Поэтическая бойня
«Разбойники»
Режиссер помещает героев Шиллера в условное пространство, одновременно напоминающее и университетскую кафедру, и залы старого замка, и грозовое небо, которое еще немного и разверзнется настоящими молниями над вставшими на путь зла и жестокости братьями Мор.
Прямая речь
Евгений Закиров, режиссер
– Эта пьеса – своеобразный «поучительный» эксперимент персонажей над самими собой. Шиллер как бы раскрывает нам и самому себе: вот куда могут завести гордыня и зависть, если морально оступиться. Притом, что безудержный путь зла и насилия бывает страшно веселым, захватывающим, «упийственно» приятным. Мстить, добиваться, пробиваться, достигать, убивать, идти по головам, бороться за справедливость, за признание, за любовь, за богатство, прогибать мир под себя, дышать полной грудью, умирать, предавать, продаваться, ошибаться, платить за секунды полноты здоровьем, честью, жизнью — это категории Шиллера. Да и кроме того, быть может, величие в том и состоит, чтобы "сгореть красиво"?»
Когда: 4 июня
Где: Театр им. Маяковского
Природа мести
«Буря»
Обращаясь к одной из последних пьес Шекспира, Николай Рощин исследует природу преступления, мести и всепрощения и предлагает свою версию развития событий.
Герцог Просперо, когда-то изгнанный из Милана вместе с дочерью Мирандой, готовится отомстить своему брату за вероломное предательство. При помощи магических чар и духа Ариэля он вызывает бурю, которая приводит к кораблекрушению.
Когда: 15 и 16 июня
Где: Театр им. Пушкина
Спектакль-байопик
«Солнце Ландау»
В январе 1962 года Лев Ландау – или «Дау», как называли его друзья и близкие – попал в автокатастрофу и погрузился в состояние комы. Почти два месяца он был заперт между жизнью и смертью. Весь мир объединился, чтобы спасти советского Гения. Сам же Ландау каждый день боролся за жизнь, собирая своё сознание буквально по крупицам.
Прямая речь
Анатолий Шульев, режиссер:
– В спектакле нас больше интересуют вопросы, чем ответы. Самый известный эксперимент квантовой физики говорит о том, что частица света находится в нескольких местах одновременно. Можно измерить её скорость или обнаружить положение, но нельзя сделать обе вещи одновременно. В каком-то смысле этот парадокс мы и попытаемся воплотить на сцене. Это будет своеобразная Одиссея в поисках красоты, гармонии, счастья, через темноту к свету познания.
Когда: 7 и 20 июня
Где: Театр им. Вахтангова
Свежий взгляд
«Собачье сердце»
Для Антона Федорова хрестоматийная повесть Булгакова оказывается совершенно новым и, в некотором смысле, неизведанным материалом. И это становится режиссёрским принципом: чем более знакомым нам кажется литературный текст, тем больше поводов для разговора он предлагает. Так, частью этого разговора становится и история его интерпретаций.
В спектакле очень много комических моментов, игры с цитатами и дуракаваляния – особенно в первой части, похожей на театральный капустник. Артисты здесь только настраиваются, только «накидывают» на себя образы.
Когда: 29 июня
Где: Московский ТЮЗ
Пластическая комедия
«Женитьба»
Известный всем сюжет гоголевской «Женитьбы» Сергей Землянский рассказывает на языке тела. Герои «бессловесной драмы» – экспедитор Иван Кузьмич Подколесин, который намерился жениться, и купеческая дочь Агафья Тихоновна, мечтающая об удачном замужестве. Но у нее есть важное условие – жених обязан быть дворянином.
Прямая речь
Сергей Землянский, режиссер
– Это история о людях, которые настолько сломлены предрассудками общества, что их по-настоящему уже ничего не может спасти. Никто не достигает того, чего ожидает, ведь все ищут своё счастье не там, где могли бы его найти, а там, где «общество» со своими предрассудками сказало, что ему положено быть, – говорит режисер. – Пугающе точно о современном обществе в форме гротеска. Еще в пьесе присутствует страх. Его там тоже достаточно. Это страх выбора, страх ожиданий, страх того, как человека воспримут в обществе.
Когда: 4 и 19 июня
Где: Прогресс-сцена А. Джигарханяна Театра сатиры
Военная тема
«Двадцать дней без войны»
Спектакль по киносценарию Константина Симонова, где главный герой – военкор Лопатин – в канун нового, 1943 года отправляется в трёхнедельный отпуск в глубокий тыл, в Ташкент, где снимается фильм по его сталинградским очеркам.
Прямая речь
Марина Брусникина, режиссер
– Будучи военным корреспондентом, зная войну без прикрас, Симонов пишет о ней как о разрушении человеческой жизни. Причем он выводит на первый план людей, находящихся вдалеке от линии фронта, в эвакуации. Они неожиданно вырваны из привычной среды, перемешаны друг с другом, абсолютно потеряны, эмоционально раздерганы. Их жизнь изменилась в один момент, и с этим ничего нельзя поделать, кроме как пытаться каким-то образом жить дальше. Более того, надо находить в себе мужество не просто существовать, но и бороться за победу. И в этом разрушенном мире, в невероятном холоде вдруг прорастает любовь. А значит, появляется надежда на счастье, опора, смысл жизни.
Когда: 22 июня
Где: МХТ им. Чехова
Спектакль-расследование
«Капитанская дочка»
Герои и события пушкинской повести в спектакле рассматриваются постфактум. Взгляд зрителя и самих героев уже разделены временем, уже есть то пространство, в котором рождается переосмысление собственных эмоций и поступков. Уже нет ярости, горячечной мятежности, страха, жажды «напиться свежей кровушки». Но раз за разом, каждый герой спектакля вынужден решать самые важные вопросы своей и чужой жизни. Правда и ложь, предательство и верность. Возможно ли сохранить свое человеческое достоинство, свою честь, если вокруг тебя полыхает мир?
В спектакле используется не только текст повести, но и научная монография Пушкина «История Пугачева», а также реальные документы той эпохи, выдержки из допросов и судебного слушания по делу о восстании Емельяна Пугачева.
Когда: 4 июня
Где: Московский Губернский театр
Драмедия с элементами театрального стендапа
«Пацаны»
Спектакль Рамазана Шахбанова о детстве и юности. Детстве разном, не всегда простом, но все равно счастливом. Отцы и дети, семья и ее значение в формировании личности, первая влюбленность, взросление, поиск себя, обретение Мечты – все эти темы звучат в спектакле о простых пацанах.
Важно принять свое детство и все, что в нем было. Бесценно принять себя таким, какой ты есть. В детстве формируется отношение к этому миру, характер. Детство не заканчивается – оно просто меняет форму. В этом основная идея спектакля и его ценность.
Когда: 4 июня
Где: театр РОСТА
Абсурд нового времени
«Мандат»
Написав в 20-х годах пьесы «Мандат» и «Самоубийца», Николай Эрдман навсегда вошел в историю мировой драматургии и театра. «Студия театрального искусства» – единственный театр, в репертуаре которого отныне есть оба эрдмановских шедевра. Ставя «Мандат», Сергей Женовач обратился не к мейерхольдовскому варианту пьесы, а к записям и черновикам Николая Эрдмана.
Когда: 5 и 29 июня
Где: Студия театрального искусства
В ожидании перемен
«Душа моя Павел»
Алексей Бородин впервые воплотил на сцене одноименный роман лауреата Национальной литературной премии «Большая книга» Алексея Варламова, повествующий о первом столкновении 17-летнего Павла с реальной жизнью, заставляющей подвергнуть свои убеждения сомнению и отстоять их перед другими. Первое «боевое крещение» происходит во время традиционного выезда «на картошку» – юноше предстоит выбор: отстоять свои убеждения или навсегда распрощаться с мечтами об идеальном устройстве жизни вообще и советской действительности в частности. Но перемены ждут не только Павла, их неумолимое, пугающее и волнующее приближение чувствуют его однокурсники, преподаватели и вся огромная страна, внезапно сжавшаяся до размеров картофельного поля...
Прямая речь
Алексей Бородин, режиссер:
– Эта история возвращает меня во времена моей молодости, времена переломные, а потому необычайно интересные, когда одни все еще верили в светлое будущее и окружающую их «стабильность», другие же точно знали, что совсем скоро от привычного мира уже ничего не останется. И вот сегодня, с высоты 40 минувших лет, мне кажется важным взглянуть на то, как у людей открывались глаза, насколько легко или, напротив, мучительно они расставались со своими иллюзиями.
Когда: 13 июня
Где: РАМТ
Для самых юных зрителей
«Сказки дядюшки Римуса»
Знаменитые сказки Джоэля Харриса – это череда невероятных приключений, бесконечная погоня, смешные и нелепые ситуации. Соперничество, соревнование и практически дуэль между двумя главными героями: Братцем Кроликом и Братцем Лисом. Именно эти сказки послужили вдохновением для хорошо знакомых нам мультипликационных приключений Тома и Джерри или Волка и Зайца из «Ну, погоди!». И, конечно, эти добрые и поучительные сказки не про то, как половчее обмануть или перехитрить другого. Они про то, что такое настоящая смелость и находчивость, вежливость и взаимопонимание. А самое главное – что такое настоящая дружба!
Когда: 1 и 10 июня
Где: театр «Эрмитаж»
Музыкальный спектакль
«Кабаре Пушкин»
Постановка главного режиссера Алексея Франдетти по мотивам «Маленьких трагедий». В инсценировку вошли пьесы «Моцарти Сальери», «Каменный гость», «Пир во время чумы», а также стихи Пушкина.
Создатели предлагают современный взгляд на тексты классика в исполнении всех поколений ленкомовцев.
Когда: 28 и 29 июня
Где: театр «Ленком Марка Захарова»
В традициях китайского театра
«Чайная»
Спектакль по мотивам пьесы классика китайской литературы Лао Шэ, поставленный выпускницей ГИТИСа Ичэнь Лю.
Место действия пьесы – чайная «Юйтай», время действия – долгие 60 лет. О трех эпохах китайской истории рассказывает жизнь этой классической «Чайной», в которой «болтать о государственных делах воспрещается!». Здесь встречаются самые разные люди, происходят судьбоносные и самые ничтожные события, ее обитатели успевают постареть, достигнуть успеха и разом все потерять.
Мир «Чайной» не только завораживает своими ритмами, национальной символикой, но и погружает в серьезные размышления о жизни, в которой маленький человек всегда беззащитен.
Когда: 4 и 21 июня
Где: театр Et Cetera
Мечта о дружбе
«Я – кулак. Я А-Н-Н-А»
В мире двенадцатилетней Анны – быть глухой – это данность. Это не больно, не страшно и даже не грустно: ей не приходится выслушивать мамины истерики, она крепко спит под телепередачи бабушки, а гневные замечания учительницы остаются в памяти лишь картинками искажённых губ.
Она мечтает найти друга, чтобы делить с ним парту, фенечки, книги и поездки на маршрутном такси. Сбудется ли мечта Анны?
Этот спектакль – не о человеке с ограниченными возможностями, он о каждом из нас. О том, как важно быть понятым и принятым таким, какой ты есть, ведь каждый из нас заслуживает любви и внимания. Это история, которая тронет сердце каждого, кто сможет услышать мир без слов и увидеть смысл в тишине.
Когда: 7 и 22 июня
Где: Театр города М.
Чужой среди чужих
«Клоп»
Фееричная комедия о махровом образце мещанина, который попадает на 50 лет вперед, представляет срез советского общества и исследует идею о стерильном, аскетичном, удушающем будущем.
Поставив пьесу Владимира Маяковского, художественный руководитель театра Михаил Мизюков остался верным себе и особое внимание уделил музыкальному оформлению спектакля. Здесь сочетается музыка духовых и джазовых оркестров времен НЭПа, душещипательные романсы и оригинальная современная музыка с синтетическим звучанием «будущего».
Когда: 28 июня
Где: Этнотеатр
Про «бывших людей»
«На дне»
Прямая речь
Роман Мархолиа, режиссер
– Спектакль «На дне» – история о людях, выпавших из потока жизни по причине их бунтарской натуры. Горький не комплементарен к своим героям, критичен к устройству русской действительности, но в своих выводах он оптимист. Жизнь может быть хаосом, вздором, жестокостью, но и тогда она благословенна.
Несмотря на то, что в пьесе главные герои, это «бывшие люди» на самом деле – это бодрая история. При всей жестокости и обыденности своей жизни, персонажи Горького забавны, занятны, живописны, любопытны, причудливы, и в каждой строке пьесы слышатся слова автора: «Прощается вам, людишки, земная тварь, всё прощается, живите бойко! Превосходная должность быть на земле Человеком! Милые вы, черти лиловые!»
Сегодня, когда реальность становится все более похожа на свою виртуальную копию и человек напоминает пластмассовый симулякр – наша радость в создании на сцене живых характеров.
Когда: 7 июня
Где: Мастерская «12» Никиты Михалкова
Петербург
Закулисные страсти
«Театральный роман»
Произведение, в котором Булгаков иронично, но с любовью описал жизнь Московского художественного театра, как отдельный сложноустроенный мир. Сюжет —интереснейший источник для любителей подробностей театральной жизни, ее тайн и страстей.
Прямая речь
Роман Габриа, режиссер
– Мы хотим рассказать зрителю о становлении по-настоящему великого русского психологического театра. Роман не дописан. По догадке или предположению историка театра Анатолия Смелянского вторая часть романа должна была повествовать о рождении спектакля, репетициях и премьере пьесы «Черный снег», которую писатель Максудов принес для постановки в Независимый театр. Мы пытаемся дофантазировать на основе документов, писем и многочисленных воспоминаний артистов и литераторов – каков был путь, связанный с рождением в 1926 году легендарной постановки МХАТа «Дни Турбиных». Именно эта история стала основой во многом автобиографичного «Театрального романа» Булгакова.
Связь Московского художественного театра с мощнейшими культурными и социальными событиями страны, сложные перипетии, опутывающие постановку, стали основной для создания нашего спектакля. Возникнет сочетание сатиры, драмы, хулиганского вымысла и историзмов. Так, например, известно, что окончательное слово при приёмке «Дней Турбиных» к показу было за Иосифом Сталиным, посмотревшим в дальнейшем спектакль более десятка раз.
Когда: 8 и 22 июня
Где: Театр им. Ленсовета
Загадочная встреча
«А если завтра нет?»
Спектакль о том, как одна случайная (или вовсе не случайная?) встреча может за семь дней пересоздать мир. О подростковой уязвимости, о тихом, разрушающем одиночестве, о потерянности и страхе быть ненужным. И о том, как взрослый, пусть и сам израненный, может стать тем самым, кто способен говорить с подростком на равных. Ведь волевое стремление к жизни – и его потеря – переживаются не только в шестнадцать.
Когда: 16 и 17 июня
Где: Театральный проект 27
Драматическая клоунада
«Стулья»
Классик театра абсурда Эжен Ионеско в своих пьесах предупреждает о потенциально страшных ошибках развития социума, часто облекая свою тревогу в форму абсурда, порой фарса, через которые проще достучаться до сознания, чем посредством назидания.
В центре сюжета – очень пожилая пара. Старик и старуха вместе давным-давно. Так давно, что и они уже не помнят, Душенька и Семирамида – это их имена или придуманные в минуту любовного единения прозвища. Но вот к ним один за другим начинают прибывать гости, а старикам надо только успеть рассчитать, сколько стульев потребуется, чтобы их рассадить.
Когда: 13 июня
Где: Молодежный театр на Фонтанке
Владимир
Ностальгическая комедия
«Покровские ворота»
Спектакль по одноименной пьесе Леонида Зорина, известной широкому зрителю по фильму Михаила Козакова. Действие разворачивается в середине 1950-х годов в коммунальной квартире у Покровских ворот. Жизнь ее обитателей полна романтических, трогательных и забавных событий. Вовлеченным в них оказывается и аспирант Костик, приехавший в Москву учиться.
Когда: 24 и 25 июня
Где: Владимирский театр драмы
«Разбойники»
Режиссер помещает героев Шиллера в условное пространство, одновременно напоминающее и университетскую кафедру, и залы старого замка, и грозовое небо, которое еще немного и разверзнется настоящими молниями над вставшими на путь зла и жестокости братьями Мор.
Прямая речь
Евгений Закиров, режиссер
– Эта пьеса – своеобразный «поучительный» эксперимент персонажей над самими собой. Шиллер как бы раскрывает нам и самому себе: вот куда могут завести гордыня и зависть, если морально оступиться. Притом, что безудержный путь зла и насилия бывает страшно веселым, захватывающим, «упийственно» приятным. Мстить, добиваться, пробиваться, достигать, убивать, идти по головам, бороться за справедливость, за признание, за любовь, за богатство, прогибать мир под себя, дышать полной грудью, умирать, предавать, продаваться, ошибаться, платить за секунды полноты здоровьем, честью, жизнью — это категории Шиллера. Да и кроме того, быть может, величие в том и состоит, чтобы "сгореть красиво"?»
Когда: 4 июня
Где: Театр им. Маяковского
Природа мести
«Буря»
Обращаясь к одной из последних пьес Шекспира, Николай Рощин исследует природу преступления, мести и всепрощения и предлагает свою версию развития событий.
Герцог Просперо, когда-то изгнанный из Милана вместе с дочерью Мирандой, готовится отомстить своему брату за вероломное предательство. При помощи магических чар и духа Ариэля он вызывает бурю, которая приводит к кораблекрушению.
Когда: 15 и 16 июня
Где: Театр им. Пушкина
Спектакль-байопик
«Солнце Ландау»
В январе 1962 года Лев Ландау – или «Дау», как называли его друзья и близкие – попал в автокатастрофу и погрузился в состояние комы. Почти два месяца он был заперт между жизнью и смертью. Весь мир объединился, чтобы спасти советского Гения. Сам же Ландау каждый день боролся за жизнь, собирая своё сознание буквально по крупицам.
Прямая речь
Анатолий Шульев, режиссер:
– В спектакле нас больше интересуют вопросы, чем ответы. Самый известный эксперимент квантовой физики говорит о том, что частица света находится в нескольких местах одновременно. Можно измерить её скорость или обнаружить положение, но нельзя сделать обе вещи одновременно. В каком-то смысле этот парадокс мы и попытаемся воплотить на сцене. Это будет своеобразная Одиссея в поисках красоты, гармонии, счастья, через темноту к свету познания.
Когда: 7 и 20 июня
Где: Театр им. Вахтангова
Свежий взгляд
«Собачье сердце»
Для Антона Федорова хрестоматийная повесть Булгакова оказывается совершенно новым и, в некотором смысле, неизведанным материалом. И это становится режиссёрским принципом: чем более знакомым нам кажется литературный текст, тем больше поводов для разговора он предлагает. Так, частью этого разговора становится и история его интерпретаций.
В спектакле очень много комических моментов, игры с цитатами и дуракаваляния – особенно в первой части, похожей на театральный капустник. Артисты здесь только настраиваются, только «накидывают» на себя образы.
Когда: 29 июня
Где: Московский ТЮЗ
Пластическая комедия
«Женитьба»
Известный всем сюжет гоголевской «Женитьбы» Сергей Землянский рассказывает на языке тела. Герои «бессловесной драмы» – экспедитор Иван Кузьмич Подколесин, который намерился жениться, и купеческая дочь Агафья Тихоновна, мечтающая об удачном замужестве. Но у нее есть важное условие – жених обязан быть дворянином.
Прямая речь
Сергей Землянский, режиссер
– Это история о людях, которые настолько сломлены предрассудками общества, что их по-настоящему уже ничего не может спасти. Никто не достигает того, чего ожидает, ведь все ищут своё счастье не там, где могли бы его найти, а там, где «общество» со своими предрассудками сказало, что ему положено быть, – говорит режисер. – Пугающе точно о современном обществе в форме гротеска. Еще в пьесе присутствует страх. Его там тоже достаточно. Это страх выбора, страх ожиданий, страх того, как человека воспримут в обществе.
Когда: 4 и 19 июня
Где: Прогресс-сцена А. Джигарханяна Театра сатиры
Военная тема
«Двадцать дней без войны»
Спектакль по киносценарию Константина Симонова, где главный герой – военкор Лопатин – в канун нового, 1943 года отправляется в трёхнедельный отпуск в глубокий тыл, в Ташкент, где снимается фильм по его сталинградским очеркам.
Прямая речь
Марина Брусникина, режиссер
– Будучи военным корреспондентом, зная войну без прикрас, Симонов пишет о ней как о разрушении человеческой жизни. Причем он выводит на первый план людей, находящихся вдалеке от линии фронта, в эвакуации. Они неожиданно вырваны из привычной среды, перемешаны друг с другом, абсолютно потеряны, эмоционально раздерганы. Их жизнь изменилась в один момент, и с этим ничего нельзя поделать, кроме как пытаться каким-то образом жить дальше. Более того, надо находить в себе мужество не просто существовать, но и бороться за победу. И в этом разрушенном мире, в невероятном холоде вдруг прорастает любовь. А значит, появляется надежда на счастье, опора, смысл жизни.
Когда: 22 июня
Где: МХТ им. Чехова
Спектакль-расследование
«Капитанская дочка»
Герои и события пушкинской повести в спектакле рассматриваются постфактум. Взгляд зрителя и самих героев уже разделены временем, уже есть то пространство, в котором рождается переосмысление собственных эмоций и поступков. Уже нет ярости, горячечной мятежности, страха, жажды «напиться свежей кровушки». Но раз за разом, каждый герой спектакля вынужден решать самые важные вопросы своей и чужой жизни. Правда и ложь, предательство и верность. Возможно ли сохранить свое человеческое достоинство, свою честь, если вокруг тебя полыхает мир?
В спектакле используется не только текст повести, но и научная монография Пушкина «История Пугачева», а также реальные документы той эпохи, выдержки из допросов и судебного слушания по делу о восстании Емельяна Пугачева.
Когда: 4 июня
Где: Московский Губернский театр
Драмедия с элементами театрального стендапа
«Пацаны»
Спектакль Рамазана Шахбанова о детстве и юности. Детстве разном, не всегда простом, но все равно счастливом. Отцы и дети, семья и ее значение в формировании личности, первая влюбленность, взросление, поиск себя, обретение Мечты – все эти темы звучат в спектакле о простых пацанах.
Важно принять свое детство и все, что в нем было. Бесценно принять себя таким, какой ты есть. В детстве формируется отношение к этому миру, характер. Детство не заканчивается – оно просто меняет форму. В этом основная идея спектакля и его ценность.
Когда: 4 июня
Где: театр РОСТА
Абсурд нового времени
«Мандат»
Написав в 20-х годах пьесы «Мандат» и «Самоубийца», Николай Эрдман навсегда вошел в историю мировой драматургии и театра. «Студия театрального искусства» – единственный театр, в репертуаре которого отныне есть оба эрдмановских шедевра. Ставя «Мандат», Сергей Женовач обратился не к мейерхольдовскому варианту пьесы, а к записям и черновикам Николая Эрдмана.
Когда: 5 и 29 июня
Где: Студия театрального искусства
В ожидании перемен
«Душа моя Павел»
Алексей Бородин впервые воплотил на сцене одноименный роман лауреата Национальной литературной премии «Большая книга» Алексея Варламова, повествующий о первом столкновении 17-летнего Павла с реальной жизнью, заставляющей подвергнуть свои убеждения сомнению и отстоять их перед другими. Первое «боевое крещение» происходит во время традиционного выезда «на картошку» – юноше предстоит выбор: отстоять свои убеждения или навсегда распрощаться с мечтами об идеальном устройстве жизни вообще и советской действительности в частности. Но перемены ждут не только Павла, их неумолимое, пугающее и волнующее приближение чувствуют его однокурсники, преподаватели и вся огромная страна, внезапно сжавшаяся до размеров картофельного поля...
Прямая речь
Алексей Бородин, режиссер:
– Эта история возвращает меня во времена моей молодости, времена переломные, а потому необычайно интересные, когда одни все еще верили в светлое будущее и окружающую их «стабильность», другие же точно знали, что совсем скоро от привычного мира уже ничего не останется. И вот сегодня, с высоты 40 минувших лет, мне кажется важным взглянуть на то, как у людей открывались глаза, насколько легко или, напротив, мучительно они расставались со своими иллюзиями.
Когда: 13 июня
Где: РАМТ
Для самых юных зрителей
«Сказки дядюшки Римуса»
Знаменитые сказки Джоэля Харриса – это череда невероятных приключений, бесконечная погоня, смешные и нелепые ситуации. Соперничество, соревнование и практически дуэль между двумя главными героями: Братцем Кроликом и Братцем Лисом. Именно эти сказки послужили вдохновением для хорошо знакомых нам мультипликационных приключений Тома и Джерри или Волка и Зайца из «Ну, погоди!». И, конечно, эти добрые и поучительные сказки не про то, как половчее обмануть или перехитрить другого. Они про то, что такое настоящая смелость и находчивость, вежливость и взаимопонимание. А самое главное – что такое настоящая дружба!
Когда: 1 и 10 июня
Где: театр «Эрмитаж»
Музыкальный спектакль
«Кабаре Пушкин»
Постановка главного режиссера Алексея Франдетти по мотивам «Маленьких трагедий». В инсценировку вошли пьесы «Моцарти Сальери», «Каменный гость», «Пир во время чумы», а также стихи Пушкина.
Создатели предлагают современный взгляд на тексты классика в исполнении всех поколений ленкомовцев.
Когда: 28 и 29 июня
Где: театр «Ленком Марка Захарова»
В традициях китайского театра
«Чайная»
Спектакль по мотивам пьесы классика китайской литературы Лао Шэ, поставленный выпускницей ГИТИСа Ичэнь Лю.
Место действия пьесы – чайная «Юйтай», время действия – долгие 60 лет. О трех эпохах китайской истории рассказывает жизнь этой классической «Чайной», в которой «болтать о государственных делах воспрещается!». Здесь встречаются самые разные люди, происходят судьбоносные и самые ничтожные события, ее обитатели успевают постареть, достигнуть успеха и разом все потерять.
Мир «Чайной» не только завораживает своими ритмами, национальной символикой, но и погружает в серьезные размышления о жизни, в которой маленький человек всегда беззащитен.
Когда: 4 и 21 июня
Где: театр Et Cetera
Мечта о дружбе
«Я – кулак. Я А-Н-Н-А»
В мире двенадцатилетней Анны – быть глухой – это данность. Это не больно, не страшно и даже не грустно: ей не приходится выслушивать мамины истерики, она крепко спит под телепередачи бабушки, а гневные замечания учительницы остаются в памяти лишь картинками искажённых губ.
Она мечтает найти друга, чтобы делить с ним парту, фенечки, книги и поездки на маршрутном такси. Сбудется ли мечта Анны?
Этот спектакль – не о человеке с ограниченными возможностями, он о каждом из нас. О том, как важно быть понятым и принятым таким, какой ты есть, ведь каждый из нас заслуживает любви и внимания. Это история, которая тронет сердце каждого, кто сможет услышать мир без слов и увидеть смысл в тишине.
Когда: 7 и 22 июня
Где: Театр города М.
Чужой среди чужих
«Клоп»
Фееричная комедия о махровом образце мещанина, который попадает на 50 лет вперед, представляет срез советского общества и исследует идею о стерильном, аскетичном, удушающем будущем.
Поставив пьесу Владимира Маяковского, художественный руководитель театра Михаил Мизюков остался верным себе и особое внимание уделил музыкальному оформлению спектакля. Здесь сочетается музыка духовых и джазовых оркестров времен НЭПа, душещипательные романсы и оригинальная современная музыка с синтетическим звучанием «будущего».
Когда: 28 июня
Где: Этнотеатр
Про «бывших людей»
«На дне»
Прямая речь
Роман Мархолиа, режиссер
– Спектакль «На дне» – история о людях, выпавших из потока жизни по причине их бунтарской натуры. Горький не комплементарен к своим героям, критичен к устройству русской действительности, но в своих выводах он оптимист. Жизнь может быть хаосом, вздором, жестокостью, но и тогда она благословенна.
Несмотря на то, что в пьесе главные герои, это «бывшие люди» на самом деле – это бодрая история. При всей жестокости и обыденности своей жизни, персонажи Горького забавны, занятны, живописны, любопытны, причудливы, и в каждой строке пьесы слышатся слова автора: «Прощается вам, людишки, земная тварь, всё прощается, живите бойко! Превосходная должность быть на земле Человеком! Милые вы, черти лиловые!»
Сегодня, когда реальность становится все более похожа на свою виртуальную копию и человек напоминает пластмассовый симулякр – наша радость в создании на сцене живых характеров.
Когда: 7 июня
Где: Мастерская «12» Никиты Михалкова
Петербург
Закулисные страсти
«Театральный роман»
Произведение, в котором Булгаков иронично, но с любовью описал жизнь Московского художественного театра, как отдельный сложноустроенный мир. Сюжет —интереснейший источник для любителей подробностей театральной жизни, ее тайн и страстей.
Прямая речь
Роман Габриа, режиссер
– Мы хотим рассказать зрителю о становлении по-настоящему великого русского психологического театра. Роман не дописан. По догадке или предположению историка театра Анатолия Смелянского вторая часть романа должна была повествовать о рождении спектакля, репетициях и премьере пьесы «Черный снег», которую писатель Максудов принес для постановки в Независимый театр. Мы пытаемся дофантазировать на основе документов, писем и многочисленных воспоминаний артистов и литераторов – каков был путь, связанный с рождением в 1926 году легендарной постановки МХАТа «Дни Турбиных». Именно эта история стала основой во многом автобиографичного «Театрального романа» Булгакова.
Связь Московского художественного театра с мощнейшими культурными и социальными событиями страны, сложные перипетии, опутывающие постановку, стали основной для создания нашего спектакля. Возникнет сочетание сатиры, драмы, хулиганского вымысла и историзмов. Так, например, известно, что окончательное слово при приёмке «Дней Турбиных» к показу было за Иосифом Сталиным, посмотревшим в дальнейшем спектакль более десятка раз.
Когда: 8 и 22 июня
Где: Театр им. Ленсовета
Загадочная встреча
«А если завтра нет?»
Спектакль о том, как одна случайная (или вовсе не случайная?) встреча может за семь дней пересоздать мир. О подростковой уязвимости, о тихом, разрушающем одиночестве, о потерянности и страхе быть ненужным. И о том, как взрослый, пусть и сам израненный, может стать тем самым, кто способен говорить с подростком на равных. Ведь волевое стремление к жизни – и его потеря – переживаются не только в шестнадцать.
Когда: 16 и 17 июня
Где: Театральный проект 27
Драматическая клоунада
«Стулья»
Классик театра абсурда Эжен Ионеско в своих пьесах предупреждает о потенциально страшных ошибках развития социума, часто облекая свою тревогу в форму абсурда, порой фарса, через которые проще достучаться до сознания, чем посредством назидания.
В центре сюжета – очень пожилая пара. Старик и старуха вместе давным-давно. Так давно, что и они уже не помнят, Душенька и Семирамида – это их имена или придуманные в минуту любовного единения прозвища. Но вот к ним один за другим начинают прибывать гости, а старикам надо только успеть рассчитать, сколько стульев потребуется, чтобы их рассадить.
Когда: 13 июня
Где: Молодежный театр на Фонтанке
Владимир
Ностальгическая комедия
«Покровские ворота»
Спектакль по одноименной пьесе Леонида Зорина, известной широкому зрителю по фильму Михаила Козакова. Действие разворачивается в середине 1950-х годов в коммунальной квартире у Покровских ворот. Жизнь ее обитателей полна романтических, трогательных и забавных событий. Вовлеченным в них оказывается и аспирант Костик, приехавший в Москву учиться.
Когда: 24 и 25 июня
Где: Владимирский театр драмы
