже на балконе, несмотря на то что площадка была выбрана довольно вместительная – филиал Мариинского театра.
«Играем Шекспира», кстати, в режиссуре Виктора Никоненко, по своему духу – спектакль вахтанговский. В том смысле, что в постановке сочетаются разножанровые стили, форматы и техники. Много иронии и праздника. Начинается спектакль как капустник: пока зрители рассаживаются, артисты разминаются на сцене, делятся друг с другом наболевшим, мэтры поучают молодых, много говорят о несыгранных ролях и, конечно, об извечной мечте каждого, кто связал свою жизнь с театром, – сыграть Ромео или Джульетту, Гамлета или Отелло, короля Лира или Ричарда III – словом, так или иначе прикоснуться к Шекспиру, «отразиться в зеркале вечности». Когда же, наконец, выпадает шанс на бенефис, начинается своего рода парад актерского мастерства: возникают мини-спектакли – то ли это репетиция, то ли импровизация, то ли закулисная жизнь…
Рядом с образцовским театром в основную программу этого года вошли «Чехов-гала» РАМТа, «Сотворившая чудо» Русского театра им. Вахтангова (Владикавказ), «Записки врача» Марийского национального театра драмы, «От Некрасова до Некрасова» Российского театра драмы им. Волкова (Ярославль) и «Горсть земли» Национального театра Республики Адыгея. Постановки разномастные по своей сути, никак не объединенные жанром или, например, драматургией, единой историей или эстетикой, но ярко передающие идею Вахтанговского фестиваля: фактически заявляется и жанровая широта, и разнообразие форм, и богатая палитра сюжетов.
Фестиваль фактически формирует новую культурную среду (значение Вахтангова для Северной Осетии не меньше, чем, скажем, Шукшина для Алтая, Чехова для Таганрога или Вампилова для Иркутской области). И потому примечательными становятся зрительские комментарии и дискуссии: сравнивают спектакли нынешнего и прошлого года, ходят на мастер-классы и лекции, ждут встреч, в том числе и с гостями фестиваля – критиками, журналистами, авторами книг. Так, в частности, в нынешнем году в арт-кафе Дома Вахтангова прошла презентация сразу двух книг. Обозреватель МК Марина Райкина представила свое исследование «Невероятные приключения «Принцессы Турандот» в России» (хроника жизни спектакля), а автор этих строк – монографию «Первый вахтанговец», посвященную жизни и судьбе Бориса Щукина. По окончании лекций, зрители долго не отпускают. Выясняется, что некоторые специально приехали на фестиваль из Москвы.
– Я часто хожу в Театр Вахтангова, – сказала Мария, выпускница МГИМО. – Но удивительно, что о новых книгах узнала только здесь, во Владикавказе. Это такая фишка фестиваля – презентовать новинки сначала в Доме Вахтангова, а потом в Москве?..
Неистребима тяга зрителей ждать от театра сюрпризов.
Выдающийся уроженец Владикавказа Евгений Вахтангов стал первым режиссером в истории отечественного искусства, кто настойчиво манифестировал идею театра как праздника. И чем страшнее были времена, чем яростнее голод и лишения проникали в жизнь рядового зрителя, тем отчетливее он укреплялся в своей вере.
Век спустя его мечта расцвела с новой силой. Фактически Вахтанговский фестиваль развивает идею тотального театра – театра как мироощущения, театра как образа жизни…
В начале ХХ столетия вдоль Терека, на улице, где прошли детство и юность Евгения Богратионовича, пустили электрический трамвай. Теперь один из вагонов маршрута украшают надписи «Вахтангов. Путь домой», а сам вагон тоже стал сценической площадкой. Так, в частности, петербургский театр клоунады «Микос» сыграл в нем спектакль «Проходили мимо» – историю, у которой нет начала и нет конца (по сути, в трамвае можно ехать бесконечно). На остановке в вагон входит грустный заяц с шарманкой, следом за ним – почти двухметровый светящийся бодростью заяц-атлет с балалайкой, следом – добродушный медведь и, наконец, вечно сердитая фурия кондуктор, требующая немедленно оплатить проезд.
Заяц поет серенады, медведь, спотыкаясь о пассажиров, пробирается через салон… Кондукторша беспрерывно делает всем замечания и устанавливает свои законы в одном только ей подвластном мирке. На остановке двери распахиваются, персонажи с шумом покидают трамвай (реакция прохожих не поддается описаниям), а когда возвращаются – всё повторяется вновь:
– Уважаемые пассажиры, на линии работает контроль! – громогласно заявляет кондукторша, жадно протягивая руку.
На трамвае нигде не написано, что это – передвижная сцена. Поэтому когда на остановке в вагон вошла женщина с пакетами из супермаркета и с удивлением отшатнулась от кондуктора, зрители ей сказали:
– Это не трамвай.
– Не поняла!
– Вам надо в другой трамвай пересесть…
Дама смутилась, зашелестела пакетами, направилась к выходу, но было уже поздно: вагон набирал скорость, медведь обнял пассажирку, а заяц-балалаечник посвятил ей серенаду…
За время фестиваля подобные казусы случались повсеместно: горожане шли с детьми в парк, а попадали, например, на встречу со спецагентами (спектакль компании «Трикстер» «Осторожно, эльфы!»). Или возвращались с работы домой и… вдруг становились участниками большого праздничного шествия, растянувшегося через центр города.
Десятки коллективов из Москвы, Петербурга, Ярославля, Ростова-на-Дону, множество интерактивных форматов, лекции и мастер-классы, заключительный концерт на площади…
По окончании фестиваля директор Театра им. Вахтангова Кирилл Крок назвал журналистам лишь некоторые цифры: для участия в спектаклях вахтанговцы привезли во Владикавказ 480 человек (это не только артисты, но и, конечно, работники закулисных служб). Декорации гастрольных спектаклей уместились в 7 тринадцатиметровых фур. И еще в 11-ти фурах доставили фермы и материалы для монтажа открытой сцены.
Всероссийский фестиваль проводится третий год подряд (отправной его точкой стал, напомним, 2023 год, когда во Владикавказе открылся дом-музей Евгения Вахтангова). Причем благодаря этому жизнь города стала меняться. Регулярная культурная экспансия не только согрела дыханием столичной жизни устоявшийся осетинский колорит, но и привела к расцвету малого и среднего бизнеса. Теперь центр благоустроен, появилось много кофеен и арт-кластеров, открылись частные отели, развивается туристическая инфраструктура. И потому когда в день закрытия один из ведущих концерта Сослан Плиев (вместе с ним концерт вели актрисы Театра Вахтангова Мария Волкова и Полина Рафеева) предложил зрителям «поиграть в города» и стал называть один город за другим, площадь отзывалась восторженным свистом. Так, например, выяснилось, что помимо местных жителей на площади много москвичей и петербуржцев. Наряду с этим звучали и города – Волгоград, Майкоп, Цхинвал, Элиста, Йошкар-Ола…
По самым скромным подсчетам, Вахтангов собрал в своем родном городе порядка десяти тысяч человек. Было много туристов, которые отдыхали, например, в Пятигорске или Минводах, в Кисловодске или Ессентуках, но специально приезжали хотя бы на пару дней – посмотреть спектакли, поучаствовать в променадах.
Сформировалось убеждение, будто бы летом публика в театры не ходит (июль традиционно «мертвый» месяц). Но на спектакле «Играем Шекспира» в постановке Театра кукол им. Образцова зрители, оставшиеся без мест, стояли даже на балконе, несмотря на то что площадка была выбрана довольно вместительная – филиал Мариинского театра.
«Играем Шекспира», кстати, в режиссуре Виктора Никоненко, по своему духу – спектакль вахтанговский. В том смысле, что в постановке сочетаются разножанровые стили, форматы и техники. Много иронии и праздника. Начинается спектакль как капустник: пока зрители рассаживаются, артисты разминаются на сцене, делятся друг с другом наболевшим, мэтры поучают молодых, много говорят о несыгранных ролях и, конечно, об извечной мечте каждого, кто связал свою жизнь с театром, – сыграть Ромео или Джульетту, Гамлета или Отелло, короля Лира или Ричарда III – словом, так или иначе прикоснуться к Шекспиру, «отразиться в зеркале вечности». Когда же, наконец, выпадает шанс на бенефис, начинается своего рода парад актерского мастерства: возникают мини-спектакли – то ли это репетиция, то ли импровизация, то ли закулисная жизнь…
Рядом с образцовским театром в основную программу этого года вошли «Чехов-гала» РАМТа, «Сотворившая чудо» Русского театра им. Вахтангова (Владикавказ), «Записки врача» Марийского национального театра драмы, «От Некрасова до Некрасова» Российского театра драмы им. Волкова (Ярославль) и «Горсть земли» Национального театра Республики Адыгея. Постановки разномастные по своей сути, никак не объединенные жанром или, например, драматургией, единой историей или эстетикой, но ярко передающие идею Вахтанговского фестиваля: фактически заявляется и жанровая широта, и разнообразие форм, и богатая палитра сюжетов.
Фестиваль фактически формирует новую культурную среду (значение Вахтангова для Северной Осетии не меньше, чем, скажем, Шукшина для Алтая, Чехова для Таганрога или Вампилова для Иркутской области). И потому примечательными становятся зрительские комментарии и дискуссии: сравнивают спектакли нынешнего и прошлого года, ходят на мастер-классы и лекции, ждут встреч, в том числе и с гостями фестиваля – критиками, журналистами, авторами книг. Так, в частности, в нынешнем году в арт-кафе Дома Вахтангова прошла презентация сразу двух книг. Обозреватель МК Марина Райкина представила свое исследование «Невероятные приключения «Принцессы Турандот» в России» (хроника жизни спектакля), а автор этих строк – монографию «Первый вахтанговец», посвященную жизни и судьбе Бориса Щукина. По окончании лекций, зрители долго не отпускают. Выясняется, что некоторые специально приехали на фестиваль из Москвы.
– Я часто хожу в Театр Вахтангова, – сказала Мария, выпускница МГИМО. – Но удивительно, что о новых книгах узнала только здесь, во Владикавказе. Это такая фишка фестиваля – презентовать новинки сначала в Доме Вахтангова, а потом в Москве?..
Неистребима тяга зрителей ждать от театра сюрпризов.
