Спектаклю Московского государственного еврейского театра (ГОСЕТа) «Король Лир» в этом году исполнилось 90 лет. Еврейский музей и центр толерантности организовал экспозицию об уникальной постановке, её создателях и главном действующем лице – Соломоне Михоэлсе.
Выставка начинается в стенах, окрашенных как комнаты в коммунальных квартирах: примета времени погружает в довоенную советскую Москву, где в 1935 году прогремела премьера ГОСЕТа – «Король Лир» Уильяма Шескпира на идише. Язык, который был родным для труппы и зрителей театра, раньше служил исключительно еврейским сюжетам: публика на знакомой сцене впервые оценила классику мировой литературы в переводе. Эффект был ошеломительный: на спектакль приходили даже те, кто идиш не понимал вовсе. Новый взгляд Соломона Михоэлса на роль Лира, сценические решения режиссёра Сергея Радлова, художника Александра Тышлера и многое другое обсуждала вся театральная Москва.
В первом зале – корона на гардеробных крючках, словно забытая кем-то. То ли она отсылает к знаменитой фразе «театр начинается с вешалки», то ли, одиноко покачиваясь, символизирует небывалый успех ГОСЕТа, за которым спустя годы последовала трагическая развязка – под стать пьесе Шекспира, на которую афиша 1935 года приглашает прохожих.
Инициировал постановку сам Соломон Михоэлс. Уже известный актёр, в тандеме с Радловым он не только проявил сложный психологический мир своего героя, но и по-новому взглянул на образ Лира – король впервые не носил бороду: так лицо открылось зрителю, мимика стала ярче и выразительнее. На выставке игру Михоэлса и его партнёров можно увидеть на экране, вмонтированном в трюмо с принадлежностями для грима – эта деталь уже менее знакома для большинства посетителей Еврейского музея. Она показывает изнанку сценического искусства того времени, помогает погрузиться в быт актёров.
Практически вся экспозиция в различных формах напоминает о вкладе Александра Тышлера – авангардиста, который, как и многие другие художники 1930-х, решил всерьёз заниматься оформлением театральной сцены. Чтобы понимать, как должны выглядеть костюмы и декорации, ему было важно видеть, как актёр движется на сцене. На репетициях Тышлер делал зарисовки, пересаживаясь на разные ряды – многие эскизы стали гармоничной частью экспозиции. С материалом Шекспира художник работал впервые – к воспоминаниям о «Короле Лире» он вернётся в 1960-е годы.
Центральные мотивы в творчестве Тышлера – люди в футляре, архитектура в графике. Спектакль ГОСЕТа опирался на площадной передвижной английский театр – в таком действие организовано и на нижнем, и на верхнем уровне. Каждый элемент эстетики «Короля Лира» Еврейский центр органично встраивает в экспозицию.
В 1942 году Соломон Михоэлс становится председателем Еврейского антифашистского комитета (ЕАК) – советской организации, которая собирала за рубежом средства на нужды советской армии. Во время войны он едет на запад – в США и не только. Его радушно встречают, поддерживают и называют «вождём еврейского народа». После Второй мировой фигура Михоэлса вызывает опасения властей: влиятельного, известного в Союзе и за его пределами, его подозревают в подрывной деятельности без единого реального основания. С ним под наблюдение попадает и Вениамин Зускин, сыгравший в «Короле Лире» шута – друг Михоэлса, член ЕАК. В 1948 году он ненадолго вынужденно становится руководителем ГОСЕТа: Соломон Михоэлс попадает в аварию и при странных обстоятельствах погибает. На выставке представлены материалы этого дела, а также рассказывается о трагической судьбе лидеров Еврейского антифашистского комитета, которые по сфабрикованному обвинению были арестованы и казнены в 1952 году.
В этом же выставочном зале находятся воссозданные костюмы персонажей спектакля «Король Лир», которые посетители музея могут примерить перед зеркалом. Это зеркало – одновременно и экран, где периодически возникают портреты членов ЕАК и материалы процесса над ними. Такой интерактив намекает на то, что в послевоенные годы многие деятели культуры и искусства находились «в зоне риска» и в любой момент могли оказаться следующими жертвами репрессий.
Но создатели выставки выбирают светлую, мажорную ноту для финала экспозиции. Поэтому в завершение выставки рассказывается о том, как в 1946 году Соломон Михоэлс работал над спектаклем «Фрейлехс» – о свадьбе, столь важной и радостной теме в еврейской культуре. Незримо в зале присутствует Марк Шагал, чьи картины с молодыми, счастливыми людьми, музыкантами и праздничными застольями совсем недавно были в Пушкинском музее. Ассоциация не случайна: витебский художник создавал панно для первого здания ГОСЕТа. Постановка «Фрейлехс» собирала полный зал зрителей.
Выставка продлится до 16 августа.
Выставка начинается в стенах, окрашенных как комнаты в коммунальных квартирах: примета времени погружает в довоенную советскую Москву, где в 1935 году прогремела премьера ГОСЕТа – «Король Лир» Уильяма Шескпира на идише. Язык, который был родным для труппы и зрителей театра, раньше служил исключительно еврейским сюжетам: публика на знакомой сцене впервые оценила классику мировой литературы в переводе. Эффект был ошеломительный: на спектакль приходили даже те, кто идиш не понимал вовсе. Новый взгляд Соломона Михоэлса на роль Лира, сценические решения режиссёра Сергея Радлова, художника Александра Тышлера и многое другое обсуждала вся театральная Москва.
В первом зале – корона на гардеробных крючках, словно забытая кем-то. То ли она отсылает к знаменитой фразе «театр начинается с вешалки», то ли, одиноко покачиваясь, символизирует небывалый успех ГОСЕТа, за которым спустя годы последовала трагическая развязка – под стать пьесе Шекспира, на которую афиша 1935 года приглашает прохожих. Инициировал постановку сам Соломон Михоэлс. Уже известный актёр, в тандеме с Радловым он не только проявил сложный психологический мир своего героя, но и по-новому взглянул на образ Лира – король впервые не носил бороду: так лицо открылось зрителю, мимика стала ярче и выразительнее. На выставке игру Михоэлса и его партнёров можно увидеть на экране, вмонтированном в трюмо с принадлежностями для грима – эта деталь уже менее знакома для большинства посетителей Еврейского музея. Она показывает изнанку сценического искусства того времени, помогает погрузиться в быт актёров. Практически вся экспозиция в различных формах напоминает о вкладе Александра Тышлера – авангардиста, который, как и многие другие художники 1930-х, решил всерьёз заниматься оформлением театральной сцены. Чтобы понимать, как должны выглядеть костюмы и декорации, ему было важно видеть, как актёр движется на сцене. На репетициях Тышлер делал зарисовки, пересаживаясь на разные ряды – многие эскизы стали гармоничной частью экспозиции. С материалом Шекспира художник работал впервые – к воспоминаниям о «Короле Лире» он вернётся в 1960-е годы.Центральные мотивы в творчестве Тышлера – люди в футляре, архитектура в графике. Спектакль ГОСЕТа опирался на площадной передвижной английский театр – в таком действие организовано и на нижнем, и на верхнем уровне. Каждый элемент эстетики «Короля Лира» Еврейский центр органично встраивает в экспозицию. В 1942 году Соломон Михоэлс становится председателем Еврейского антифашистского комитета (ЕАК) – советской организации, которая собирала за рубежом средства на нужды советской армии. Во время войны он едет на запад – в США и не только. Его радушно встречают, поддерживают и называют «вождём еврейского народа». После Второй мировой фигура Михоэлса вызывает опасения властей: влиятельного, известного в Союзе и за его пределами, его подозревают в подрывной деятельности без единого реального основания. С ним под наблюдение попадает и Вениамин Зускин, сыгравший в «Короле Лире» шута – друг Михоэлса, член ЕАК. В 1948 году он ненадолго вынужденно становится руководителем ГОСЕТа: Соломон Михоэлс попадает в аварию и при странных обстоятельствах погибает. На выставке представлены материалы этого дела, а также рассказывается о трагической судьбе лидеров Еврейского антифашистского комитета, которые по сфабрикованному обвинению были арестованы и казнены в 1952 году. В этом же выставочном зале находятся воссозданные костюмы персонажей спектакля «Король Лир», которые посетители музея могут примерить перед зеркалом. Это зеркало – одновременно и экран, где периодически возникают портреты членов ЕАК и материалы процесса над ними. Такой интерактив намекает на то, что в послевоенные годы многие деятели культуры и искусства находились «в зоне риска» и в любой момент могли оказаться следующими жертвами репрессий. Но создатели выставки выбирают светлую, мажорную ноту для финала экспозиции. Поэтому в завершение выставки рассказывается о том, как в 1946 году Соломон Михоэлс работал над спектаклем «Фрейлехс» – о свадьбе, столь важной и радостной теме в еврейской культуре. Незримо в зале присутствует Марк Шагал, чьи картины с молодыми, счастливыми людьми, музыкантами и праздничными застольями совсем недавно были в Пушкинском музее. Ассоциация не случайна: витебский художник создавал панно для первого здания ГОСЕТа. Постановка «Фрейлехс» собирала полный зал зрителей.Выставка продлится до 16 августа.
