8 мая на Камерной сцене Малого театра состоялась премьера спектакля «Песочный человек» по одноименной новелле Гофмана. Постановка стала режиссерским дебютом хореографа Малого театра Лёши Кота, раскрывшего гофманский сюжет в пластике. Визуальные решения для премьеры придумала художник Ася Звягина.
«Песочный человек» стал первой постановкой по Гофману на сцене Малого театра. Текст остался авторским, но большее значение создатели отвели пластике и бытовому жесту, символизму хореографии персонажа. История главного героя Натаниэля рассказана подробнее благодаря актерскому движению, а его внутренняя борьба и переживания подчеркивают неразрывную связь с эпохой романтизма. Именно через пластику зрителю показана та измененная оптика восприятия, которая заставляет остро ощутить присутствие темных сил и их магнетическое воздействие.
«Само произведение было написано на стыке эпохи позднего романтизма и бидермейера, которые принципиально отличались отношением к человеку. Сейчас мы тоже словно летим над расколом старого и нового времени, пытаясь адаптироваться и понять, какова роль людей в современном мире, – рассказал режиссер, хореограф-постановщик Лёша Кот. – Гофман, как писатель, открывает режиссеру возможность в разговоре со зрителями прибегать к парадоксам и иносказаниям, создавать интертекст. Для меня в этой новелле важна тема автоматов – механических кукол, ставших странной альтернативой человеку. Сегодня, пытаясь уйти от серых будней, мы тоже подменяем реальность, но уже другими средствами – социальными медиа, искусственным интеллектом, испытываем гаджетозависимость.»
В спектакле задействованы Александр Годованец, Константин Юдаев, Елизавета Долбникова, Максим Путинцев, Дарья Новосельцева, Алексей Мишин, Кирилл Шварценберг и Арина Осипова.
«Песочный человек» стал первой постановкой по Гофману на сцене Малого театра. Текст остался авторским, но большее значение создатели отвели пластике и бытовому жесту, символизму хореографии персонажа. История главного героя Натаниэля рассказана подробнее благодаря актерскому движению, а его внутренняя борьба и переживания подчеркивают неразрывную связь с эпохой романтизма. Именно через пластику зрителю показана та измененная оптика восприятия, которая заставляет остро ощутить присутствие темных сил и их магнетическое воздействие.
«Само произведение было написано на стыке эпохи позднего романтизма и бидермейера, которые принципиально отличались отношением к человеку. Сейчас мы тоже словно летим над расколом старого и нового времени, пытаясь адаптироваться и понять, какова роль людей в современном мире, – рассказал режиссер, хореограф-постановщик Лёша Кот. – Гофман, как писатель, открывает режиссеру возможность в разговоре со зрителями прибегать к парадоксам и иносказаниям, создавать интертекст. Для меня в этой новелле важна тема автоматов – механических кукол, ставших странной альтернативой человеку. Сегодня, пытаясь уйти от серых будней, мы тоже подменяем реальность, но уже другими средствами – социальными медиа, искусственным интеллектом, испытываем гаджетозависимость.»
В спектакле задействованы Александр Годованец, Константин Юдаев, Елизавета Долбникова, Максим Путинцев, Дарья Новосельцева, Алексей Мишин, Кирилл Шварценберг и Арина Осипова. 