В сезоне 2025-2026 обращает на себя внимание тенденция обращения в прошлое. Началась она еще в сентябре где-то за краем Ойкумены, в мегамаркете Ростокино, где сначала на крыше, а потом на парковке при участии музея «Полторы комнаты» появилась постановка-воспоминание о спектаклях Дмитрия Крымова с разных площадок под общим названием «Всё тут», а завершилась в июне восстановлением сатириконовской «Чайки» Юрия Бутусова.
В течение сезона «Митину любовь» из Гоголь-центра восстановил в другом составе Владислав Наставшев в антрепризе, Егор Перегудов воссоздал «Сны моего отца» из РАМТа в Маяковке, о своём скоропостижно сошедшем спектакле «Русская смерть» в когдатошнем ЦИМе вспоминал Дмитрий Волкострелов в театре Среда 21, а Юрий Грымов в театре Модерн вынес в название связь со своим давним спектаклем в РАМТе «Цветы для Элджернона. 30 лет спустя».
Театр этим обращением в прошлое говорит о своем упрямом несогласии с настоящим и неготовности обсуждать его напрямую. На мой взгляд, эта тенденция свидетельствует о боли потерь, о незаживающей памяти о том, что было дорого.
Еще одно заметное явление сезона – мощное выступление творцов старшего поколения. Режиссеры и актеры этого возраста оказались в авангарде событий, оставив ярчайшие впечатления. Валерий Фокин предъявил глубокое исследование отношения человека к конечности своего бытия в «Обыкновенной смерти» в Театре Наций с поразительной актерской работой Евгения Миронова и дал смелый, остроумный и хулиганский диагноз времени в «Ревизоре с продолжением», показанном на гастролях Александринского театра в Москве. Современность, состояние человека, разорванного между тем, что снаружи и внутри, между тем, что можно и нельзя говорить – тема горького спектакля «Игра интересов» Алексея Бородина в РАМТе.
Кама Гинкас выбрал не привычную сцену МТЮЗа, а подвальчик Пространства «Внутри», чтобы лаконично и страшно высказаться о художнике и власти на материале «Тупейного художника» Николая Лескова. В этом спектакле ошеломляюще раскрылась Ольга Остроумова в роли юной, а потом спившейся Любови Онисимовны. Еще одна из примечательнейших работ сезона – Вера Бабичева в спектакле «Сертификат жизни» Михаила Бычкова, в роли Клары, неукротимо ненавидящей нацизм жертвы холокоста. Такое же серьезное высказывание против бесчеловечности войны – работа Бориса Дьяченко в камерном спектакле Сергея Щедрина «Лир во время чумы» в Театре Пушкина. (Этот же театр провел серию спектаклей, посвященных своей пост-таировской истории, создав к юбилею постановку-ревю «И будет театр» в режиссуре Евгения Писарева и Александра Дмитриева).
«А. Збруев…»
Невероятную способность два часа не просто держать, а намагничивать зал, транслируя представления о чести, верности театру, дружбе, призванию и памяти демонстрирует в своем ленкомовском моноспектакле Александр Збруев.
Владимир Панков, вставший во главе «Ленкома», пытается оживить этот огромный организм, пока что беря масштабом – скажем, в «Репетиции оркестра», где задействована вся труппа.
«Гамлет»
Лидером по сумме достижений можно считать МХТ им. Чехова, который на протяжении сезона выдавал один блокбастер за другим. Самой выдающейся я считаю постановку Сергея Волкова «Идиоты», за ней следуют «Гамлет» Андрея Гончарова, «Пыль да небыль» Павла Ващилина, «Дон Кихот» Николая Рощина – ну и нельзя не упомянуть «Кабалу святош» Юрия Квятковского, хотя бы за ее медийный резонанс.
«Идиоты»
Другой мощно рванувший в этом сезоне театр – МТЮЗ, где зрители и критики в бурных дискуссиях делят свои симпатии между спектаклями Петра Шерешевского «Дядя», «Дон Жуан Суперстар», «Винни-Пух и все-все-все», а еще на сцене во флигеле вышли две тонкие работы – «Чиж и Ёж» Дмитрия Егорова и «Стеклянный зверинец» Рузанны Мовсесян. У Шерешевского этот сезон отмечен и отличной работой в театре Шалом – «Натан Мудрый», еще один успех этого театра – постановка худрука Олега Липовецкого «Последние».
Заметно развивается движение независимых театров. Свою аудиторию, готовую к сложным темам и художественным поискам, сформировал театр Среда 21 в Саду Баумана – в этом сезоне отмечу спектакль Андрея Родионова и Екатерины Троепольской «Философия другого переулка», соединивший исповедальность и драйв. В творческом объединении «Озеро» случился яркий режиссерский дебют актрисы Марии Смольниковой – “Гроза», вольное сочинение по классике. Актер Юрий Титов, собрав вчерашних студентов-щукинцев, сделал с ними выразительного и внятного «Макбета» на Арт-платформе. Мистический и архаический «Торф» по Пришвину сочинила в своей театральной компании Ксения Зорина. «Три» – сиквел чеховских «Трех сестер» в свежевозникшем «Кстати театре» поставила Екатерина Половцева с замечательными актерскими работами. Свой маленький театр «Мастерская Назаровых» создали выпускники одноимённого ГИТИСовского курса. Готовится к открытию большой сцены успешнейшее Пространство «Внутри».
«Восьмиклассница»
И под конец назову десяток спектаклей, которые считаю удачами прошедшего сезона: «Ковчег 2» Гоши Мнацаканова в «Сатириконе», «Белый пароход» Юрия Печенежского в РАМТе и его же «Небесный почтальон Федя Булкин» в Практике, «История одной фотографии» Елизаветы Бондарь в Театре Наций, «Кому на Руси жить хорошо» Дмитрия Мулькова в Театре им. Ермоловой, в Театре им. Маяковского две камерные работы: «Дядя Ваня» Юрия Иоффе и «Восьмиклассница» Дмитрия Крестьянкина и Ивана Куркина, «Картины из жизни доктора Фауста» Егора Дружинина в Театре кукол им. Образцова, «Ромео и Джульетта» Олега Долина в Театре им. Вахтангова и «Три поросенка» Кирилла Вытоптова в Театре на Таганке.
В течение сезона «Митину любовь» из Гоголь-центра восстановил в другом составе Владислав Наставшев в антрепризе, Егор Перегудов воссоздал «Сны моего отца» из РАМТа в Маяковке, о своём скоропостижно сошедшем спектакле «Русская смерть» в когдатошнем ЦИМе вспоминал Дмитрий Волкострелов в театре Среда 21, а Юрий Грымов в театре Модерн вынес в название связь со своим давним спектаклем в РАМТе «Цветы для Элджернона. 30 лет спустя».
Театр этим обращением в прошлое говорит о своем упрямом несогласии с настоящим и неготовности обсуждать его напрямую. На мой взгляд, эта тенденция свидетельствует о боли потерь, о незаживающей памяти о том, что было дорого.
Еще одно заметное явление сезона – мощное выступление творцов старшего поколения. Режиссеры и актеры этого возраста оказались в авангарде событий, оставив ярчайшие впечатления. Валерий Фокин предъявил глубокое исследование отношения человека к конечности своего бытия в «Обыкновенной смерти» в Театре Наций с поразительной актерской работой Евгения Миронова и дал смелый, остроумный и хулиганский диагноз времени в «Ревизоре с продолжением», показанном на гастролях Александринского театра в Москве. Современность, состояние человека, разорванного между тем, что снаружи и внутри, между тем, что можно и нельзя говорить – тема горького спектакля «Игра интересов» Алексея Бородина в РАМТе.
Кама Гинкас выбрал не привычную сцену МТЮЗа, а подвальчик Пространства «Внутри», чтобы лаконично и страшно высказаться о художнике и власти на материале «Тупейного художника» Николая Лескова. В этом спектакле ошеломляюще раскрылась Ольга Остроумова в роли юной, а потом спившейся Любови Онисимовны. Еще одна из примечательнейших работ сезона – Вера Бабичева в спектакле «Сертификат жизни» Михаила Бычкова, в роли Клары, неукротимо ненавидящей нацизм жертвы холокоста. Такое же серьезное высказывание против бесчеловечности войны – работа Бориса Дьяченко в камерном спектакле Сергея Щедрина «Лир во время чумы» в Театре Пушкина. (Этот же театр провел серию спектаклей, посвященных своей пост-таировской истории, создав к юбилею постановку-ревю «И будет театр» в режиссуре Евгения Писарева и Александра Дмитриева).
«А. Збруев…»Невероятную способность два часа не просто держать, а намагничивать зал, транслируя представления о чести, верности театру, дружбе, призванию и памяти демонстрирует в своем ленкомовском моноспектакле Александр Збруев.
Владимир Панков, вставший во главе «Ленкома», пытается оживить этот огромный организм, пока что беря масштабом – скажем, в «Репетиции оркестра», где задействована вся труппа.
«Гамлет»Лидером по сумме достижений можно считать МХТ им. Чехова, который на протяжении сезона выдавал один блокбастер за другим. Самой выдающейся я считаю постановку Сергея Волкова «Идиоты», за ней следуют «Гамлет» Андрея Гончарова, «Пыль да небыль» Павла Ващилина, «Дон Кихот» Николая Рощина – ну и нельзя не упомянуть «Кабалу святош» Юрия Квятковского, хотя бы за ее медийный резонанс.
«Идиоты»Другой мощно рванувший в этом сезоне театр – МТЮЗ, где зрители и критики в бурных дискуссиях делят свои симпатии между спектаклями Петра Шерешевского «Дядя», «Дон Жуан Суперстар», «Винни-Пух и все-все-все», а еще на сцене во флигеле вышли две тонкие работы – «Чиж и Ёж» Дмитрия Егорова и «Стеклянный зверинец» Рузанны Мовсесян. У Шерешевского этот сезон отмечен и отличной работой в театре Шалом – «Натан Мудрый», еще один успех этого театра – постановка худрука Олега Липовецкого «Последние».
Заметно развивается движение независимых театров. Свою аудиторию, готовую к сложным темам и художественным поискам, сформировал театр Среда 21 в Саду Баумана – в этом сезоне отмечу спектакль Андрея Родионова и Екатерины Троепольской «Философия другого переулка», соединивший исповедальность и драйв. В творческом объединении «Озеро» случился яркий режиссерский дебют актрисы Марии Смольниковой – “Гроза», вольное сочинение по классике. Актер Юрий Титов, собрав вчерашних студентов-щукинцев, сделал с ними выразительного и внятного «Макбета» на Арт-платформе. Мистический и архаический «Торф» по Пришвину сочинила в своей театральной компании Ксения Зорина. «Три» – сиквел чеховских «Трех сестер» в свежевозникшем «Кстати театре» поставила Екатерина Половцева с замечательными актерскими работами. Свой маленький театр «Мастерская Назаровых» создали выпускники одноимённого ГИТИСовского курса. Готовится к открытию большой сцены успешнейшее Пространство «Внутри».
«Восьмиклассница»
И под конец назову десяток спектаклей, которые считаю удачами прошедшего сезона: «Ковчег 2» Гоши Мнацаканова в «Сатириконе», «Белый пароход» Юрия Печенежского в РАМТе и его же «Небесный почтальон Федя Булкин» в Практике, «История одной фотографии» Елизаветы Бондарь в Театре Наций, «Кому на Руси жить хорошо» Дмитрия Мулькова в Театре им. Ермоловой, в Театре им. Маяковского две камерные работы: «Дядя Ваня» Юрия Иоффе и «Восьмиклассница» Дмитрия Крестьянкина и Ивана Куркина, «Картины из жизни доктора Фауста» Егора Дружинина в Театре кукол им. Образцова, «Ромео и Джульетта» Олега Долина в Театре им. Вахтангова и «Три поросенка» Кирилла Вытоптова в Театре на Таганке.
