В 2026 году детская студия актерского мастерства «Ирбис» отметит своё 15-летие. С 2011 года в группах театральной студии во многих городах России выросло не одно поколение юных талантливых артистов. Дарья Марусова – актриса театра и кино, основатель «Ирбиса» и одноименного Юношеского театра. Она рассказала «Театралу» о выстроенных процессах обучения в студии и об успехах своих подопечных.
– Дарья, студия «Ирбис» существует уже 14 лет! Как возникла идея её создания?
– Я окончила в свое время Театральный институт им. Щукина. И мне хотелось применить свои педагогические навыки. А вообще я всегда мечтала создать настоящий творческий дом для детей. В студии всё соединилось: пришла идея через творчество помочь детям создавать свое сообщество. Так все и началось.
– А как театр помогает развиваться детям? Что он дает юным талантам?
– Я считаю, что театр – это игровая форма познания мира. Ребёнок через эту игровую форму действительности познаёт себя, окружение и мир. Даже самые маленькие детки к нам приходят и, играя, учатся общаться друг с другом, учатся проявлять себя. Здесь дети налаживают общение, впервые учатся решать вопросы в отношениях друг с другом: так формируется настоящий коллектив. Для малышей в театре полезны первые важные этапы познания себя.
А что касается подростков, могу привести огромное количество примеров, как нахождение в нашей студии меняло их жизни кардинально. Кто-то приходил забитой мышкой, боясь себя, боясь проявиться, а в итоге находил в разных сценических проявлениях, в разных героях свое место и раскрывался. И, конечно же, ребята здесь находят и друзей, и единомышленников. Они учатся не бояться выражать себя.
– У вас объемные программы обучения в мастерских – все они касаются классических театральных дисциплин. Сценическая речь, сценическое движение, актёрское мастерство – что они развивают в детях?
– Это огромный спектр индивидуальных черт, которые можно раскрыть в каждом! Актерское мастерство – это, конечно, работа с фантазией, с партнером, со своим нутром. Сценическое движение или сценический танец – это и работа со своим телом, с ритмом, с музыкой, умение распределять себя в пространстве. А речь – это правильное произношение, артикулирование, более логичное формирование мыслей, что помогает им в школе и на экзаменах.
– Очень интересная история в программе «Ирбиса» – загородные сборы и интенсивы на каникулах. Кажется, что это самые занимательные программы для детей. В чем их особенность?
– Это изюминка нашей студии! Ведь когда ребенок отправляется на наши сборы, он приобретает еще больше знаний о профессии и погружается в исследование самого себя. Также появляются новые друзья. Эти выезды идут очень интенсивно, насыщенно. Потому что там есть возможность погрузиться в процесс и заниматься театром 24 на 7, все глубже переживать и осмысливать. И ребенок, который проходит сборы и возвращается в привычную группу после каникул, оказывается уже на уровень выше, как актер. Этот бустер ребят поднимает в навыках, позволяет все быстрее схватывать. Сборы – отдельная любовь и режиссёров, и детей. Потому что все погружаются в творчество настолько, что никакие бытовые моменты не мешают. И можно творить, экспериментировать, шалить!
– На вашем сайте есть рубрика «Истории студийцев», где ребята рассказывают о том, как сценический опыт помогает им в дальнейшей жизни. А как «Ирбис» готовит к актерской профессии? Есть ли среди ваших выпускников те, кто развивается в деле сейчас?
– Да, есть! Один из них Антон Соломатин, он даже проводил свой мастер-класс у нас. Антон окончил Щепкинское театральное училище. Недавно вышла премьера сериала «Олдскул», где он играет главную роль. Еще у нас есть Вика Ткачева, окончившая Институт культуры. Она организовала свой независимый театр. Марк Цветус учится в ГИТИСе у Нины Чусовой и пробует себя и как театральный режиссер. Таня Горшкова тоже училась у нас и потом поступила на курс к Игорю Яцко и теперь неплохо снимается.
– Как вы набираете педагогов в команду? Кто готовит ваших юных артистов?
– У нас есть специальный отдел, который занимается набором специалистов. Это большой отбор. Они проходят несколько собеседований, очные туры, встречаются и общаются с детьми и после проходят распределение. Раньше, когда я только открывала студию и ступала на этот путь, педагогами становились мои друзья, знакомые из Театрального института им. Щукина. Но теперь мы разрослись и этим не ограничиваемся.
– География студий – огромная! Педагоги работают в нескольких городах и разных точках. Как вам удается контролировать работу команды?
– В некоторых городах мы работаем по франшизе, и все новые педагоги франшизы – это люди, которые вышли непосредственно из нашей студии. Они начинали как руководители, как наемные сотрудники, а потом дальше уже шли своим путем. И, конечно, у нас есть отдел качества! Благодаря этому мы даем обратную связь, рекомендации педагогам, правим, хвалим, отсматриваем отчетные показы, постановки. Таким образом, мы держим качество и уделяем этому особое внимание.
– Центром творчества, конечно, является Юношеский Театр «Ирбис». Расскажите о нем!
– Когда театр только создавался (а это обязательно должен был быть именно детский театр), у него родился слоган: «Дети играют для детей». Это очень важно, поскольку мне кажется, что дети ориентируются на себе подобных, учатся и понимают в детских спектаклях больше, чем в профессиональных театрах. Это не нивелирует все плюсы профессиональных спектаклей, но я замечаю, что в наших работах прокладывается более короткий путь преемственности и понимания.
Открытие этого театра было настоящей мечтой, и пришли мы к ней не сразу, только через 10 лет. Ведь театр наш абсолютно частный, а частному театру выживать… бывает трудно. Поэтому для начала нам нужно было создать хорошую базу, чтобы мы могли оживить сердце нашего «Ирбиса». И 5 лет назад мы открыли камерный театр – арендовали небольшое помещение, отремонтировали его, сделали всё как в настоящем театре. И начали, так сказать, трудиться, трудиться на благо коллектива и этой атмосферы. С каждым годом и репертуар увеличивается, и раскрывается внутренняя жизнь в виде капустников, концертов, квартирников, вечеров абитуриентов. Поэтому наш Юношеский театр – это сообщество детей, которые уже выбрали для себя актерскую профессию.
– Составить свой репертуар и играть несколько спектаклей в месяц – огромная нагрузка для детей и педагогов. Как формируется ваш репертуар?
– Тут у нас есть несколько веток подхода к репертуару. В обычных группах ребята в течение года готовят какую-то постановку, к примеру «В поисках радости» Виктора Розова. Потом в апреле проходит большой фестиваль «Смотр», где все работы отсматриваются мной, художественным руководителем. Часто педагоги выбирают материал для своих групп, исходя из детей, из того, что им нужно развить. Потому что педагоги лучше видят, какие слабые стороны стоит подтянуть, а какие – усилить.
Также у нас отдельно создаются репертуарные проекты, которые начинают свою жизнь с осени и показываются весной. В них могут принять участие дети из разных мастерских.
– А кто составляет основу вашей аудитории? Зрители – все же дети?
– Когда мы только начинали, конечно, зрителями становились родители наших подопечных либо дети, которые занимаются в наших мастерских. Сейчас у нас достаточно большая сеть, у нас много групп, по которым разлетаются анонсы, и к нам приезжают ребята из других групп со всех сторон Москвы – для них это тоже процесс обучения. Ведь когда мы видим работы других, мы можем оценивать что-то со стороны, видеть плюсы и минусы, анализировать и учиться на этом.
Сегодня у нас достаточно разнообразный зритель, не всегда знакомый. Это хорошо, потому что ребята учатся работать честнее, слышать более честные отзывы. И я этому, конечно, рада, но не сразу все получалось: и по сей день продолжается работа по привлечению аудитории. Мы где-то публикуемся, участвуем в фестивалях, и к нам появляется интерес!
– Дарья, студия «Ирбис» существует уже 14 лет! Как возникла идея её создания?
– Я окончила в свое время Театральный институт им. Щукина. И мне хотелось применить свои педагогические навыки. А вообще я всегда мечтала создать настоящий творческий дом для детей. В студии всё соединилось: пришла идея через творчество помочь детям создавать свое сообщество. Так все и началось.
– А как театр помогает развиваться детям? Что он дает юным талантам?
– Я считаю, что театр – это игровая форма познания мира. Ребёнок через эту игровую форму действительности познаёт себя, окружение и мир. Даже самые маленькие детки к нам приходят и, играя, учатся общаться друг с другом, учатся проявлять себя. Здесь дети налаживают общение, впервые учатся решать вопросы в отношениях друг с другом: так формируется настоящий коллектив. Для малышей в театре полезны первые важные этапы познания себя.
А что касается подростков, могу привести огромное количество примеров, как нахождение в нашей студии меняло их жизни кардинально. Кто-то приходил забитой мышкой, боясь себя, боясь проявиться, а в итоге находил в разных сценических проявлениях, в разных героях свое место и раскрывался. И, конечно же, ребята здесь находят и друзей, и единомышленников. Они учатся не бояться выражать себя.
– У вас объемные программы обучения в мастерских – все они касаются классических театральных дисциплин. Сценическая речь, сценическое движение, актёрское мастерство – что они развивают в детях?– Это огромный спектр индивидуальных черт, которые можно раскрыть в каждом! Актерское мастерство – это, конечно, работа с фантазией, с партнером, со своим нутром. Сценическое движение или сценический танец – это и работа со своим телом, с ритмом, с музыкой, умение распределять себя в пространстве. А речь – это правильное произношение, артикулирование, более логичное формирование мыслей, что помогает им в школе и на экзаменах.
– Очень интересная история в программе «Ирбиса» – загородные сборы и интенсивы на каникулах. Кажется, что это самые занимательные программы для детей. В чем их особенность?
– Это изюминка нашей студии! Ведь когда ребенок отправляется на наши сборы, он приобретает еще больше знаний о профессии и погружается в исследование самого себя. Также появляются новые друзья. Эти выезды идут очень интенсивно, насыщенно. Потому что там есть возможность погрузиться в процесс и заниматься театром 24 на 7, все глубже переживать и осмысливать. И ребенок, который проходит сборы и возвращается в привычную группу после каникул, оказывается уже на уровень выше, как актер. Этот бустер ребят поднимает в навыках, позволяет все быстрее схватывать. Сборы – отдельная любовь и режиссёров, и детей. Потому что все погружаются в творчество настолько, что никакие бытовые моменты не мешают. И можно творить, экспериментировать, шалить!
– На вашем сайте есть рубрика «Истории студийцев», где ребята рассказывают о том, как сценический опыт помогает им в дальнейшей жизни. А как «Ирбис» готовит к актерской профессии? Есть ли среди ваших выпускников те, кто развивается в деле сейчас?
– Да, есть! Один из них Антон Соломатин, он даже проводил свой мастер-класс у нас. Антон окончил Щепкинское театральное училище. Недавно вышла премьера сериала «Олдскул», где он играет главную роль. Еще у нас есть Вика Ткачева, окончившая Институт культуры. Она организовала свой независимый театр. Марк Цветус учится в ГИТИСе у Нины Чусовой и пробует себя и как театральный режиссер. Таня Горшкова тоже училась у нас и потом поступила на курс к Игорю Яцко и теперь неплохо снимается.
– Как вы набираете педагогов в команду? Кто готовит ваших юных артистов?
– У нас есть специальный отдел, который занимается набором специалистов. Это большой отбор. Они проходят несколько собеседований, очные туры, встречаются и общаются с детьми и после проходят распределение. Раньше, когда я только открывала студию и ступала на этот путь, педагогами становились мои друзья, знакомые из Театрального института им. Щукина. Но теперь мы разрослись и этим не ограничиваемся.
– География студий – огромная! Педагоги работают в нескольких городах и разных точках. Как вам удается контролировать работу команды?
– В некоторых городах мы работаем по франшизе, и все новые педагоги франшизы – это люди, которые вышли непосредственно из нашей студии. Они начинали как руководители, как наемные сотрудники, а потом дальше уже шли своим путем. И, конечно, у нас есть отдел качества! Благодаря этому мы даем обратную связь, рекомендации педагогам, правим, хвалим, отсматриваем отчетные показы, постановки. Таким образом, мы держим качество и уделяем этому особое внимание.
– Центром творчества, конечно, является Юношеский Театр «Ирбис». Расскажите о нем!– Когда театр только создавался (а это обязательно должен был быть именно детский театр), у него родился слоган: «Дети играют для детей». Это очень важно, поскольку мне кажется, что дети ориентируются на себе подобных, учатся и понимают в детских спектаклях больше, чем в профессиональных театрах. Это не нивелирует все плюсы профессиональных спектаклей, но я замечаю, что в наших работах прокладывается более короткий путь преемственности и понимания.
Открытие этого театра было настоящей мечтой, и пришли мы к ней не сразу, только через 10 лет. Ведь театр наш абсолютно частный, а частному театру выживать… бывает трудно. Поэтому для начала нам нужно было создать хорошую базу, чтобы мы могли оживить сердце нашего «Ирбиса». И 5 лет назад мы открыли камерный театр – арендовали небольшое помещение, отремонтировали его, сделали всё как в настоящем театре. И начали, так сказать, трудиться, трудиться на благо коллектива и этой атмосферы. С каждым годом и репертуар увеличивается, и раскрывается внутренняя жизнь в виде капустников, концертов, квартирников, вечеров абитуриентов. Поэтому наш Юношеский театр – это сообщество детей, которые уже выбрали для себя актерскую профессию.
– Составить свой репертуар и играть несколько спектаклей в месяц – огромная нагрузка для детей и педагогов. Как формируется ваш репертуар?
– Тут у нас есть несколько веток подхода к репертуару. В обычных группах ребята в течение года готовят какую-то постановку, к примеру «В поисках радости» Виктора Розова. Потом в апреле проходит большой фестиваль «Смотр», где все работы отсматриваются мной, художественным руководителем. Часто педагоги выбирают материал для своих групп, исходя из детей, из того, что им нужно развить. Потому что педагоги лучше видят, какие слабые стороны стоит подтянуть, а какие – усилить.
Также у нас отдельно создаются репертуарные проекты, которые начинают свою жизнь с осени и показываются весной. В них могут принять участие дети из разных мастерских.
– А кто составляет основу вашей аудитории? Зрители – все же дети?– Когда мы только начинали, конечно, зрителями становились родители наших подопечных либо дети, которые занимаются в наших мастерских. Сейчас у нас достаточно большая сеть, у нас много групп, по которым разлетаются анонсы, и к нам приезжают ребята из других групп со всех сторон Москвы – для них это тоже процесс обучения. Ведь когда мы видим работы других, мы можем оценивать что-то со стороны, видеть плюсы и минусы, анализировать и учиться на этом.
Сегодня у нас достаточно разнообразный зритель, не всегда знакомый. Это хорошо, потому что ребята учатся работать честнее, слышать более честные отзывы. И я этому, конечно, рада, но не сразу все получалось: и по сей день продолжается работа по привлечению аудитории. Мы где-то публикуемся, участвуем в фестивалях, и к нам появляется интерес!
