На Камерной сцене Малого театра состоялась премьера спектакля «Беззаботные» по текстам Стефана Цвейга. Режиссёр Ася Князева собрала инсценировку из трёх новелл писателя: «Закат одного сердца», «Двадцать четыре часа из жизни женщины» и «Страх». Название постановки отсылает к одноимённому эссе Цвейга.
Роскошный отель начала XX века. Невозмутимого Портье (Максим Хрусталёв), практически погребённого под лавиной пальто и чемоданов, окружает толпа новоприбывших постояльцев. В сценарии герои обозначены лишь номерами комнат (вместе эти номера складываются в даты жизни Цвейга) – сперва они кажутся лишь шумным сборищем весёлых, пустых и действительно беззаботных людей, ничем друг от друга не отличающихся. Кроме, разве что, родного языка – постояльцы то и дело норовят перейти на английский или французский, вынуждая Портье переводить реплики для зрителя. Спектакль поначалу умело прикидывается комедией, но маски быстро оказываются сброшены: судьба каждого из героев на самом деле сложна и печальна.
Восемь актёров – Константин Юдаев, Лидия Милюзина, Анастасия Дубровская, Александр Наумов, Анастасия Ермошина, Алэн Салтыков, Ксения Лукьянчикова и Алексей Мишин – разыгрывают три истории о роковой страсти, несчастной любви и презрении к самому себе. Их трагедии прячутся за напускной беззаботностью, как в декорациях за восточными ширмами отеля прячутся игорные столы казино (сценограф спектакля – народный художник России Мария Рыбасова). А за музыкой, то весёлой, то тревожной (композитор – Иван Авдеев), к финалу становятся различимы удары бомб.
Все три новеллы Цвейга, по которым поставлены «Беззаботные», рассказывают о хрупкости человеческого счастья; о том, как легко разрушить собственную или чужую судьбу. Спектакль не только сохраняет акцент на этой мысли, но и прибавляет к ней ещё одну, не менее важную, – благодаря четвёртому тексту, включённому в инсценировку.
Эссе, давшее название постановке, Стефан Цвейг написал в 1916 году, побывав во время Первой мировой войны в Швейцарии. Беззаботными в нём были названы люди, которые веселились на горных курортах, забыв о том, какая трагедия разыгрывается во всём остальном мире. Отрывки из этого эссе звучат и в спектакле – их произносит Портье, выступающий альтер эго писателя. Отель, именуемый Glück («счастье» по-немецки) оказывается в постановке метафорой постоянного человеческого стремления скрыться от собственных и чужих несчастий, притвориться, что их не существует. Но забывать о них, по «Беззаботным», нельзя.
Эпиграфом к эссе и последней репликой спектакля служит строка из «Божественной комедии» Данте: «He думают, какою куплен кровью…». «Беззаботные» напоминают зрителю о том, как это важно: не забывать о том, какой ценой куплено твоё и чужое счастье, и как много боли может скрываться за чьей-то внешней весёлостью. Без этого невозможно оставаться милосердным, а значит – оставаться человеком. «Мне лично приятнее понимать людей, чем судить их», – говорит один из героев. К этому же призывает зрителя и спектакль.
Роскошный отель начала XX века. Невозмутимого Портье (Максим Хрусталёв), практически погребённого под лавиной пальто и чемоданов, окружает толпа новоприбывших постояльцев. В сценарии герои обозначены лишь номерами комнат (вместе эти номера складываются в даты жизни Цвейга) – сперва они кажутся лишь шумным сборищем весёлых, пустых и действительно беззаботных людей, ничем друг от друга не отличающихся. Кроме, разве что, родного языка – постояльцы то и дело норовят перейти на английский или французский, вынуждая Портье переводить реплики для зрителя. Спектакль поначалу умело прикидывается комедией, но маски быстро оказываются сброшены: судьба каждого из героев на самом деле сложна и печальна.
Восемь актёров – Константин Юдаев, Лидия Милюзина, Анастасия Дубровская, Александр Наумов, Анастасия Ермошина, Алэн Салтыков, Ксения Лукьянчикова и Алексей Мишин – разыгрывают три истории о роковой страсти, несчастной любви и презрении к самому себе. Их трагедии прячутся за напускной беззаботностью, как в декорациях за восточными ширмами отеля прячутся игорные столы казино (сценограф спектакля – народный художник России Мария Рыбасова). А за музыкой, то весёлой, то тревожной (композитор – Иван Авдеев), к финалу становятся различимы удары бомб.
Все три новеллы Цвейга, по которым поставлены «Беззаботные», рассказывают о хрупкости человеческого счастья; о том, как легко разрушить собственную или чужую судьбу. Спектакль не только сохраняет акцент на этой мысли, но и прибавляет к ней ещё одну, не менее важную, – благодаря четвёртому тексту, включённому в инсценировку.
Эссе, давшее название постановке, Стефан Цвейг написал в 1916 году, побывав во время Первой мировой войны в Швейцарии. Беззаботными в нём были названы люди, которые веселились на горных курортах, забыв о том, какая трагедия разыгрывается во всём остальном мире. Отрывки из этого эссе звучат и в спектакле – их произносит Портье, выступающий альтер эго писателя. Отель, именуемый Glück («счастье» по-немецки) оказывается в постановке метафорой постоянного человеческого стремления скрыться от собственных и чужих несчастий, притвориться, что их не существует. Но забывать о них, по «Беззаботным», нельзя.
Эпиграфом к эссе и последней репликой спектакля служит строка из «Божественной комедии» Данте: «He думают, какою куплен кровью…». «Беззаботные» напоминают зрителю о том, как это важно: не забывать о том, какой ценой куплено твоё и чужое счастье, и как много боли может скрываться за чьей-то внешней весёлостью. Без этого невозможно оставаться милосердным, а значит – оставаться человеком. «Мне лично приятнее понимать людей, чем судить их», – говорит один из героев. К этому же призывает зрителя и спектакль.
