На Малой сцене Театра Российской Армии состоялась премьера обновлённого спектакля «Дневник писателя» театра «Вахтанговский практикум». Режиссёр и автор инсценировки Ася Князева собрала постановку из очерков, публиковавшихся Достоевским в собственном одноимённом журнале – практически все они рассказывают о том, как жестоки и невнимательны взрослые к детям.
«Дневник писателя», в котором Достоевский иногда публиковал и художественные произведения, – журнал преимущественно публицистический. Темы в нём поднимались самые разные – от политики и науки до литературной критики и рассказов о собственных творческих планах. Так, в одном из выпусков писатель сообщал, что задумал «роман о русских теперешних детях, ну и конечно о теперешних их отцах, в теперешнем взаимном их соотношении». Роман этот так и не был написан – хотя отдельные наработки легли в основу «Братьев Карамазовых». Постановка «Вахтанговского практикума», собранная из различных фрагментов «Дневника», будто дарит неосуществлённому замыслу новую жизнь.
В основе спектакля – семь эпизодов. Шесть из них – публицистические, рассказывающие о действительно произошедших событиях. Это «Анекдот из детской жизни» о девочке, сбежавшей от матери (София Игрушкина); «По поводу дела Кронеберга» о суде над мужчиной, избивавшем до полусмерти свою семилетнюю дочь (Антон Власов); «Мужик Марей» – воспоминание Достоевского о собственном детстве и о доброте к нему простого крестьянского мужика; «Курящий мальчик» – наблюдение за отцом, в шутку научившим сына курить; «Простое, но мудрёное дело» о девушке (Анна Карабаева), замученной мужем и выбросившей из окна его маленькую дочь (Тамара Лаврик); и «Самоубийства» – рассказ о самых разных юных самоубийцах и тексты их предсмертных записок. За происходящим наблюдают две фигуры – Защитник (Гоша Шимоненко) и Прокурор (Руслан Погодин), реплики которых состоят из размышлений самого Достоевского.
Финальный, седьмой эпизод – «Мальчик у Христа на ёлке», рассказ о ребёнке, из-за нищеты оказавшемся на улице в Сочельник. Это единственный фикциональный текст, лёгший в основу спектакля, но главное его отличие от предыдущих фрагментов в другом. На протяжении всей постановки роли детей исполняют взрослые актёры, причём делают это временами намеренно комично, подражая детским движениям и тонким голосам. Невозможность для взрослого проникнуть в мир ребёнка, непреодолимый разрыв между одним и другим показан на сцене самым буквальным образом – и это в первую очередь смешит, и только потом печалит. В финальном же отрывке роль мальчика отдана деревянной кукле, марионетке в руках одного из артистов – и смешного здесь уже нет совсем. Ребёнок в «Дневнике писателя» – не только тот, кого взрослые абсолютно не способны понять. Это тот, кого взрослые из-за этой неспособности не воспринимают как человека. Только как объект, как материал, которым можно управлять, на котором можно вымещать ярость или просто закрывать глаза на его боли и страхи. Постановка Аси Князевой напоминает зрителю о том, как важно каждую минуту видеть в ребёнке человека – ничуть не менее полноценного, чем взрослый.
Дистанция, отчуждающая людей друг от друга, и желание преодолеть эту дистанцию – одна из главных тем спектакля. Реализуется она и на уровне сценографии: на заднем плане – огромный экран, с которого одни герои обращаются к другим или следят за страшным и непоправимым, но ничего не могут сделать (видео-художник проекта – Николай Говязин). Авторское музыкальное сопровождение, то и дело цитирующее классику (композитор – Иван Авдеев) тоже будто стремится срастить роковой разрыв, восстановить распавшуюся связь времён. Так и сам спектакль возвращает в публичное поле незаслуженно забытые тексты Достоевского и простраивает ещё одну дорожку между сегодняшним зрителем и великим автором.
Спектакль создан в рамках национального открытого чемпионата творческих компетенций ArtMasters. Реализуется при поддержке Министерства культуры Российской Федерации.
«Дневник писателя» можно будет увидеть на сцене Театра российской армии 25 марта и 27 апреля.
«Дневник писателя», в котором Достоевский иногда публиковал и художественные произведения, – журнал преимущественно публицистический. Темы в нём поднимались самые разные – от политики и науки до литературной критики и рассказов о собственных творческих планах. Так, в одном из выпусков писатель сообщал, что задумал «роман о русских теперешних детях, ну и конечно о теперешних их отцах, в теперешнем взаимном их соотношении». Роман этот так и не был написан – хотя отдельные наработки легли в основу «Братьев Карамазовых». Постановка «Вахтанговского практикума», собранная из различных фрагментов «Дневника», будто дарит неосуществлённому замыслу новую жизнь.
В основе спектакля – семь эпизодов. Шесть из них – публицистические, рассказывающие о действительно произошедших событиях. Это «Анекдот из детской жизни» о девочке, сбежавшей от матери (София Игрушкина); «По поводу дела Кронеберга» о суде над мужчиной, избивавшем до полусмерти свою семилетнюю дочь (Антон Власов); «Мужик Марей» – воспоминание Достоевского о собственном детстве и о доброте к нему простого крестьянского мужика; «Курящий мальчик» – наблюдение за отцом, в шутку научившим сына курить; «Простое, но мудрёное дело» о девушке (Анна Карабаева), замученной мужем и выбросившей из окна его маленькую дочь (Тамара Лаврик); и «Самоубийства» – рассказ о самых разных юных самоубийцах и тексты их предсмертных записок. За происходящим наблюдают две фигуры – Защитник (Гоша Шимоненко) и Прокурор (Руслан Погодин), реплики которых состоят из размышлений самого Достоевского.
Финальный, седьмой эпизод – «Мальчик у Христа на ёлке», рассказ о ребёнке, из-за нищеты оказавшемся на улице в Сочельник. Это единственный фикциональный текст, лёгший в основу спектакля, но главное его отличие от предыдущих фрагментов в другом. На протяжении всей постановки роли детей исполняют взрослые актёры, причём делают это временами намеренно комично, подражая детским движениям и тонким голосам. Невозможность для взрослого проникнуть в мир ребёнка, непреодолимый разрыв между одним и другим показан на сцене самым буквальным образом – и это в первую очередь смешит, и только потом печалит. В финальном же отрывке роль мальчика отдана деревянной кукле, марионетке в руках одного из артистов – и смешного здесь уже нет совсем. Ребёнок в «Дневнике писателя» – не только тот, кого взрослые абсолютно не способны понять. Это тот, кого взрослые из-за этой неспособности не воспринимают как человека. Только как объект, как материал, которым можно управлять, на котором можно вымещать ярость или просто закрывать глаза на его боли и страхи. Постановка Аси Князевой напоминает зрителю о том, как важно каждую минуту видеть в ребёнке человека – ничуть не менее полноценного, чем взрослый.
Дистанция, отчуждающая людей друг от друга, и желание преодолеть эту дистанцию – одна из главных тем спектакля. Реализуется она и на уровне сценографии: на заднем плане – огромный экран, с которого одни герои обращаются к другим или следят за страшным и непоправимым, но ничего не могут сделать (видео-художник проекта – Николай Говязин). Авторское музыкальное сопровождение, то и дело цитирующее классику (композитор – Иван Авдеев) тоже будто стремится срастить роковой разрыв, восстановить распавшуюся связь времён. Так и сам спектакль возвращает в публичное поле незаслуженно забытые тексты Достоевского и простраивает ещё одну дорожку между сегодняшним зрителем и великим автором.
Спектакль создан в рамках национального открытого чемпионата творческих компетенций ArtMasters. Реализуется при поддержке Министерства культуры Российской Федерации.
«Дневник писателя» можно будет увидеть на сцене Театра российской армии 25 марта и 27 апреля.
