На Фестивале искусств им. Достоевского в Великом Новгороде представили премьеру спектакля-инсталляции «Николай Ставрогин. Пролог к премьере». Это история о создании легендарной постановки «Николай Ставрогин», которую в Художественном театре по «Бесам» Достоевского осуществил Немирович-Данченко в 1913 году.
«Ровно через год в России случится катастрофа: страна вступит в войну и ввергнется в бездну. Почему накануне этой катастрофы в Московском Художественном театре появился спектакль по “Бесам” Достоевского? Мы попробовали воссоздать атмосферу того, что предшествовало созданию этой постановки», — рассказала программный директор Фестиваля Достоевского, театровед Светлана Бердичевская, которой и принадлежит идея выпустить необычный спектакль. «Впервые фестиваль не просто привез, а создал постановку. Это аудиоспектакль-инсталляция — театр предмета, где зрители взаимодействуют с пространством и с теми предметами, что участвуют в истории», — добавила театровед.
Осуществил постановку главный режиссер Нижегородского ТЮЗа Иван Пачин: «Одна из основополагающих задач, которую надо решать в спектаклях для семейной аудитории, это соединение поколений. И в идее этого проекта я увидел ту же линию. Дело в том, что от спектаклей со временем очень мало остается и мне кажется ценным даже просто послушать, на каком языке разговаривали люди в начале прошлого века, как они общались друг с другом. Ведь в основу нашего аудиоспектакля легли именно письма людей, которые были связаны с территорией постановки “Николай Ставрогин”».
В спектакле звучат, в частности, письма Максима Горького, который совсем не радужно принял идею премьеры по «Бесам» на сцене Художественного театра. Когда частные депеши авторам спектакля не возымели эффекта, писатель решился выразить свое негодование открыто — в письме для газеты «Русское слово». С далекого острова Капри Горький заботился о духовном здоровье русского народа, который и так пропивает миллионы, а после премьеры по «Бесам» в «лучшем театре Европы» — и вовсе страшно предположить, как нравственно деградирует. Роман Достоевского писатель рьяно критиковал за «темные пятна человеконенавистничества» и надеялся не допустить постановки. Горький вообще считал Достоевского своим идейным противником, а его творчество — социально вредным.
Меж тем репетиции «Николая Ставрогина» уже шли в Художественном театре, и оступаться от них никто не планировал, хоть открытое письмо Горького все читали… Дать равнозначный ответ писателю театр призвал эрудита Александра Бенуа, который тогда был содиректором Художественного. Его письмо напечатали в том же «Русском слове».
История создания «Николая Ставрогина» перед зрителями спектакля-инсталляции разворачивается прямо на столе, где к уже разложенным экземплярам инсценировки и реквизиту (кружевные дамские перчатки, кусочки тканей, небольшая, возможно мужская, шкатулка) в процессе добавляются многочисленные эскизы костюмов и декораций. И вот ты уже не просто зритель, а вроде как и причастный к постановке «Ставрогина». Потому и нападки Горького на спектакль для тебя звучат уже не просто как факт театральной истории. И становятся ближе воспоминания современников о том, что премьеру в Художественном театре сыграли всего около 40 раз, а потом сняли, потому что вступившей в войну России потребовался более жизнерадостный репертуар.
Куратор и художник «Пролога к премьере» Ольга Галицкая отметила, что процесс его создания был витиеватым, важно было сделать все, чтобы постановка не превратилась в обыкновенную выставку. «Мы начали с изучения огромного количества материалов: документов, писем, эскизов, фотографий, критических статей, воспоминаний. Книга “Николай Ставрогин на сцене Московского художественного театра” Ольги Егошиной была одним из важнейших источников, который помог нам ближе познакомиться со спектаклем “изнутри”. Главными информационными источниками нашего проекта стали цифровые копии объектов из музея МХАТ», — сообщила художник.
Спектакль «Николай Ставрогин. Пролог к премьере» стал совместным проектом Музея МХАТ и Фестиваля театральных искусств им. Достоевского при поддержке Новгородского музея-заповедника. Премьеру приурочили к 150-летию художника Мстислава Добужинского — о нем и других театральных художниках Серебряного века, среди которых Лев Бакст и Александр Головин, на лекции в рамках фестиваля рассказывала искусствовед Виктория Шишкова.
«Ровно через год в России случится катастрофа: страна вступит в войну и ввергнется в бездну. Почему накануне этой катастрофы в Московском Художественном театре появился спектакль по “Бесам” Достоевского? Мы попробовали воссоздать атмосферу того, что предшествовало созданию этой постановки», — рассказала программный директор Фестиваля Достоевского, театровед Светлана Бердичевская, которой и принадлежит идея выпустить необычный спектакль. «Впервые фестиваль не просто привез, а создал постановку. Это аудиоспектакль-инсталляция — театр предмета, где зрители взаимодействуют с пространством и с теми предметами, что участвуют в истории», — добавила театровед.
Осуществил постановку главный режиссер Нижегородского ТЮЗа Иван Пачин: «Одна из основополагающих задач, которую надо решать в спектаклях для семейной аудитории, это соединение поколений. И в идее этого проекта я увидел ту же линию. Дело в том, что от спектаклей со временем очень мало остается и мне кажется ценным даже просто послушать, на каком языке разговаривали люди в начале прошлого века, как они общались друг с другом. Ведь в основу нашего аудиоспектакля легли именно письма людей, которые были связаны с территорией постановки “Николай Ставрогин”».В спектакле звучат, в частности, письма Максима Горького, который совсем не радужно принял идею премьеры по «Бесам» на сцене Художественного театра. Когда частные депеши авторам спектакля не возымели эффекта, писатель решился выразить свое негодование открыто — в письме для газеты «Русское слово». С далекого острова Капри Горький заботился о духовном здоровье русского народа, который и так пропивает миллионы, а после премьеры по «Бесам» в «лучшем театре Европы» — и вовсе страшно предположить, как нравственно деградирует. Роман Достоевского писатель рьяно критиковал за «темные пятна человеконенавистничества» и надеялся не допустить постановки. Горький вообще считал Достоевского своим идейным противником, а его творчество — социально вредным.
Меж тем репетиции «Николая Ставрогина» уже шли в Художественном театре, и оступаться от них никто не планировал, хоть открытое письмо Горького все читали… Дать равнозначный ответ писателю театр призвал эрудита Александра Бенуа, который тогда был содиректором Художественного. Его письмо напечатали в том же «Русском слове».
История создания «Николая Ставрогина» перед зрителями спектакля-инсталляции разворачивается прямо на столе, где к уже разложенным экземплярам инсценировки и реквизиту (кружевные дамские перчатки, кусочки тканей, небольшая, возможно мужская, шкатулка) в процессе добавляются многочисленные эскизы костюмов и декораций. И вот ты уже не просто зритель, а вроде как и причастный к постановке «Ставрогина». Потому и нападки Горького на спектакль для тебя звучат уже не просто как факт театральной истории. И становятся ближе воспоминания современников о том, что премьеру в Художественном театре сыграли всего около 40 раз, а потом сняли, потому что вступившей в войну России потребовался более жизнерадостный репертуар.Куратор и художник «Пролога к премьере» Ольга Галицкая отметила, что процесс его создания был витиеватым, важно было сделать все, чтобы постановка не превратилась в обыкновенную выставку. «Мы начали с изучения огромного количества материалов: документов, писем, эскизов, фотографий, критических статей, воспоминаний. Книга “Николай Ставрогин на сцене Московского художественного театра” Ольги Егошиной была одним из важнейших источников, который помог нам ближе познакомиться со спектаклем “изнутри”. Главными информационными источниками нашего проекта стали цифровые копии объектов из музея МХАТ», — сообщила художник.
Спектакль «Николай Ставрогин. Пролог к премьере» стал совместным проектом Музея МХАТ и Фестиваля театральных искусств им. Достоевского при поддержке Новгородского музея-заповедника. Премьеру приурочили к 150-летию художника Мстислава Добужинского — о нем и других театральных художниках Серебряного века, среди которых Лев Бакст и Александр Головин, на лекции в рамках фестиваля рассказывала искусствовед Виктория Шишкова.