– Ирина Александровна, вечер в Театре на Страстном, открывший юбилейные годы – 270-летие Студенческого театра Московского университета и 150-летие Союза театральных деятелей России, получился не просто гала-концертом, а настоящей художественно-научной реконструкцией. В чем была главная задача «МОСТа», когда вы задумывали этот праздник?– Наш театр традиционно чтит исторические вехи. Углубившись в связи с приближающимся юбилеем в историю, мы обратили внимание на факты, которые позволили по-новому взглянуть не только на историю театра, появившегося 270 лет назад в Московском университете, но и на становление и развитие московского театра в целом. Многие звенья этой общей истории сложились в удивительную, характерную только для Москвы взаимосвязь театра и театральной школы. Необходимость такого подхода в полной мере осознали именно в стенах Московского университета: уже на следующий год после создания театра (в 1756 году) открывается театральная школа полного цикла – здесь учили не только декламации, но и музыке, живописи, танцам. И эта школа на протяжении пятидесяти лет – до 1806 года, когда в Москве появился Императорский театр (будущий Малый) – была единственной кузницей актерских кадров. Появляющиеся впоследствии частные антрепризы брали актеров, прошедших обучение именно в университете. Да и первая труппа Императорского театра в значительной мере состояла из университетских учащихся. А через три года и при Императорском театре открывается своя школа – нынешнее Щепкинское училище. То есть традиция «театр + школа» роди лась сначала в стенах университета, а затем и в первом государственном театре Москвы. Но этого мало! Сценарий нашего вечера был призван показать эту характерную особенность развития московского театра: от Хераскова – к Щепкинской школе при Малом, и далее от театральных студий Вахтангова и НемировичаДанченко – к нынешнему дню.
– В вечере, кроме Театра «МОСТ», участвовали студенты Щепкинского училища, Щукинского института, Школы-студии МХАТ. Как они отнеслись к идее вписать свою историю в эту длинную университетскую родословную?
– Все включились в этот проект с огромным удовольствием. Подготовили и показали разные по характеру номера, отражающие своеобразие учебных процессов. И, что очень важно, студенты просто сияли! А артисты «МОСТа» стали своеобразными гидами, воссоздающими характерные эпизоды каждой эпохи. Выходя в костюмах разных веков – от париков XVIII века и кринолинов XIX века до атрибутов современности – они проживали яркие моменты из творческой жизни этих школ. За кулисами царила та самая творческая кутерьма, ради которой все затевалось: более ста человек стремительно переодевались, репетировали в коридорах, распевали скороговорки. И самое главное – мы все почувствовали, что мы не конкуренты, а представители разных обертонов одной великой московской традиции. Щепкинскую органику, вахтанговскую фантазию и няет общий корень. И то ощущение нового звука, которое приносят с собой в театры новые поколения молодых артистов.
– Вы упомянули «новый звук». В истории Студенческого театра МГУ, правопреемником которого является Театр «МОСТ», эти «новые звуки» звучали оглушительно громко…– Конечно! В этом и состоит жизнеспособность традиции. Она не в том, чтобы мумифицировать прошлое, а в том, чтобы каждый раз на сломе эпох или просто со сменой лет ловить и воспроизводить этот новый звук, меняющийся от поколения к поколению. Давайте вспомним 1958 год. Ролан Быков, рискуя, заново создает университетский театр в здании ДК МГУ на Моховой. Он делает его творчески самостоятельным, профессиональным – по сути, но студенческим– по духу. Это был голос «оттепели». Спектакль «Такая любовь» с Ией Саввиной – это же был взрыв!
– И сегодня Театр «МОСТ» сохраняет за собой роль сейсмографа. Но контекст поменялся. Как живет ваш театр после присоединения к Театру Моссовета?
– Мы существуем. И это уже большое достижение, за что мы благодарны руководству Театра Моссовета. Мы сохранили труппу, репертуар, студию, ту самую школу, которая питает театр молодыми кадрами, новыми мыслящими людьми, понимающими звук времени.
Театр существует де-факто. Но де-юре Театр «МОСТ» как юридическое лицо не существует уже третий сезон. Мы – структурное подразделение большого академического театра. А это очень зыбкая почва, и сложившаяся ситуация не может нас не тревожить. И наше подразделение, и наша сцена, наши спектакли могут исчезнуть в один момент просто потому, что кто-то решит, что это не вписывается в приоритеты академического театра. И это действительно так – мы не вписываемся в его рамки, потому что у нас совершенно другая миссия. Наш театр состоит из двух одинаково важных составляющих: это профессиональная труппа, на которой держится репертуар из 35 спектаклей, и учебная студия, наша театральная школа, в которой получают театральное образование и воспитание студенты разных московских вузов. Они отдают все свое свободное время театру, отказываясь от развлечений и праздности. «Душа обязана трудиться», – сказал наш великий поэт. А театр более, чем многие другие занятия, способствует выполнению этой задачи. И именно на этих людях, заряженных на определенное понимание связи «школа – театр – жизнь», держится вся работа театра.
– И несмотря на то, что театр, безусловно, успешен, вы опасаетесь, что уникальный 270-летний ствол может быть просто обрублен?
– Теоретически это возможный сценарий. Однако, если не станет Театра «МОСТ», некому будет отсчитывать эти 280, 290, 300 лет. Никто не будет проводить фестивали студенческих театров, которые мы, кстати, первыми в России начали проводить еще с девяностых годов прошлого века. Никто не будет заниматься методической помощью студенческим театрам Москвы. Поймите нас правильно: мы хотим, чтобы всем было ясно – нас волнует не только сохранность нашего театра (что само собой разумеется), но и сохранение и развитие важной составляющей молодежной театральной жизни. Ради нее Театр «МОСТ» и студенческий театр в те годы, когда мы его возглавляли (начиная с 1980 года), по своей инициативе из года в год проводили регулярные масштабные мероприятия, открывая все новые горизонты деятельности для студентов Москвы.
А ведь это огромный пласт молодежной культуры столицы! Это воспитание не только актеров, но и зрителей. Посмотрите сегодня в залы московских театров – там очень мало студентов. Там сидит публика, которая была воспитана в 1960-е, 1970-е, 1990-е. А кто придет завтра? Студенческий театр – это мост к молодой аудитории. Через свои студии он растит тех, кто будет понимать живое искусство, отличать настоящую искренность от фальши, а подлинные эмоции – от их симуляции.
Артисты «МОСТа» – это не просто исполнители, а мыслящие единицы, люди с фундаментальным образованием, привносящие на сцену уникальный жизненный опыт. Сегодня, оглядываясь на пройденный путь, мы видим: театр созрел для новой роли. Он готов стать флагманом московской молодежной театральной платформы, чтобы передавать традиции и развивать их в масштабах мегаполиса. Такая институция необходима самому городу – она позволит целенаправленно растить молодые побеги из мощного общего корня. И тогда новый прыжок вверх, подобно тем, что театр совершал в 1958-м и 1999-м, выведет на принципиально иной уровень не только «МОСТ», но и весь творческий потенциал молодежной Москвы.
– Народная артистка России Елена Санаева, вдова Ролана Быкова, после просмотра спектакля «Гудок» сказала о вашей работе удивительную фразу: «Ваш спектакль замешан на чистом сливочном масле». О чем это, на ваш взгляд?– Это точно подмечено про наше время. Сейчас очень много «маргарина» – заменителей, подделок под искусство, хайпа. А мы делаем театр по старым рецептам, но на современном качественном материале. Замешиваем его на искренности, на воспитании души, на высокой литературе. Потому что театр – это все-таки про личность. И если мы эту личность не воспитаем смолоду, через школу, через студию, через настоящие эмоции, то зритель так и будет питаться маргарином. Мы очень надеемся, что город нас в этом поддержит.
Театр «МОСТ» с двумя сценами – Основной (ул. Большая Садовая, д. 6) и Новой (Новинский бульвар, д. 22, стр. 1) – отметил свое 25-летие масштабными сезонными концертами. Один из них прошёл в Центральном доме литераторов, а второй, состоявшийся под открытым небом, стал ярким событием Дня молодежи в Москве. Специально к юбилею театра художественный руководитель Евгений Славутин поставил спектакль «ГУДОК!» – историю дружбы и становления молодых советских
литераторов, перебравшихся в 20-е годы прошлого века в Москву, чтобы «дать звук» новому времени, рождающемуся прямо на глазах. Эта постановка получила бронзового «Золотого Витязя» – награду, которую присуждает международный экспертный совет.
Театр «МОСТ» – наследник Студенческого театра МГУ (того самого, где начинали Ролан Быков, Ия Саввина, Алла Демидова, Марк Захаров и группа «Несчастный случай»). Он стал его профессиональным продолжением. Театр сохранил главные позиции предшественника, а точнее – его миссию: собственную школу, в которой проходят обучение молодые люди с особой интеллектуальной подготовкой, те, кто способен посвятить свои знания и талант и науке, и искусству, кто нацелен на саморазвитие. Основная труппа состоит из людей, имеющих, как правило, несколько дипломов о высшем образовании. Эта тенденция отражается на спектаклях театра, в основе которых – нравственная платформа, не замутнённая наносными смыслами.
Амбициозные планы по созданию молодёжной театральной платформы было бы невозможно представить без живой творческой лаборатории, которая работает внутри театра. Что происходит с человеком, когда эпоха дает трещину, рушатся империи и гремят исторические катаклизмы? Эти вопросы – красная нить творчества режиссеров Театра «МОСТ», и скоро они найдут новое воплощение в долгожданной премьере. Почётный деятель искусств Москвы Георгий Долмазян представляет спектакль «Корабль возвращается домой» – пронзительную историю по мотивам произведений Эриха Марии Ремарка. В центре внимания режиссера – попытка человека остаться человеком, удержать тепло и память, когда большой вихрь истории сметает привычный мир. Долмазян ищет эклектичный язык, чтобы через музыку и пластику ушедшей эпохи передать хрупкость человеческого существования. Сегодня театр уже открыл лист ожидания – зрители бронируют места на эту премьеру, которая пополнит ряд громких работ режиссера: «Достоевская. Сны Анны», «Дни Турбиных», «Серебряный век» и «Бродский. 12 новелл от первого лица».
