В Московском армянском театре показали психологическую драму «Эй, кто – нибудь!..» по одноименной пьесе Уильяма Сарояна. Постановка и сценография Славы Степаняна, композитор – Артур Митинян, художник по костюмам – Нелли Шахбазова.
На сайте театра о сюжете этой истории говорится так: «Америка. 30-е годы ХХ века. Богатые и беспринципные ищут развлечения, «скрашивая» свою сытую и бездарную жизнь. На этот раз, они выбрали для своих игр тюремную камеру, куда бросили ни в чем не повинного парня-армянина, который чудом спасся во время геноцида и эмигрировал в Америку. Парень – эмигрант не знает «законов», царящих в городе. А люди, установившие эти «законы» – безжалостны и забавы их жестоки. И вот, он обвинен в изнасиловании жены их босса, приговорен, избит и брошен за решетку.
Казалось бы, жизнь закончена глупо, нелепо. Но в самый неожиданный момент мир преображается, благодаря юному трогательному созданию, чудом посланному провидением в сырую темную камеру тюрьмы. Ведь «обязательно должен найтись человек, который любит тебя…».
«Эй, кто-нибудь!..» – это крик души отчаявшегося человека, направленный в пустоту… Но!.. «Взывайте, да услышится…».
Перед началом спектакля худрук театра рассказал публике, о том, что, по его мнению, «Сароян и Стейнбек – самые гуманные писатели мировой литературы». Действительно, Сароян как никто другой умел находить поэзию в повседневности. Родившийся в семье армянских эмигрантов в Калифорнии, он навсегда сохранил в своем творчестве тепло и мудрость своего народа. Его герои – чудаки, мечтатели, неудачники – всегда вызывают сочувствие своей искренностью и стойкостью перед лицом жизненных невзгод.
Начинается спектакль с неожиданного режиссерского хода. Первые несколько минут свет в зале не гасят, а на сцену выходят три вульгарно одетые девушки, которые начинают танцевать, вызывающе разглядывать публику и наслаждаться всеобщим замешательством. В оригинальной пьесе таких персонажей нет, как, впрочем, и некоторых других событий и персонажей. И только после этого на сцене появляются герои повествования.
Сценография спектакля – яркая и впечатляющая. Металлический круг на сцене символизирует тюрьму. В кульминационный момент герои словно оказываются, в огненном кольце, которое метафорически отражает и интенсивность их чувств, и ловушку, в которую они сами себя загнали, и обречённость их любви на фоне внешних жестоких обстоятельств.
Но, отвлекаясь от спектакля, хочется немного рассказать о самом театре. В Московском армянском театре Славы Степаняна – своя публика, здесь зрители встречаются, как старые знакомые, и кажется, что все друг друга знают. И хотя театр это небольшой, однако, у его истоков стояли известные деятели культуры. Ещё в 1920-х годах Армянский театр показал свой первый спектакль – «Долину роз», который поставил ученик Вахтангова Сурен Хачатуров. Затем руководство театром взял на себя другой ученик знаменитого режиссёра – Рубен Симонов. Он и привёл туда таких ярких педагогов и мастеров, как Щукин, Кудрявцев, Москвин, Ромм. Однако, как говорят сами представители театра, его работа была «варварски прервана усилиями приверженца сталинского режима Лаврентия Берии» в 1952 году. В том виде, каким мы знаем его сегодня, Армянский театр восстановился только в 2002 году – его заново открыл ученик Сергея Параджанова Слава Степанян. Сегодня театр работает под эгидой Союза армян России и базируется в его помещении недалеко от Армянского храмового комплекса на станции метро «Достоевская».
На сайте театра о сюжете этой истории говорится так: «Америка. 30-е годы ХХ века. Богатые и беспринципные ищут развлечения, «скрашивая» свою сытую и бездарную жизнь. На этот раз, они выбрали для своих игр тюремную камеру, куда бросили ни в чем не повинного парня-армянина, который чудом спасся во время геноцида и эмигрировал в Америку. Парень – эмигрант не знает «законов», царящих в городе. А люди, установившие эти «законы» – безжалостны и забавы их жестоки. И вот, он обвинен в изнасиловании жены их босса, приговорен, избит и брошен за решетку.
Казалось бы, жизнь закончена глупо, нелепо. Но в самый неожиданный момент мир преображается, благодаря юному трогательному созданию, чудом посланному провидением в сырую темную камеру тюрьмы. Ведь «обязательно должен найтись человек, который любит тебя…».
«Эй, кто-нибудь!..» – это крик души отчаявшегося человека, направленный в пустоту… Но!.. «Взывайте, да услышится…».
Перед началом спектакля худрук театра рассказал публике, о том, что, по его мнению, «Сароян и Стейнбек – самые гуманные писатели мировой литературы». Действительно, Сароян как никто другой умел находить поэзию в повседневности. Родившийся в семье армянских эмигрантов в Калифорнии, он навсегда сохранил в своем творчестве тепло и мудрость своего народа. Его герои – чудаки, мечтатели, неудачники – всегда вызывают сочувствие своей искренностью и стойкостью перед лицом жизненных невзгод.
Начинается спектакль с неожиданного режиссерского хода. Первые несколько минут свет в зале не гасят, а на сцену выходят три вульгарно одетые девушки, которые начинают танцевать, вызывающе разглядывать публику и наслаждаться всеобщим замешательством. В оригинальной пьесе таких персонажей нет, как, впрочем, и некоторых других событий и персонажей. И только после этого на сцене появляются герои повествования.
Сценография спектакля – яркая и впечатляющая. Металлический круг на сцене символизирует тюрьму. В кульминационный момент герои словно оказываются, в огненном кольце, которое метафорически отражает и интенсивность их чувств, и ловушку, в которую они сами себя загнали, и обречённость их любви на фоне внешних жестоких обстоятельств.
Но, отвлекаясь от спектакля, хочется немного рассказать о самом театре. В Московском армянском театре Славы Степаняна – своя публика, здесь зрители встречаются, как старые знакомые, и кажется, что все друг друга знают. И хотя театр это небольшой, однако, у его истоков стояли известные деятели культуры. Ещё в 1920-х годах Армянский театр показал свой первый спектакль – «Долину роз», который поставил ученик Вахтангова Сурен Хачатуров. Затем руководство театром взял на себя другой ученик знаменитого режиссёра – Рубен Симонов. Он и привёл туда таких ярких педагогов и мастеров, как Щукин, Кудрявцев, Москвин, Ромм. Однако, как говорят сами представители театра, его работа была «варварски прервана усилиями приверженца сталинского режима Лаврентия Берии» в 1952 году. В том виде, каким мы знаем его сегодня, Армянский театр восстановился только в 2002 году – его заново открыл ученик Сергея Параджанова Слава Степанян. Сегодня театр работает под эгидой Союза армян России и базируется в его помещении недалеко от Армянского храмового комплекса на станции метро «Достоевская».
