Премьера спектакля «Лягушки» Губернском театре: фоторепортаж

 
В Московском Губернском театре состоялась премьера спектакля «Лягушки», созданного по мотивам комедии Аристофана. Этот автор не так часто ставится на сцене, в отличие от трагедий Эсхила, Софокла и Еврипида.  Режиссер Василиос Самуркас уверен, что этот материал ставить нужно: «Россия – страна с огромной театральной культурой. Плохо, когда такого материала нет в репертуарах – это развивает любой театр».

Сюжет комедии таков: Бог Дионис разочарован состоянием театра в Афинах – кажется, все великие поэты уже умерли. Тогда Дионис вместе со своим рабом Ксанфием отправляется прямиком в Аид, чтобы вернуть лучшего поэта в мир живых. Там он проводит состязания между Эсхилом и Еврипидом, в котором в оригинальном произведении побеждает Эсхил, но в этой постановке выбрать победителя зритель должен самостоятельно.

Режиссер спектакля Василиос Самуркас, выпускник режиссерского факультета ГИТИСа (мастерская Каменьковича и Крымова), и, что важно, грек. На сцене древнегреческая комедия, которая в постановке Самуркаса приобрела совершенно новые черты. Василиос уже ставил «Одиссей спускается в Аид» Гомера в МХТ имени Чехова, «Медею» Еврипида в  Театре Ермоловой,  «Агамемнона» Эсхила в Рязанском театре драмы. В основе всех этих постановок лежит одна важнейшая для режиссера идея – познакомить с греческой культурой русского зрителя. Постановка дает возможность неискушенному зрителю погрузиться в новый для себя слой греческой культуры. Погружение начинается еще до начала спектакля, когда просьба отключить мобильные телефоны превращается в диалог Сергея Безрукова и Василиоса Самуркаса на русском и греческом языках. Прием с греческим языком далее повторяется неоднократно – режиссер, который сам играет в своем спектакле, периодически говорит на греческом, а некоторые сцены вообще дублируются на обоих языках. Язык здесь прочно связывает две культуры, что отметил и худрук театра Сергей Безруков: «Схожесть русского и греческого языков, проблемы, волнующие греческих и русских режиссеров, очень похожи. Это и хотел запечатлеть Василиос – мы очень похожи».

Спектакль «Лягушки» – эксперимент, форма, ставшая основной в МГТ в этом сезоне. В комедию Аристофана добавляются новые герои и сцены: разговор с мамами, героиня Марии Каллас, голос Гомера (Сергей Безруков) и… Александр Сергеевич Пушкин.

Экспериментально и само пространство сцены, довольно лиминальное, черное-красное, в котором практически отсутствуют декорации. На сцене есть два неработающих эскалатора («Аид не создан для удобства»), а тему задают неоновые лампы, меняющие свой свет в зависимости от задачи.
Актеры много поют, и если хор Лягушек обусловлен своей литературной основой, то хор мертвых вдов (поющих и на русском, и на греческом) и Мария Каллас – чистая выдумка режиссера. Музыку, которая исполняется прямо на сцене, написал Теодор Абазис, который когда-то был преподавателем Василиоса Самуркаса, а теперь создает спектакль уже вместе с ним.

Отдельно стоит сказать про костюмы – Дионис облачен в ярко-желтый халат, как бы львиную шкуру Геракла, Лягушки прыгают в цветных колготках и зеленых юбках, а служанка Персефоны танцует на каблуках и в мини. Однако, при всей экспериментальности, Василиос не забывает и про древнегреческую «классику», как в костюмах (Эсхил и Еврипид одеты в белые греческие хитоны), так и в самой структуре спектакля.


Поделиться в социальных сетях:



Театрал рекомендует

  • Воробьи города Дырова

    В фойе СТИ вас встречает кумачовый лозунг «Счастье не за горами». Над сценой в зале висит транспарант с Владимиром Ильичом. Ленинский двойник выйдет на сцену и окажется заведующим комбинатом бытовыми товарами товарищем Нужновым (Глеб Пускепалис). ...
  • НЕДЕЛЯ В КИНО: БУНТ, МОНСТР И ФИЛОСОФИЯ МОДЫ

    На больших экранах — крестьянское восстание XIV века и инопланетный апокалипсис в корейской глубинке. А в конце недели, уже не в кинотеатре, а в Центре цифрового искусства «Внутри» на Хлебозаводе — фестиваль коротких фильмов о моде. ...
  • «Зло напролом идёт»

    «"Ревизора" много не бывает», – решил Евгений Марчелли и выпустил в Театре Моссовета свою версию комедии о страхе перед начальством и тяге к «высшему начальственному свету». Чиновников он сделал не карикатурами, а обычными людьми, которых «чёрт знает кто» проверяет на способность не терять лицо и человеческое достоинство, говорить «нет», «стоп», «остановитесь». ...
  • «Катастрофа продолжается»

    На сцене театра «Среда 21» состоялась премьера спектакля «П.И.Р. (практика игнорирования реальности)» независимого театрального проекта «Дочери СОСО». Режиссёр и арт-практик Александр Андрияшкин, впервые работающий с «Дочерьми», смешал привычные всем разговоры о сегодняшней действительности с хрестоматийными текстами Пушкина, чтобы продемонстрировать – пир во время чумы, возможно, не закончится никогда. ...
Читайте также