Глеб Белый: «Испанская публика совсем не придирчива»

 
Театр-студия Юлии Ващенко из Испании – неоднократный лауреат фестиваля «Мир русского театра» – привезла в Россию пластический спектакль «Шинель» по Гоголю. Исполнитель главной роли Глеб Белый рассказал о работе над образом Акакия Акакиевича, об испанской публике и о проходящих в России гастролях.

– Глеб, в вашем спектакле Акакий Акакиевич существует через тело, пластику. Как вы создавали своего героя, что стало основой?
– В первую очередь я ввел в свою игру ряд физических особенностей, потому что Акакий – очень маленький и немощный человек, а я сам довольно высокий. Мне нужно было найти такое положение тела и такую пластику, чтобы для зрителя все выглядело естественно и непринужденно. Также мне очень помогло создание внутреннего стержня персонажа – понимание того, что движет Акакием изнутри. Важно, чтобы зритель почувствовал глубину героя, его боль и внутреннюю трагедию.

– Были ли эпизоды, которые появились из импровизаций?
– Конечно. Во время групповых репетиций и личной подготовки к образу постоянно появлялось что-то новое и особенное. Иногда такие находки оказывались настолько точными, что потом доходили и до сцены.

– Юлия Ващенко говорила, что в Испании работать госчиновником – благое дело. Поэтому и гоголевская «Шинель» здесь воспринимается иначе. В таком случае благодаря чему ваш спектакль актуален для испанской публики?
– По-моему, одна из главных тем спектакля – это несправедливость, которая в той или иной мере существует в любом обществе. Поэтому человек любой национальности может найти в этой истории что-то понятное и важное для себя. Спектакль помогает зрителям вспомнить о проблемах других людей и о тех порой жестоких отношениях, которые существуют между нами в мире.

– Сколько лет вы в театре Юлии Ващенко? Как в него попали?
– Я уже третий год в театре Юлии Ващенко. Попал туда совершенно случайно – благодаря неожиданному рассказу друга о существовании этого волшебного места.

– Как вам работается в международной команде? Расскажите об атмосфере в вашей команде.
– Атмосфера, как правило, очень веселая, живая и наполненная красками. Все участники проектов разные, каждый по-своему креативен, поэтому скучать просто невозможно.

– Что вас больше всего удивило в европейской театральной публике после начала работы в Испании?
– Больше всего меня удивило то, что испанская публика совсем не придирчива и готова с интересом принимать самые разные жанры. А в конце спектаклей зрители никогда не жалеют аплодисментов.

– Что для вас значат эти гастроли? Давно ли вы были в России?
– Для меня эти гастроли – ценная и редкая возможность, за которую хочется крепко вцепиться обеими руками и не отпускать до самого конца. Несмотря на то, что в России я был относительно недавно, я все равно безумно рад принять участие в этом фестивале.

Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.


Поделиться в социальных сетях:



Театрал рекомендует

  • Воробьи города Дырова

    В фойе СТИ вас встречает кумачовый лозунг «Счастье не за горами». Над сценой в зале висит транспарант с Владимиром Ильичом. Ленинский двойник выйдет на сцену и окажется заведующим комбинатом бытовыми товарами товарищем Нужновым (Глеб Пускепалис). ...
  • НЕДЕЛЯ В КИНО: БУНТ, МОНСТР И ФИЛОСОФИЯ МОДЫ

    На больших экранах — крестьянское восстание XIV века и инопланетный апокалипсис в корейской глубинке. А в конце недели, уже не в кинотеатре, а в Центре цифрового искусства «Внутри» на Хлебозаводе — фестиваль коротких фильмов о моде. ...
  • «Зло напролом идёт»

    «"Ревизора" много не бывает», – решил Евгений Марчелли и выпустил в Театре Моссовета свою версию комедии о страхе перед начальством и тяге к «высшему начальственному свету». Чиновников он сделал не карикатурами, а обычными людьми, которых «чёрт знает кто» проверяет на способность не терять лицо и человеческое достоинство, говорить «нет», «стоп», «остановитесь». ...
  • «Катастрофа продолжается»

    На сцене театра «Среда 21» состоялась премьера спектакля «П.И.Р. (практика игнорирования реальности)» независимого театрального проекта «Дочери СОСО». Режиссёр и арт-практик Александр Андрияшкин, впервые работающий с «Дочерьми», смешал привычные всем разговоры о сегодняшней действительности с хрестоматийными текстами Пушкина, чтобы продемонстрировать – пир во время чумы, возможно, не закончится никогда. ...
Читайте также