В Москве с размахом прошел юбилейный Вахтанговский фестиваль театральных менеджеров – форум, который уже пять лет задает тренды развития театральной индустрии. В этом году одной из ключевых тем проекта стал искусственный интеллект. Спикеры форума рассказали о том, почему в современном мире ИИ – это реальный рабочий инструмент и новый творческий партнер.
ИИ больше не угроза
Секцию «ИИ для новичков» в рамках ВФТМ курировал Артем Лаврентьев, эксперт по искусственному интеллекту и продюсер образовательных продуктов. Его выступление показало путь освоения нейросетей «изнутри» – от первых страхов до уверенной практики.
Сейчас искусственный интеллект перестал восприниматься как нечто сложное и пугающее. Во-первых, ИИ уже встроен в привычные инструменты: камеры смартфонов, голосовые помощники, рекомендации в соцсетях. И многие даже не замечают, что ежедневно пользуются алгоритмами. Во-вторых, работа с нейросетью зачастую проще, чем поиск в интернете: она дает готовый ответ, подстраивается под пользователя и позволяет уточнять запрос без потери контекста.
Характер взаимодействия творческих индустрий с ИИ безопасен. Нейросети все чаще становятся ассистентами, берущими на себя рутину, а человек остается «дирижером», определяющим направление. Однако несколько иначе видит сотрудничество с нейросетями Стелла Лабужская – художник и лидер инициатив в области инновационных технологий в искусстве.
Театр будущего
Стелла Лабужская выступила на ВФТМ с лекцией «Тренды театра будущего 2026–2028». Она отметила важный сдвиг в восприятии искусственного интеллекта: нейросети становятся не просто помощниками, а полноправными творческими партнерами. Яркий пример – постановка «Мандрагора» Мариинского театра, либретто, музыка и визуальное оформление которой были созданы при активном участии ИИ.
Спикер также выделила растущий интерес к робототехнике. Сейчас роботы выходят на сцену как самостоятельные персонажи, взаимодействуют с актерами и самое главное – вызывают эмпатию у аудитории. Параллельно развивается цифровая сценография: интерактивные проекции, трекинг движения и сложные визуальные решения помогают передавать внутреннее состояние героев.
Становится популярной тенденция, формирующая более широкую культурную среду вокруг театра. Усиливается взаимодействие театров и музеев, благодаря чему расширяется аудитория и создаются новые форматы работы. Растет интерес к экологичным материалам и ответственному производству, что отражается в переработке реквизита и переходе на энергоэффективные решения. Кроме того, развивается 3D- и 4D-печать, позволяющая создавать легкие, мобильные и безопасные декорации.
Финальный тренд от Стеллы Лабужской – появление новых профессий. Театру нужны специалисты, которые умеют сочетать художественное с технологическим. Спикер перечислила ряд наименований, среди которых многие все еще кажутся непривычными: куратор по работе театра в метавселенных, специалист по иммерсивным технологиям, цифровой театральный художник, директор по цифровым технологиям, архитектор цифровых миров, генеративный драматург, нейрохореограф и не только.
О театре в эпоху технологий
Продолжением выступления стала дискуссия «Театр в эпоху новых технологий». Ее участниками стали профессионалы из разных областей, от маркетинга и медиаискусства до театроведения: Валерия Бак, Владислав Ткачук, Кирилл Гаврилин, Кирилл Рейв и Лев Бахарев.
Разговор получился объемным: обсуждали историческую эволюцию технологий в искусстве, актуальные нейросети и возможности иммерсивных технологий. Один из ключевых выводов дискуссии закрепляет важность «коллабораций между театральными институциями и сферой современного искусства». Поэтому логичным итогом развития темы ИИ на ВФТМ стало открытие выставочного проекта «Театр. Продюсеры. Цифра», посвященного реформаторам и продюсерам русского театра.
«Театр. Продюсеры. Цифра»
Экспозиция «Театр. Продюсеры. Цифра» – эксперимент на стыке истории и цифрового искусства, созданный основателями фестиваля и VozDooh. Каждый арт-объект является результатом работы пары: театрального художника и мультимедиа-автора, переосмысливающих наследие конкретного исторического деятеля.
Все работы представлены на экранах Samsung, а ИИ помогает раскрыть нюансы фактуры и света, позволяя зрителю увидеть детали, обычно недоступные глазу. Проект призывает смелее обращаться к современным технологиям в театре и видеть в них не угрозу традиции, а новый способ диалога эпох. Выставка будет открыта в ВЭБ Центре до 14 января.
ИИ больше не угроза
Секцию «ИИ для новичков» в рамках ВФТМ курировал Артем Лаврентьев, эксперт по искусственному интеллекту и продюсер образовательных продуктов. Его выступление показало путь освоения нейросетей «изнутри» – от первых страхов до уверенной практики.
Сейчас искусственный интеллект перестал восприниматься как нечто сложное и пугающее. Во-первых, ИИ уже встроен в привычные инструменты: камеры смартфонов, голосовые помощники, рекомендации в соцсетях. И многие даже не замечают, что ежедневно пользуются алгоритмами. Во-вторых, работа с нейросетью зачастую проще, чем поиск в интернете: она дает готовый ответ, подстраивается под пользователя и позволяет уточнять запрос без потери контекста.
Характер взаимодействия творческих индустрий с ИИ безопасен. Нейросети все чаще становятся ассистентами, берущими на себя рутину, а человек остается «дирижером», определяющим направление. Однако несколько иначе видит сотрудничество с нейросетями Стелла Лабужская – художник и лидер инициатив в области инновационных технологий в искусстве.
Театр будущегоСтелла Лабужская выступила на ВФТМ с лекцией «Тренды театра будущего 2026–2028». Она отметила важный сдвиг в восприятии искусственного интеллекта: нейросети становятся не просто помощниками, а полноправными творческими партнерами. Яркий пример – постановка «Мандрагора» Мариинского театра, либретто, музыка и визуальное оформление которой были созданы при активном участии ИИ.
Спикер также выделила растущий интерес к робототехнике. Сейчас роботы выходят на сцену как самостоятельные персонажи, взаимодействуют с актерами и самое главное – вызывают эмпатию у аудитории. Параллельно развивается цифровая сценография: интерактивные проекции, трекинг движения и сложные визуальные решения помогают передавать внутреннее состояние героев.
Становится популярной тенденция, формирующая более широкую культурную среду вокруг театра. Усиливается взаимодействие театров и музеев, благодаря чему расширяется аудитория и создаются новые форматы работы. Растет интерес к экологичным материалам и ответственному производству, что отражается в переработке реквизита и переходе на энергоэффективные решения. Кроме того, развивается 3D- и 4D-печать, позволяющая создавать легкие, мобильные и безопасные декорации.
Финальный тренд от Стеллы Лабужской – появление новых профессий. Театру нужны специалисты, которые умеют сочетать художественное с технологическим. Спикер перечислила ряд наименований, среди которых многие все еще кажутся непривычными: куратор по работе театра в метавселенных, специалист по иммерсивным технологиям, цифровой театральный художник, директор по цифровым технологиям, архитектор цифровых миров, генеративный драматург, нейрохореограф и не только.
О театре в эпоху технологий
Продолжением выступления стала дискуссия «Театр в эпоху новых технологий». Ее участниками стали профессионалы из разных областей, от маркетинга и медиаискусства до театроведения: Валерия Бак, Владислав Ткачук, Кирилл Гаврилин, Кирилл Рейв и Лев Бахарев.
Разговор получился объемным: обсуждали историческую эволюцию технологий в искусстве, актуальные нейросети и возможности иммерсивных технологий. Один из ключевых выводов дискуссии закрепляет важность «коллабораций между театральными институциями и сферой современного искусства». Поэтому логичным итогом развития темы ИИ на ВФТМ стало открытие выставочного проекта «Театр. Продюсеры. Цифра», посвященного реформаторам и продюсерам русского театра.
«Театр. Продюсеры. Цифра»
Экспозиция «Театр. Продюсеры. Цифра» – эксперимент на стыке истории и цифрового искусства, созданный основателями фестиваля и VozDooh. Каждый арт-объект является результатом работы пары: театрального художника и мультимедиа-автора, переосмысливающих наследие конкретного исторического деятеля.
Все работы представлены на экранах Samsung, а ИИ помогает раскрыть нюансы фактуры и света, позволяя зрителю увидеть детали, обычно недоступные глазу. Проект призывает смелее обращаться к современным технологиям в театре и видеть в них не угрозу традиции, а новый способ диалога эпох. Выставка будет открыта в ВЭБ Центре до 14 января.
