Владимир Федосеев и музыкальный театр – тема особая и далеко не раскрытая. Безусловно, главное место в жизни народного артиста СССР занимает Государственный академический Большой симфонический оркестр им. Чайковского. С 31 января 1974 года он бессменно состоит его художественным руководителем, а кроме БСО в его послужном списке значится работа с ведущими оркестрами мира, включая филармонические Венский, Баварский и Токийский.
Тем не менее к опере, по словам дирижера, его всегда тянуло. Оперу Федосеев не раз называл любимым жанром, подчеркивая, что она во-многом выражает его мироощущение. Думается, есть в этой привязанности и личная нота. Ольга Ивановна Доброхотова, жена и муза Владимира Ивановича, была дочерью солиста Большого театра Ивана Скобцова.
Еще возглавляя Оркестр русских народных инструментов Всесоюзного радио, Федосеев работал с оперными певцами – Лемешевым, Козловским Пьявко, Гнатюком, Архиповой, Образцовой – и учился у них… звучанию оркестра. Мне довелось беседовать с Владимиром Ивановичем во время подготовки фестиваля «Чайковский известный и неизвестный», одного из самых ярких его авторских форумов. В программе значились инструментальные сочинения, но он не уставал повторять, что идеальный звук оркестра подобен человеческому голосу: «Голос – лучший инструмент в мире, и каждый день я работаю именно над этим … Глубокое, теплое, красивое звучание – вот это самое сложное. Трудно его достичь, еще труднее – удержать».
Неудивительно, что голос и Федосеев воспринимаются явлениями одного порядка, и так было всегда. Как отмечал Тихон Хренников, «у дирижера должен быть свой “дирижерский голос”. Федосеев – счастливый обладатель такого голоса. Воля руководителя, темперамент артиста, пластика жестов – во всем слышится ясно звучащий дирижерский голос».
На театральных подмостках голос Федосеева звучал в основном на Западе. Его слышали на лучших сценах Милана, Флоренции, Вены, Цюриха, Парижа, Болоньи, Зальцбурга. Среди дирижерских работ артиста — «Атилла» и «Отелло» Верди, «Осуждение Фауста» и «Бенвенуто Челлини» Берлиоза, «Дон-Кихот» и «Клеопатра» Массне, «Чудесный мандарин» Бартока, «Лисичка-плутовка» Яначека, «Русалка» Дворжака, «Кармен» Бизе. Из русского оперного репертуара он поставил «Снегурочку» и «Алеко», «Евгения Онегина» и «Пиковую даму», «Сказание о невидимом граде Китеже» и «Золотого петушка», «Бориса Годунова» и «Хованщину», «Ивана Сусанина» и «Демона».
Среди балетов приоритет имел горячо любимый Чайковский. В театре «Ла Скала» Федосеев с триумфом руководил постановками «Спящей красавицы» и «Щелкунчика». Разговаривая с автором этих строк, он радовался не за себя, за композитора: «В «Ла Скала» публика особенная – может «забукать» исполнителей, или прогнать со сцены, или даже спектакль остановить. Ничего подобного не случилось – полный восторг от начала и до конца. Конечно, я был очень горд за нашего Петра Ильича, который прозвучал в «Ла Скала» с таким успехом».
Все это музыкально-театральное богатство, повторюсь, увидели и оценили зарубежные зрители. На русской сцене Федосеев как дирижер появлялся редко, хотя начало было многообещающим. В 1974-м он продирижировал «Царской невестой» в ГАТОБе им. Кирова. Первыми его крупными работами с БСО стали концертные постановки, а также записи в Фонд радио и на пластинки «Сельской чести», «Черевичек», «Снегурочки» и «Майской ночи». Однако далее содружество с отечественными театрами надолго застопорилось. Опероманы воспрянули было в 2015-м, когда Федосеев был приглашен ставить «Иоланту» в Большом театре, но и здесь не сложилось. Будущий биограф дирижера наверняка назовет тому причину. Мне остается подтвердить, что концертные исполнения опер, виденные нашей публикой, Федосеев превращал в спектакли. Достаточно назвать масштабную «Царскую невесту» 2007 года с Ольгой Бородиной в роли Любаши и трогательную «Ундину» (2015) с Анной Аглатовой в титульной роли. В обеих композициях театральный потенциал Концертного зала им. Чайковского был использован по максимуму, а певцы и оркестранты купались в музыке.
Нельзя не вспомнить пронзительные концерты песен военных лет, которые Федосеев с музыкантами БСО и молодыми солистами Мариинского театра готовил к 70-летию Победы. Мне довелось быть на одном из концертов в Минске. Каждая песня там подавалась как театральная миниатюра – был герой и была его история, и каждую такую историю Федосеев проживал как собственную. «Проще пойте, музыка сама за себя скажет», – наставлял он певцов на репетиции. «С каким чувством вы выйдете на сцену?» – спросили его журналисты перед началом выступления. «Плакать буду», – ответил Федосеев, ребенком переживший блокаду Ленинграда. Не видела, были ли слезы у него на глазах, но после финального «Дня Победы» стоял и плакал весь зал.
В 2016-м наша публика наконец-то увидела Владимира Федосеева в полноценном оперном спектакле. Глава «Геликон-оперы» Дмитрий Бертман пригласил его на постановку «Турандот». Затем уже в ранге музыкального руководителя театра Федосеев поставил «Золотого петушка» и «Пиковую даму». Надо ли говорить, что оркестр «Геликона» под его управлением стал в них одним из главных, если не главным героем. В «Пиковой даме» режиссер Бертман еще и подчеркнул данный факт, расположив оркестрантов и дирижера на сцене. С постановочной точки зрения ход выглядит спорным, но протестовать язык не поднимается. Перед Федосеевым-театральным дирижером русский театр в долгу, и ни один жест восхищения его искусством не будет лишним. Премия «Легенда сцены» от «Театрала» – еще одна дань признательности Мастеру. Многая лета Вам, Маэстро.
Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив
Тем не менее к опере, по словам дирижера, его всегда тянуло. Оперу Федосеев не раз называл любимым жанром, подчеркивая, что она во-многом выражает его мироощущение. Думается, есть в этой привязанности и личная нота. Ольга Ивановна Доброхотова, жена и муза Владимира Ивановича, была дочерью солиста Большого театра Ивана Скобцова.
Еще возглавляя Оркестр русских народных инструментов Всесоюзного радио, Федосеев работал с оперными певцами – Лемешевым, Козловским Пьявко, Гнатюком, Архиповой, Образцовой – и учился у них… звучанию оркестра. Мне довелось беседовать с Владимиром Ивановичем во время подготовки фестиваля «Чайковский известный и неизвестный», одного из самых ярких его авторских форумов. В программе значились инструментальные сочинения, но он не уставал повторять, что идеальный звук оркестра подобен человеческому голосу: «Голос – лучший инструмент в мире, и каждый день я работаю именно над этим … Глубокое, теплое, красивое звучание – вот это самое сложное. Трудно его достичь, еще труднее – удержать».
Неудивительно, что голос и Федосеев воспринимаются явлениями одного порядка, и так было всегда. Как отмечал Тихон Хренников, «у дирижера должен быть свой “дирижерский голос”. Федосеев – счастливый обладатель такого голоса. Воля руководителя, темперамент артиста, пластика жестов – во всем слышится ясно звучащий дирижерский голос».На театральных подмостках голос Федосеева звучал в основном на Западе. Его слышали на лучших сценах Милана, Флоренции, Вены, Цюриха, Парижа, Болоньи, Зальцбурга. Среди дирижерских работ артиста — «Атилла» и «Отелло» Верди, «Осуждение Фауста» и «Бенвенуто Челлини» Берлиоза, «Дон-Кихот» и «Клеопатра» Массне, «Чудесный мандарин» Бартока, «Лисичка-плутовка» Яначека, «Русалка» Дворжака, «Кармен» Бизе. Из русского оперного репертуара он поставил «Снегурочку» и «Алеко», «Евгения Онегина» и «Пиковую даму», «Сказание о невидимом граде Китеже» и «Золотого петушка», «Бориса Годунова» и «Хованщину», «Ивана Сусанина» и «Демона».
Среди балетов приоритет имел горячо любимый Чайковский. В театре «Ла Скала» Федосеев с триумфом руководил постановками «Спящей красавицы» и «Щелкунчика». Разговаривая с автором этих строк, он радовался не за себя, за композитора: «В «Ла Скала» публика особенная – может «забукать» исполнителей, или прогнать со сцены, или даже спектакль остановить. Ничего подобного не случилось – полный восторг от начала и до конца. Конечно, я был очень горд за нашего Петра Ильича, который прозвучал в «Ла Скала» с таким успехом».
Все это музыкально-театральное богатство, повторюсь, увидели и оценили зарубежные зрители. На русской сцене Федосеев как дирижер появлялся редко, хотя начало было многообещающим. В 1974-м он продирижировал «Царской невестой» в ГАТОБе им. Кирова. Первыми его крупными работами с БСО стали концертные постановки, а также записи в Фонд радио и на пластинки «Сельской чести», «Черевичек», «Снегурочки» и «Майской ночи». Однако далее содружество с отечественными театрами надолго застопорилось. Опероманы воспрянули было в 2015-м, когда Федосеев был приглашен ставить «Иоланту» в Большом театре, но и здесь не сложилось. Будущий биограф дирижера наверняка назовет тому причину. Мне остается подтвердить, что концертные исполнения опер, виденные нашей публикой, Федосеев превращал в спектакли. Достаточно назвать масштабную «Царскую невесту» 2007 года с Ольгой Бородиной в роли Любаши и трогательную «Ундину» (2015) с Анной Аглатовой в титульной роли. В обеих композициях театральный потенциал Концертного зала им. Чайковского был использован по максимуму, а певцы и оркестранты купались в музыке.
Нельзя не вспомнить пронзительные концерты песен военных лет, которые Федосеев с музыкантами БСО и молодыми солистами Мариинского театра готовил к 70-летию Победы. Мне довелось быть на одном из концертов в Минске. Каждая песня там подавалась как театральная миниатюра – был герой и была его история, и каждую такую историю Федосеев проживал как собственную. «Проще пойте, музыка сама за себя скажет», – наставлял он певцов на репетиции. «С каким чувством вы выйдете на сцену?» – спросили его журналисты перед началом выступления. «Плакать буду», – ответил Федосеев, ребенком переживший блокаду Ленинграда. Не видела, были ли слезы у него на глазах, но после финального «Дня Победы» стоял и плакал весь зал.
В 2016-м наша публика наконец-то увидела Владимира Федосеева в полноценном оперном спектакле. Глава «Геликон-оперы» Дмитрий Бертман пригласил его на постановку «Турандот». Затем уже в ранге музыкального руководителя театра Федосеев поставил «Золотого петушка» и «Пиковую даму». Надо ли говорить, что оркестр «Геликона» под его управлением стал в них одним из главных, если не главным героем. В «Пиковой даме» режиссер Бертман еще и подчеркнул данный факт, расположив оркестрантов и дирижера на сцене. С постановочной точки зрения ход выглядит спорным, но протестовать язык не поднимается. Перед Федосеевым-театральным дирижером русский театр в долгу, и ни один жест восхищения его искусством не будет лишним. Премия «Легенда сцены» от «Театрала» – еще одна дань признательности Мастеру. Многая лета Вам, Маэстро.
Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив
