90 лет назад на театральной карте Удмуртии появилась новая точка культурного притяжения – Русский драматический театр. Он и сегодня находится на одной из лидирующих позиций не только среди русских театров Удмуртии, но и среди других театров региона. С 2017 года пост главного режиссера здесь занимает Яков Ломкин – актер и режиссер «Сатирикона». О планах на юбилейный 90-й сезон «Театралу» рассказала директор театра, заслуженный работник культуры РФ Стелла Кудрявцева.
– Стелла Александровна, начать хотелось бы с небольшого исторического экскурса. Как возник Русский драматический театр Удмуртии? Можно ли говорить, что 90 лет назад в этом была особая потребность?
– Профессионального театра в Ижевске очень долго не было. А запрос на него был! Еще в 1920-е годы здесь возникало много самых разных театральных инициатив. Поэтому Указ Совнаркома об организации в Ижевске Государственного драматического театра появился очень вовремя. Да, в городе на тот момент не было ни актеров, ни режиссеров, ни театрального здания. Зато были зрители, готовые к восприятию театрального искусства. И когда в Ижевск приехала труппа актеров, собранных блестящим организатором Николаем Цертелевым, город принял их с восторгом. С самых первых спектаклей Русский театр завоевал сердца зрителей.
– Каково сейчас положение Русского драматического театра в регионе? Единственный ли это русский театр? Насколько он востребован у зрителей? Высокая ли конкуренция с театрами, играющими на национальном языке?
– В Удмуртии несколько драматических театров, играющих на русском языке. Но, думаю, не будет преувеличением утверждение, что Русский театр занимает среди них лидирующее положение. Нас отличает разнообразие и уровень режиссуры, резонанс, который вызывают спектакли театра в общероссийском пространстве, количество гастролей и фестивалей. Наш театр первый в республике, чьи спектакли номинировались на «Золотую маску», и первый, кто получил эту главную в российском театре награду.
Что же касается Национального театра Удмуртии, то да, есть зрители, которые постоянно посещают именно их спектакли. Но мы не считаем, что должны обязательно конкурировать за эту аудиторию. Я убеждена, что чем богаче и разнообразнее театральная жизнь в городе, тем больше в нем настоящих театралов, готовых чаще посещать самые разные спектакли и способных к более глубокому и тонкому их восприятию. Поэтому мы не конкурируем, а сообща служим одному и тому же делу.
– Театр находится в своем историческом здании или переехал в новое?
– В 1935 году спектакли Русского театра игрались на сцене Клуба Октябрьской Революции, принадлежащего заводу. Только после войны, в 1946 году, театр получил свой собственный дом. Именно там постепенно сформировался его уникальный творческий облик, там были сыграны десятки спектаклей, на которых выросли поколения театральных зрителей. К сожалению, к началу ХХI века здание полностью обветшало. И тогда правительством республики было принято очень мудрое решение – вернуть Русский театр туда, где когда-то начиналась его история. В 2011 году коллектив переехал в изменившееся после двух реконструкций до неузнаваемости здание – одно из самых красивых и величественных в нашем городе, расположенном в его историческом центре. И здесь началась новая глава истории Русского театра.
– Чем Русский театр планирует удивлять в сезон 90-летия?
– Нам хочется, чтобы юбилей театра был не только нашим праздником, но событием в масштабе города и всей республики. Мы поставили перед собой сложную задачу: взяли для юбилейной премьеры знаковый материал – «Турандот» Карло Гоцци. Конечно, у нас будет свое, совершенно не повторяющее спектакль Вахтанговского театра решение. Но вот по атмосфере, надеюсь, это будет настоящий карнавал, феерия масок, масштабный театральный праздник. Уверенность в том, что у нас все получится, мне придает то, что над постановкой работает очень сильная команда во главе с главным режиссером театра Яковом Ломкиным.
Конечно, кроме премьеры будут и другие юбилейные события. Среди них – выставка из театрального архива, проект «Авансцена», посвященный нашим любимым артистам.
– Как бы вы охарактеризовали художественную линию театра? С какими режиссерами сотрудничаете?
– Основа репертуара Русского театра – классика, но в современном прочтении. Главные тексты мирового и российского театра получают актуальное звучание благодаря постановкам известных российских режиссеров. Помимо Якова Ломкина, на нашей сцене ставят спектакли Петр Шерешевский, Владимир Золотарь, Олег Сологубов, Галина Зальцман, Артем Устинов, Денис Хуснияров и другие. Мы постоянно находимся в поиске новых интересных режиссерских имен.
– У Русского драматического театра есть несколько образовательных программ. Расскажите, пожалуйста, о них подробнее.
– Нам очень хочется, чтобы к нам приходило как можно больше зрителей, готовых разделить с театром счастье от умных, сложных, глубоких спектаклей. Поэтому у нас много образовательных программ.
У нас есть «Книжкин театр» – проект «на подушках» для самых маленьких зрителей. Есть проекты для школьников – «Классика глазами подростков», «Театральный апрель», «Медиаклуб». И есть целый ряд проектов для взрослых, продвинутых зрителей. Самые важные среди них – режиссерские лаборатории, читки новых пьес, Школа современного зрителя.
– 90-летие театр будет встречать в хорошей технологической форме. Что удалось обновить на грантовые средства?
– Да, технологии начинают играть в театре все большую роль. От того, насколько современно мы подаем тот или иной материал, во многом зависит успех у зрителей. Мы регулярно стремимся модернизировать наше оборудование, но технологии развиваются быстрее. И вот нынешним летом мы получили очень значительный грант по национальному проекту «Семья», на который нам удалось приобрести новые системы электроакустического звукоусиления и управления светом. Теперь в нашем зале нет никаких акустических ям, даже на балконе все отлично слышно, а художники по свету могут творить совершенно свободно и создавать сложнейшие визуальные проекты.
– Расскажите немного про артистов. Как много их в коллективе? Выпускники какой школы составляют костяк труппы? Или театру, наоборот, важнее, чтобы было как можно больше представителей разных школ?
– Актеры театра – наше самое главное богатство. У нас не очень большая труппа – на сегодняшний день в ней 36 человек, но про каждого из них я могу сказать, что это настоящий талант. Среди наших артистов есть выпускники самых разных школ – из Екатеринбурга, Перми, Москвы, Казани, Санкт-Петербурга. Прежде всего нам важна творческая индивидуальность актера, его потенциал. На школу мы обращаем внимание во вторую очередь, хотя, конечно, и это важно. Вот, к примеру: гордостью нашего театра и счастьем для нескольких поколений зрителей является то, что на ижевской сцене вот уже полвека играют такие потрясающие мастера, как Юрий Малашин и Николай Ротов. Оба они – выпускники Свердловского театрального училища, учились у одного мастера. Притом у них совершенно разные творческие индивидуальности – и Малашин, и Ротов могут на сцене абсолютно всё. Они и блестящие комики-лицедеи, и совершенно великие трагики. Всем театром мы очень гордимся тем, что в этом году Юрий Малашин совершенно заслуженно получил «Золотую маску».
– Почти четверть века вы руководите Русским драматическим театром Удмуртии. При вас театр добился впечатляющих результатов. В чем секрет успеха?
– Театр – это моя жизнь. 24 часа в сутки и 7 дней в неделю я думаю о своем театре, о том, как сделать так, чтобы в нем было интересно и комфортно всем – и артистам, и зрителям. Возглавлять такой постоянно меняющийся, живой театр – трудно. Но в этом – счастье! – Какие у театра планы на будущее? Что хочется реализовать в ближайшее время и в каком художественном и технологическом состоянии оказаться на пороге 100-летия? – Мечтаем сохранить труппу в блестящей творческой форме. Мечтаем стать центром притяжения для самых ярких творческих сил России. Мечтаем о своем фестивале. Мечтаем о больших гастролях в Москве и поездках за границу. Но главное – мы не просто мечтаем, мы всегда добиваемся желаемого.
– Стелла Александровна, начать хотелось бы с небольшого исторического экскурса. Как возник Русский драматический театр Удмуртии? Можно ли говорить, что 90 лет назад в этом была особая потребность?– Профессионального театра в Ижевске очень долго не было. А запрос на него был! Еще в 1920-е годы здесь возникало много самых разных театральных инициатив. Поэтому Указ Совнаркома об организации в Ижевске Государственного драматического театра появился очень вовремя. Да, в городе на тот момент не было ни актеров, ни режиссеров, ни театрального здания. Зато были зрители, готовые к восприятию театрального искусства. И когда в Ижевск приехала труппа актеров, собранных блестящим организатором Николаем Цертелевым, город принял их с восторгом. С самых первых спектаклей Русский театр завоевал сердца зрителей.
– Каково сейчас положение Русского драматического театра в регионе? Единственный ли это русский театр? Насколько он востребован у зрителей? Высокая ли конкуренция с театрами, играющими на национальном языке?– В Удмуртии несколько драматических театров, играющих на русском языке. Но, думаю, не будет преувеличением утверждение, что Русский театр занимает среди них лидирующее положение. Нас отличает разнообразие и уровень режиссуры, резонанс, который вызывают спектакли театра в общероссийском пространстве, количество гастролей и фестивалей. Наш театр первый в республике, чьи спектакли номинировались на «Золотую маску», и первый, кто получил эту главную в российском театре награду.
Что же касается Национального театра Удмуртии, то да, есть зрители, которые постоянно посещают именно их спектакли. Но мы не считаем, что должны обязательно конкурировать за эту аудиторию. Я убеждена, что чем богаче и разнообразнее театральная жизнь в городе, тем больше в нем настоящих театралов, готовых чаще посещать самые разные спектакли и способных к более глубокому и тонкому их восприятию. Поэтому мы не конкурируем, а сообща служим одному и тому же делу.
– Театр находится в своем историческом здании или переехал в новое?– В 1935 году спектакли Русского театра игрались на сцене Клуба Октябрьской Революции, принадлежащего заводу. Только после войны, в 1946 году, театр получил свой собственный дом. Именно там постепенно сформировался его уникальный творческий облик, там были сыграны десятки спектаклей, на которых выросли поколения театральных зрителей. К сожалению, к началу ХХI века здание полностью обветшало. И тогда правительством республики было принято очень мудрое решение – вернуть Русский театр туда, где когда-то начиналась его история. В 2011 году коллектив переехал в изменившееся после двух реконструкций до неузнаваемости здание – одно из самых красивых и величественных в нашем городе, расположенном в его историческом центре. И здесь началась новая глава истории Русского театра.
– Чем Русский театр планирует удивлять в сезон 90-летия?
– Нам хочется, чтобы юбилей театра был не только нашим праздником, но событием в масштабе города и всей республики. Мы поставили перед собой сложную задачу: взяли для юбилейной премьеры знаковый материал – «Турандот» Карло Гоцци. Конечно, у нас будет свое, совершенно не повторяющее спектакль Вахтанговского театра решение. Но вот по атмосфере, надеюсь, это будет настоящий карнавал, феерия масок, масштабный театральный праздник. Уверенность в том, что у нас все получится, мне придает то, что над постановкой работает очень сильная команда во главе с главным режиссером театра Яковом Ломкиным.
Конечно, кроме премьеры будут и другие юбилейные события. Среди них – выставка из театрального архива, проект «Авансцена», посвященный нашим любимым артистам.
– Как бы вы охарактеризовали художественную линию театра? С какими режиссерами сотрудничаете?– Основа репертуара Русского театра – классика, но в современном прочтении. Главные тексты мирового и российского театра получают актуальное звучание благодаря постановкам известных российских режиссеров. Помимо Якова Ломкина, на нашей сцене ставят спектакли Петр Шерешевский, Владимир Золотарь, Олег Сологубов, Галина Зальцман, Артем Устинов, Денис Хуснияров и другие. Мы постоянно находимся в поиске новых интересных режиссерских имен.
– У Русского драматического театра есть несколько образовательных программ. Расскажите, пожалуйста, о них подробнее.
– Нам очень хочется, чтобы к нам приходило как можно больше зрителей, готовых разделить с театром счастье от умных, сложных, глубоких спектаклей. Поэтому у нас много образовательных программ.
У нас есть «Книжкин театр» – проект «на подушках» для самых маленьких зрителей. Есть проекты для школьников – «Классика глазами подростков», «Театральный апрель», «Медиаклуб». И есть целый ряд проектов для взрослых, продвинутых зрителей. Самые важные среди них – режиссерские лаборатории, читки новых пьес, Школа современного зрителя.
– 90-летие театр будет встречать в хорошей технологической форме. Что удалось обновить на грантовые средства? – Да, технологии начинают играть в театре все большую роль. От того, насколько современно мы подаем тот или иной материал, во многом зависит успех у зрителей. Мы регулярно стремимся модернизировать наше оборудование, но технологии развиваются быстрее. И вот нынешним летом мы получили очень значительный грант по национальному проекту «Семья», на который нам удалось приобрести новые системы электроакустического звукоусиления и управления светом. Теперь в нашем зале нет никаких акустических ям, даже на балконе все отлично слышно, а художники по свету могут творить совершенно свободно и создавать сложнейшие визуальные проекты.
– Расскажите немного про артистов. Как много их в коллективе? Выпускники какой школы составляют костяк труппы? Или театру, наоборот, важнее, чтобы было как можно больше представителей разных школ?
– Актеры театра – наше самое главное богатство. У нас не очень большая труппа – на сегодняшний день в ней 36 человек, но про каждого из них я могу сказать, что это настоящий талант. Среди наших артистов есть выпускники самых разных школ – из Екатеринбурга, Перми, Москвы, Казани, Санкт-Петербурга. Прежде всего нам важна творческая индивидуальность актера, его потенциал. На школу мы обращаем внимание во вторую очередь, хотя, конечно, и это важно. Вот, к примеру: гордостью нашего театра и счастьем для нескольких поколений зрителей является то, что на ижевской сцене вот уже полвека играют такие потрясающие мастера, как Юрий Малашин и Николай Ротов. Оба они – выпускники Свердловского театрального училища, учились у одного мастера. Притом у них совершенно разные творческие индивидуальности – и Малашин, и Ротов могут на сцене абсолютно всё. Они и блестящие комики-лицедеи, и совершенно великие трагики. Всем театром мы очень гордимся тем, что в этом году Юрий Малашин совершенно заслуженно получил «Золотую маску».
– Почти четверть века вы руководите Русским драматическим театром Удмуртии. При вас театр добился впечатляющих результатов. В чем секрет успеха?
– Театр – это моя жизнь. 24 часа в сутки и 7 дней в неделю я думаю о своем театре, о том, как сделать так, чтобы в нем было интересно и комфортно всем – и артистам, и зрителям. Возглавлять такой постоянно меняющийся, живой театр – трудно. Но в этом – счастье! – Какие у театра планы на будущее? Что хочется реализовать в ближайшее время и в каком художественном и технологическом состоянии оказаться на пороге 100-летия? – Мечтаем сохранить труппу в блестящей творческой форме. Мечтаем стать центром притяжения для самых ярких творческих сил России. Мечтаем о своем фестивале. Мечтаем о больших гастролях в Москве и поездках за границу. Но главное – мы не просто мечтаем, мы всегда добиваемся желаемого.
