Лето – традиционно сложный период для кинотеатров. Новых громких премьер почти нет, репертуар приходится формировать из перевыпусков. И в этом, пожалуй, есть своя прелесть. Иногда лучше ещё раз увидеть великое на большом экране, чем тратить время на проходное. Тем более что многие из этих проверенных временем фильмов большинство зрителей видели только на домашних экранах – а это совсем другое впечатление. Итак, на этой неделе в кинотеатрах сплошь великие – Кристофер Нолан, Роберт Олтман и Аньес Варда.
МЕМЕНТО
Кристофер Нолан в своём втором полнометражном фильме уже демонстрирует то, за что его будут любить и ненавидеть следующие двадцать лет: блестящую работу с формой и абсолютное доверие к зрителю. «Мементо» – это психологический триллер, рассказанный задом наперёд. Главный герой Леонард (Гай Пирс) страдает от антероградной амнезии – он не может формировать новые воспоминания. Он ищет убийцу своей жены, оставляя себе подсказки на теле в виде татуировок.
Нолан виртуозно играет с повествованием: чёрно-белые и цветные сцены, нелинейный монтаж, постоянное ощущение, что ты знаешь чуть меньше, чем герой. Фильм работает одновременно как детектив, как трагедия о памяти и как философская притча о том, кто мы есть без прошлого. Гай Пирс играет свою лучшую в карьере роль. Картина получила множество фестивальных наград и номинаций, в том числе на «Оскар» за лучший оригинальный сценарий, и стала настоящим культовым хитом, во многом определившим дальнейшую карьеру Нолана.
ГОСФОРД ПАРК
Роберт Олтман – великий мастер многофигурных композиций – в 2001 году создал один из своих самых изысканных фильмов. «Госфорд парк» – это одновременно и детектив в духе Агаты Кристи, и едкая сатира на английский классовый строй начала XX века. В загородном поместье собирается аристократическая компания на уик-энд. Когда хозяин дома убит, на первый план выходят слуги, которые видят и знают гораздо больше, чем их господа.
Олтман снимает это как оркестровую партитуру: десятки персонажей, пересекающиеся диалоги, постоянное движение камеры. Джулиан Феллоуз (будущий создатель «Аббатства Даунтон») написал блестящий сценарий, полный яда и точных наблюдений. Кастинг фильма – отдельное наслаждение: здесь несколько десятков великолепных британцев, среди которых Мэгги Смит, Хелен Миррен, Клайв Оуэн, Эмили Уотсон, Кристин Скотт Томан, Майкл Гэмбон и даже Стивен Фрай. Фильм был номинирован на семь «Оскаров» (включая лучший фильм) и получил приз за лучший сценарий.
КЛЕО ОТ 5 ДО 7
Аньес Варда – одна из ключевых фигур французской «новой волны» – в 1962 году сняла один из самых нежных и революционных фильмов своего времени. Начинающая певица Клео (Коринн Маршан) с тревогой ждёт результатов медицинских анализов. После визита к гадалке, карты которой предрекают ей смерть, она окончательно теряет душевное равновесие. Не в силах оставаться одной в четырёх стенах, Клео выходит на парижские улицы. Она бродит по городу, заходит в кафе, встречается с подругой, примеряет парики, слушает пластинки и случайно знакомится с молодым солдатом, которому скоро предстоит отправиться на войну в Алжир.
Варда снимает Париж с невероятной поэтичностью и лёгкостью: настоящие улицы, случайные прохожие, зеркала, витрины, кафе. Коринн Маршан потрясающе передаёт внутреннюю трансформацию героини – от капризной, напуганной женщины, сосредоточенной только на своей внешности и страхе смерти, к человеку, который начинает по-настоящему видеть и чувствовать окружающий мир. Это кино о взгляде, о женственности, о страхе и об умении наконец-то посмотреть на жизнь своими глазами. Этот фильм – одна из вершин французского авторского кино XX века. Спустя более чем шестьдесят лет она выглядит удивительно современно.
МЕМЕНТОКристофер Нолан в своём втором полнометражном фильме уже демонстрирует то, за что его будут любить и ненавидеть следующие двадцать лет: блестящую работу с формой и абсолютное доверие к зрителю. «Мементо» – это психологический триллер, рассказанный задом наперёд. Главный герой Леонард (Гай Пирс) страдает от антероградной амнезии – он не может формировать новые воспоминания. Он ищет убийцу своей жены, оставляя себе подсказки на теле в виде татуировок.
Нолан виртуозно играет с повествованием: чёрно-белые и цветные сцены, нелинейный монтаж, постоянное ощущение, что ты знаешь чуть меньше, чем герой. Фильм работает одновременно как детектив, как трагедия о памяти и как философская притча о том, кто мы есть без прошлого. Гай Пирс играет свою лучшую в карьере роль. Картина получила множество фестивальных наград и номинаций, в том числе на «Оскар» за лучший оригинальный сценарий, и стала настоящим культовым хитом, во многом определившим дальнейшую карьеру Нолана.
ГОСФОРД ПАРКРоберт Олтман – великий мастер многофигурных композиций – в 2001 году создал один из своих самых изысканных фильмов. «Госфорд парк» – это одновременно и детектив в духе Агаты Кристи, и едкая сатира на английский классовый строй начала XX века. В загородном поместье собирается аристократическая компания на уик-энд. Когда хозяин дома убит, на первый план выходят слуги, которые видят и знают гораздо больше, чем их господа.
Олтман снимает это как оркестровую партитуру: десятки персонажей, пересекающиеся диалоги, постоянное движение камеры. Джулиан Феллоуз (будущий создатель «Аббатства Даунтон») написал блестящий сценарий, полный яда и точных наблюдений. Кастинг фильма – отдельное наслаждение: здесь несколько десятков великолепных британцев, среди которых Мэгги Смит, Хелен Миррен, Клайв Оуэн, Эмили Уотсон, Кристин Скотт Томан, Майкл Гэмбон и даже Стивен Фрай. Фильм был номинирован на семь «Оскаров» (включая лучший фильм) и получил приз за лучший сценарий.
КЛЕО ОТ 5 ДО 7Аньес Варда – одна из ключевых фигур французской «новой волны» – в 1962 году сняла один из самых нежных и революционных фильмов своего времени. Начинающая певица Клео (Коринн Маршан) с тревогой ждёт результатов медицинских анализов. После визита к гадалке, карты которой предрекают ей смерть, она окончательно теряет душевное равновесие. Не в силах оставаться одной в четырёх стенах, Клео выходит на парижские улицы. Она бродит по городу, заходит в кафе, встречается с подругой, примеряет парики, слушает пластинки и случайно знакомится с молодым солдатом, которому скоро предстоит отправиться на войну в Алжир.
Варда снимает Париж с невероятной поэтичностью и лёгкостью: настоящие улицы, случайные прохожие, зеркала, витрины, кафе. Коринн Маршан потрясающе передаёт внутреннюю трансформацию героини – от капризной, напуганной женщины, сосредоточенной только на своей внешности и страхе смерти, к человеку, который начинает по-настоящему видеть и чувствовать окружающий мир. Это кино о взгляде, о женственности, о страхе и об умении наконец-то посмотреть на жизнь своими глазами. Этот фильм – одна из вершин французского авторского кино XX века. Спустя более чем шестьдесят лет она выглядит удивительно современно.
