Трагифарс по Булгакову
«Кабала святош»
Знаковая для МХТ и роковая для Михаила Булгакова пьеса возвращается на сцену, где впервые была показана и вскоре запрещена в 1936 году. Времена меняются, обстоятельства прежние – жизнь комедианта и директора театра Жан-Батиста Мольера превращается в драматический материал, на который автор проецирует свои взаимоотношения с властью, обществом и судьбой.
В новую сценическую версию войдут фрагменты романа Булгакова «Жизнь господина де Мольера», отрывки из пьес «Дон Жуан» и «Версальский экспромт» Мольера, «Размышления о первой философии» Рене Декарта, «Нравственные письма к Луцилию» Сенеки, «О рабстве и свободе человека» Николая Бердяева, «Придворный» Бальдассаре Кастильоне, проповедь Джироламо Савонаролы, «Исповедь» Святого Августина, «Видения ада» Святой Терезы Авильской, «Не могу молчать» Льва Толстого, стенограмма замечаний к репетиции пьесы «Мольер» от 4 мая 1935 года, докладная записка Платона Керженцева Сталину и Молотову по поводу «Кабалы cвятош».
Когда: 4, 5, 26 и 27 сентября
Где: МХТ им. Чехова
Природа мести
«Буря»
Обращаясь к одной из последних пьес Шекспира, Николай Рощин исследует природу преступления, мести и всепрощения и предлагает свою версию развития событий.
Герцог Просперо, когда-то изгнанный из Милана вместе с дочерью Мирандой, готовится отомстить своему брату за вероломное предательство. При помощи магических чар и духа Ариэля он вызывает бурю, которая приводит к кораблекрушению.
Когда: 9 и 30 сентября
Где: Театр им. Пушкина
Романтизация «большой дороги»
«Разбойники»
Режиссер помещает героев Шиллера в условное пространство, одновременно напоминающее и университетскую кафедру, и залы старого замка, и грозовое небо, которое еще немного и разверзнется настоящими молниями над вставшими на путь зла и жестокости братьями Мор.
Прямая речь
Евгений Закиров, режиссер
– Эта пьеса – своеобразный «поучительный» эксперимент персонажей над самими собой. Шиллер как бы раскрывает нам и самому себе: вот куда могут завести гордыня и зависть, если морально оступиться. Притом, что безудержный путь зла и насилия бывает страшно веселым, захватывающим, «упийственно» приятным. Мстить, добиваться, пробиваться, достигать, убивать, идти по головам, бороться за справедливость, за признание, за любовь, за богатство, прогибать мир под себя, дышать полной грудью, умирать, предавать, продаваться, ошибаться, платить за секунды полноты здоровьем, честью, жизнью – это категории Шиллера. Да и кроме того, быть может, величие в том и состоит, чтобы «сгореть красиво»?»
Когда: 20 и 29 сентября
Где: Театр им. Маяковского
Про глобальное одиночество
«Женитьба»
Худрук Евгений Марчелли в своем спектакле задействовал даже профессиональный хор в русских национальных костюмах, сделанных по аутентичным образцам. «Хор невест» – с обрядовыми песнями – их пение а капелла переводит гоголевскую комедию в тональность, близкую к трагедии, потому что за всеми, женщинами и мужчинами, здесь стоит глобальное одиночество.
Прямая речь
Евгений Марчелли, режиссер
– Я отталкивался от желания придать достаточно банальной бытовой истории характер серьёзный, широкий, мощный, может быть, даже космического масштаба. Поэтому сразу возникла идея какого-то хора, как в древнегреческом театре, только чтобы это была наша этническая музыка, современное исполнение фольклорных, традиционных свадебных песен.
Когда: 10 и 17 сентября
Где: Театр им. Моссовета
Спектакль-байопик
«Солнце Ландау»
В январе 1962 года Лев Ландау – или «Дау», как называли его друзья и близкие – попал в автокатастрофу и погрузился в состояние комы. Почти два месяца он был заперт между жизнью и смертью. Весь мир объединился, чтобы спасти советского Гения. Сам же Ландау каждый день боролся за жизнь, собирая своё сознание буквально по крупицам.
Прямая речь
Анатолий Шульев, режиссер:
– В спектакле нас больше интересуют вопросы, чем ответы. Самый известный эксперимент квантовой физики говорит о том, что частица света находится в нескольких местах одновременно. Можно измерить её скорость или обнаружить положение, но нельзя сделать обе вещи одновременно. В каком-то смысле этот парадокс мы и попытаемся воплотить на сцене. Это будет своеобразная Одиссея в поисках красоты, гармонии, счастья, через темноту к свету познания.
Когда: 16 сентября
Где: Театр им. Вахтангова
Современная класика
«Дон Жуан. Новый миф»
Режиссер Максим Меламедов предлагает увидеть неоднозначный, сложный образ Дон Жуана в вечном конфликте добра и зла, в смертельно опасной игре обольщений, в споре двух героев – Дон Жуана и Сганареля. И очевидные, привычные ответы только на первый взгляд покажутся правильными.
Когда: 21 сентября
Где: Московский Губернский театр
Следственный эксперимент
«Преступление и наказание»
Персонажи Достоевского становятся участниками необычного следственного эксперимента, устроенного специально для Родиона Раскольникова. Зритель словно погружается в лихорадочный сон главного героя, настолько странным кажется место, в котором он находится, и люди вокруг него. Психика Раскольникова искажает реальность, вытесняя из памяти всё случившееся. Задача следственной группы из десяти человек – восстановить событийный ряд, детали и мотивы жуткого преступления, заставить героя вспомнить все, принять и осознать содеянное.
Прямая речь
Антон Яковлев, режиссер
– Тема разделения людей на тех, кто «право имеет» – и на «низший материал» – не просто отвлеченная философская идея. Теория Раскольникова жива, и такое разделение, как показывает жизнь и история, существует и сегодня. До какой степени человек может дойти до края в своем мнимом величии? Что может остановить его от реального убийства? Только ли страх наказания или все же есть некие внутренние установки, которые делают невозможным саму мысль об этом? Мне интересно, как сегодня, когда мир изобретает все новые и изощренные способы уничтожения друг друга, люди ответят себе на этот вопрос, как пытаюсь ответить себе и я.
Когда: 13 и 27 сентября
Где: Театр им. Гоголя
Спектакль-концерт
«ЦветаеваШпаликовХармс»
Постановка Елены Маховой – это коллаж из стихотворений, прозы, писем, фрагментов сценария и дневниковых записей Марины Цветаевой, Геннадия Шпаликова и Даниила Хармса, а также отрывки из свидетельств их близких.
Четверо артистов за час с небольшим создают на сцене целую вереницу искренних и пронзительных персонажей: влюбленных, разочарованных, отчаявшихся и полных надежд.
Когда: 25 сентября
Где: театр «Практика»
Аллегорический сюжет
«Носороги»
Режиссер Марк Розовский, следуя за драматургом Эженом Ионеско, исследует аллегорический сюжет, в котором анализирует сложность человеческой природы. Что происходит с человеком, когда он теряет свое «я»? Носорог – мощный символ превращения личности в массовую машину, лишенную индивидуальности. Это аллегория того, как вредоносные идеи могут влиять на общество и манипулировать массовым сознанием.
Чтобы усилить эффект пронзительного воздействия на зрителя, режиссер использовал музыку Жан-Мишеля Жарра. Перерождение людей, лишенных личностных качеств, в бездушное стадо требует от артистов высшей степени мастерства перевоплощения и глубокого понимания материала.
Когда: 21 сентября
Где: театр «У Никитских ворот»
Мольеровская комедия
«Скупой, или школа лжи»
Действие пьесы, как, впрочем, и всех пьес Мольера, происходит во времена Людовика XIV, века роскоши и мотовства. Здесь всё, как положено в образцовой классической комедии характеров. Есть главный герой – Гарпагон, все помыслы которого направлены на то, как увеличить капитал. Это цель его жизни, ради которой все средства хороши. Детей нужно удачно пристроить, женить сына на богатой вдове, дочь лишить приданного и отдать замуж за богатого старика. А деньги спрятать в подвале, чтобы никто не украл. Но деньги, естественно, пропадают...
Прямая речь
Павел Любимцев, режиссер
– Нам было важно, осудив скупца Гарпагона, найти в нем и трогательные человеческие черты. Гарпагон – человек наивный, простодушный, своих детей он по-своему любит, охотно прощает им их слабости и проступки. Осуждая Гарпагона, мы хотели бы увидеть в нем частичку каждого из нас.
Когда: 16 и 24 сентября
Где: Театр сатиры
Обновленный Островский
«Лес. Частный случай»
Спектакль приурочили к 150-летию Мейерхольда и 100-летию его постановки «Лес».
Прямая речь
Михаил Левитин, режиссер
– В этой пьесе нет героя. Ни Несчастливцев не является героем, ни Гурмыжская не является героиней. Здесь – все равны. Это меня покорило. Просто живут люди, живут так, как умеет жизнь людей изобразить Островский. Может быть, «старомодно», способами того театра, который он представлял, исповедовал. И это, конечно, требует вмешательства сегодняшнего театра, обязательно. Какого-то перемонтажа. Мейерхольд уже в двадцатые годы активно в этом плане работал. И был совершенно прав. Потому что ритмы театра Островского и ритмы двадцатых годов, а тем более ритмы наших двадцатых годов они – абсолютно различны.
Когда: 5 и 20 сентября
Где: театр «Эрмитаж»
Мечта о дружбе
«Я – кулак. Я А-Н-Н-А»
В мире двенадцатилетней Анны – быть глухой – это данность. Это не больно, не страшно и даже не грустно: ей не приходится выслушивать мамины истерики, она крепко спит под телепередачи бабушки, а гневные замечания учительницы остаются в памяти лишь картинками искажённых губ. Она мечтает найти друга, чтобы делить с ним парту, фенечки, книги и поездки на маршрутном такси. Сбудется ли мечта Анны?
Этот спектакль – не о человеке с ограниченными возможностями, он о каждом из нас. О том, как важно быть понятым и принятым таким, какой ты есть, ведь каждый из нас заслуживает любви и внимания. Это история, которая тронет сердце каждого, кто сможет услышать мир без слов и увидеть смысл в тишине.
Когда: 27 сентября
Где: Театр города М.
Санкт-Петербург
Сила семьи
«? Б И»
(в переводе с татарского означает Бабушка)
Сердце постановки – Бабушка. С ней связана история, которая развивается без единого слова, через музыку, пластику и свет. Главный герой спектакля потерял себя, заблудился и не чувствует опоры. В сложные моменты именно Бабушка приходит на помощь. Путешествие в воспоминания дают герою ощутить собственное «я» и осознать, кто он, откуда, где его корни. Благодаря мудрости и любви Бабушки он вновь обретет себя и почву под ногами.
Когда: 10 и 11 сентября
Где: Театральный проект 27
Закулисные страсти
«Театральный роман»
Произведение, в котором Булгаков иронично, но с любовью описал жизнь Московского художественного театра, как отдельный сложноустроенный мир. Сюжет – интереснейший источник для любителей подробностей театральной жизни, ее тайн и страстей.
Прямая речь
Роман Габриа, режиссер
– Мы хотим рассказать зрителю о становлении по-настоящему великого русского психологического театра. Роман не дописан. По догадке или предположению историка театра Анатолия Смелянского вторая часть романа должна была повествовать о рождении спектакля, репетициях и премьере пьесы «Черный снег», которую писатель Максудов принес для постановки в Независимый театр. Мы пытаемся дофантазировать на основе документов, писем и многочисленных воспоминаний артистов и литераторов – каков был путь, связанный с рождением в 1926 году легендарной постановки МХАТа «Дни Турбиных». Именно эта история стала основой во многом автобиографичного «Театрального романа» Булгакова.
Связь Московского художественного театра с мощнейшими культурными и социальными событиями страны, сложные перипетии, опутывающие постановку, стали основной для создания нашего спектакля. Возникнет сочетание сатиры, драмы, хулиганского вымысла и историзмов. Так, например, известно, что окончательное слово при приёмке «Дней Турбиных» к показу было за Иосифом Сталиным, посмотревшим в дальнейшем спектакль более десятка раз.
Когда: 13 и 14 сентября
Где: Театр им. Ленсовета
Драматическая клоунада
«Стулья»
Классик театра абсурда Эжен Ионеско в своих пьесах предупреждает о потенциально страшных ошибках развития социума, часто облекая свою тревогу в форму абсурда, порой фарса, через которые проще достучаться до сознания, чем посредством назидания.
В центре сюжета – очень пожилая пара. Старик и старуха вместе давным-давно. Так давно, что и они уже не помнят, Душенька и Семирамида – это их имена или придуманные в минуту любовного единения прозвища. Но вот к ним один за другим начинают прибывать гости, а старикам надо только успеть рассчитать, сколько стульев потребуется, чтобы их рассадить.
Когда: даты уточняйте на сайте театра
Где: Молодежный театр на Фонтанке
Романтическая комедия
«Пигмалион»
Когда безупречный джентльмен заводит беседу с такой же безупречной леди, они понимают друг друга с полуслова. А что, если перед джентльменом – простая уличная торговка? Однако у профессора фонетики Генри Хиггинса особый научный интерес. Он заключает пари с приятелем, что за три месяца сделает из цветочницы Элизы само совершенство, и никто не отличит ее от истинной герцогини. Кажется, рискованная затея обречена на провал, но… какие только чудеса не творит педагогика!
Когда: 10 сентября
Где: Театр-фестиваль «Балтийский дом»
Владимир
Ностальгическая комедия
«Покровские ворота»
Спектакль по одноименной пьесе Леонида Зорина, известной широкому зрителю по фильму Михаила Козакова. Действие разворачивается в середине 1950-х годов в коммунальной квартире у Покровских ворот. Жизнь ее обитателей полна романтических, трогательных и забавных событий. Вовлеченным в них оказывается и аспирант Костик, приехавший в Москву учиться.
Когда: даты уточняйте на сайте театра
Где: Владимирский театр драмы
Рязань
Недетское детство
«Сахарный ребенок»
Спектакль по мотивам книги Ольги Громовой – это светлая и жизнеутверждающая история о маленькой Эли с нелегкой судьбой. Лишенная отца с пяти лет, она черпает силу и мудрость из воспоминаний о нем, из рассказов матери и пересказанных ею книг. История девочки напоминает, что в трудные моменты всегда найдутся люди, готовые прийти на помощь, а правил, по которым можно воспитать нравственную и духовную личность с чувством собственного достоинства, просто не существует.
Когда: 26-28 сентября
Где: Рязанский театр драмы
Калуга
Авантюрная комедия
«Золотой теленок»
Спектакль по одноименному произведению Ильи Ильфа и Евгения Петрова, который продолжает роман «12 стульев». Неутомимый «великий комбинатор» и «сын турецко-подданного» Остап Бендер отправляется в погоню за сокровищами. В сопровождении своих новых помощников – мошенников Паниковского и Балаганова – он собирается отнять деньги у подпольного миллионера. А также вступает в схватку не только с хитрым и жестоким махинатором Корейко, но и с целыми преступными организациями вроде треста с громким названием «Геркулес».
Когда: даты уточняйте на сайте театра
Где: Калужский драматический театр
«Кабала святош»
Знаковая для МХТ и роковая для Михаила Булгакова пьеса возвращается на сцену, где впервые была показана и вскоре запрещена в 1936 году. Времена меняются, обстоятельства прежние – жизнь комедианта и директора театра Жан-Батиста Мольера превращается в драматический материал, на который автор проецирует свои взаимоотношения с властью, обществом и судьбой.
В новую сценическую версию войдут фрагменты романа Булгакова «Жизнь господина де Мольера», отрывки из пьес «Дон Жуан» и «Версальский экспромт» Мольера, «Размышления о первой философии» Рене Декарта, «Нравственные письма к Луцилию» Сенеки, «О рабстве и свободе человека» Николая Бердяева, «Придворный» Бальдассаре Кастильоне, проповедь Джироламо Савонаролы, «Исповедь» Святого Августина, «Видения ада» Святой Терезы Авильской, «Не могу молчать» Льва Толстого, стенограмма замечаний к репетиции пьесы «Мольер» от 4 мая 1935 года, докладная записка Платона Керженцева Сталину и Молотову по поводу «Кабалы cвятош».
Когда: 4, 5, 26 и 27 сентября
Где: МХТ им. Чехова
Природа мести
«Буря»
Обращаясь к одной из последних пьес Шекспира, Николай Рощин исследует природу преступления, мести и всепрощения и предлагает свою версию развития событий.
Герцог Просперо, когда-то изгнанный из Милана вместе с дочерью Мирандой, готовится отомстить своему брату за вероломное предательство. При помощи магических чар и духа Ариэля он вызывает бурю, которая приводит к кораблекрушению.
Когда: 9 и 30 сентября
Где: Театр им. Пушкина
Романтизация «большой дороги»
«Разбойники»
Режиссер помещает героев Шиллера в условное пространство, одновременно напоминающее и университетскую кафедру, и залы старого замка, и грозовое небо, которое еще немного и разверзнется настоящими молниями над вставшими на путь зла и жестокости братьями Мор.
Прямая речь
Евгений Закиров, режиссер
– Эта пьеса – своеобразный «поучительный» эксперимент персонажей над самими собой. Шиллер как бы раскрывает нам и самому себе: вот куда могут завести гордыня и зависть, если морально оступиться. Притом, что безудержный путь зла и насилия бывает страшно веселым, захватывающим, «упийственно» приятным. Мстить, добиваться, пробиваться, достигать, убивать, идти по головам, бороться за справедливость, за признание, за любовь, за богатство, прогибать мир под себя, дышать полной грудью, умирать, предавать, продаваться, ошибаться, платить за секунды полноты здоровьем, честью, жизнью – это категории Шиллера. Да и кроме того, быть может, величие в том и состоит, чтобы «сгореть красиво»?»
Когда: 20 и 29 сентября
Где: Театр им. Маяковского
Про глобальное одиночество
«Женитьба»
Худрук Евгений Марчелли в своем спектакле задействовал даже профессиональный хор в русских национальных костюмах, сделанных по аутентичным образцам. «Хор невест» – с обрядовыми песнями – их пение а капелла переводит гоголевскую комедию в тональность, близкую к трагедии, потому что за всеми, женщинами и мужчинами, здесь стоит глобальное одиночество.
Прямая речь
Евгений Марчелли, режиссер
– Я отталкивался от желания придать достаточно банальной бытовой истории характер серьёзный, широкий, мощный, может быть, даже космического масштаба. Поэтому сразу возникла идея какого-то хора, как в древнегреческом театре, только чтобы это была наша этническая музыка, современное исполнение фольклорных, традиционных свадебных песен.
Когда: 10 и 17 сентября
Где: Театр им. Моссовета
Спектакль-байопик
«Солнце Ландау»
В январе 1962 года Лев Ландау – или «Дау», как называли его друзья и близкие – попал в автокатастрофу и погрузился в состояние комы. Почти два месяца он был заперт между жизнью и смертью. Весь мир объединился, чтобы спасти советского Гения. Сам же Ландау каждый день боролся за жизнь, собирая своё сознание буквально по крупицам.
Прямая речь
Анатолий Шульев, режиссер:
– В спектакле нас больше интересуют вопросы, чем ответы. Самый известный эксперимент квантовой физики говорит о том, что частица света находится в нескольких местах одновременно. Можно измерить её скорость или обнаружить положение, но нельзя сделать обе вещи одновременно. В каком-то смысле этот парадокс мы и попытаемся воплотить на сцене. Это будет своеобразная Одиссея в поисках красоты, гармонии, счастья, через темноту к свету познания.
Когда: 16 сентября
Где: Театр им. Вахтангова
Современная класика
«Дон Жуан. Новый миф»
Режиссер Максим Меламедов предлагает увидеть неоднозначный, сложный образ Дон Жуана в вечном конфликте добра и зла, в смертельно опасной игре обольщений, в споре двух героев – Дон Жуана и Сганареля. И очевидные, привычные ответы только на первый взгляд покажутся правильными.
Когда: 21 сентября
Где: Московский Губернский театр
Следственный эксперимент
«Преступление и наказание»
Персонажи Достоевского становятся участниками необычного следственного эксперимента, устроенного специально для Родиона Раскольникова. Зритель словно погружается в лихорадочный сон главного героя, настолько странным кажется место, в котором он находится, и люди вокруг него. Психика Раскольникова искажает реальность, вытесняя из памяти всё случившееся. Задача следственной группы из десяти человек – восстановить событийный ряд, детали и мотивы жуткого преступления, заставить героя вспомнить все, принять и осознать содеянное.
Прямая речь
Антон Яковлев, режиссер
– Тема разделения людей на тех, кто «право имеет» – и на «низший материал» – не просто отвлеченная философская идея. Теория Раскольникова жива, и такое разделение, как показывает жизнь и история, существует и сегодня. До какой степени человек может дойти до края в своем мнимом величии? Что может остановить его от реального убийства? Только ли страх наказания или все же есть некие внутренние установки, которые делают невозможным саму мысль об этом? Мне интересно, как сегодня, когда мир изобретает все новые и изощренные способы уничтожения друг друга, люди ответят себе на этот вопрос, как пытаюсь ответить себе и я.
Когда: 13 и 27 сентября
Где: Театр им. Гоголя
Спектакль-концерт
«ЦветаеваШпаликовХармс»
Постановка Елены Маховой – это коллаж из стихотворений, прозы, писем, фрагментов сценария и дневниковых записей Марины Цветаевой, Геннадия Шпаликова и Даниила Хармса, а также отрывки из свидетельств их близких.
Четверо артистов за час с небольшим создают на сцене целую вереницу искренних и пронзительных персонажей: влюбленных, разочарованных, отчаявшихся и полных надежд.
Когда: 25 сентября
Где: театр «Практика»
Аллегорический сюжет
«Носороги»
Режиссер Марк Розовский, следуя за драматургом Эженом Ионеско, исследует аллегорический сюжет, в котором анализирует сложность человеческой природы. Что происходит с человеком, когда он теряет свое «я»? Носорог – мощный символ превращения личности в массовую машину, лишенную индивидуальности. Это аллегория того, как вредоносные идеи могут влиять на общество и манипулировать массовым сознанием.
Чтобы усилить эффект пронзительного воздействия на зрителя, режиссер использовал музыку Жан-Мишеля Жарра. Перерождение людей, лишенных личностных качеств, в бездушное стадо требует от артистов высшей степени мастерства перевоплощения и глубокого понимания материала.
Когда: 21 сентября
Где: театр «У Никитских ворот»
Мольеровская комедия
«Скупой, или школа лжи»
Действие пьесы, как, впрочем, и всех пьес Мольера, происходит во времена Людовика XIV, века роскоши и мотовства. Здесь всё, как положено в образцовой классической комедии характеров. Есть главный герой – Гарпагон, все помыслы которого направлены на то, как увеличить капитал. Это цель его жизни, ради которой все средства хороши. Детей нужно удачно пристроить, женить сына на богатой вдове, дочь лишить приданного и отдать замуж за богатого старика. А деньги спрятать в подвале, чтобы никто не украл. Но деньги, естественно, пропадают...
Прямая речь
Павел Любимцев, режиссер
– Нам было важно, осудив скупца Гарпагона, найти в нем и трогательные человеческие черты. Гарпагон – человек наивный, простодушный, своих детей он по-своему любит, охотно прощает им их слабости и проступки. Осуждая Гарпагона, мы хотели бы увидеть в нем частичку каждого из нас.
Когда: 16 и 24 сентября
Где: Театр сатиры
Обновленный Островский
«Лес. Частный случай»
Спектакль приурочили к 150-летию Мейерхольда и 100-летию его постановки «Лес».
Прямая речь
Михаил Левитин, режиссер
– В этой пьесе нет героя. Ни Несчастливцев не является героем, ни Гурмыжская не является героиней. Здесь – все равны. Это меня покорило. Просто живут люди, живут так, как умеет жизнь людей изобразить Островский. Может быть, «старомодно», способами того театра, который он представлял, исповедовал. И это, конечно, требует вмешательства сегодняшнего театра, обязательно. Какого-то перемонтажа. Мейерхольд уже в двадцатые годы активно в этом плане работал. И был совершенно прав. Потому что ритмы театра Островского и ритмы двадцатых годов, а тем более ритмы наших двадцатых годов они – абсолютно различны.
Когда: 5 и 20 сентября
Где: театр «Эрмитаж»
Мечта о дружбе
«Я – кулак. Я А-Н-Н-А»
В мире двенадцатилетней Анны – быть глухой – это данность. Это не больно, не страшно и даже не грустно: ей не приходится выслушивать мамины истерики, она крепко спит под телепередачи бабушки, а гневные замечания учительницы остаются в памяти лишь картинками искажённых губ. Она мечтает найти друга, чтобы делить с ним парту, фенечки, книги и поездки на маршрутном такси. Сбудется ли мечта Анны?
Этот спектакль – не о человеке с ограниченными возможностями, он о каждом из нас. О том, как важно быть понятым и принятым таким, какой ты есть, ведь каждый из нас заслуживает любви и внимания. Это история, которая тронет сердце каждого, кто сможет услышать мир без слов и увидеть смысл в тишине.
Когда: 27 сентября
Где: Театр города М.
Санкт-Петербург
Сила семьи
«? Б И»
(в переводе с татарского означает Бабушка)
Сердце постановки – Бабушка. С ней связана история, которая развивается без единого слова, через музыку, пластику и свет. Главный герой спектакля потерял себя, заблудился и не чувствует опоры. В сложные моменты именно Бабушка приходит на помощь. Путешествие в воспоминания дают герою ощутить собственное «я» и осознать, кто он, откуда, где его корни. Благодаря мудрости и любви Бабушки он вновь обретет себя и почву под ногами.
Когда: 10 и 11 сентября
Где: Театральный проект 27
Закулисные страсти
«Театральный роман»
Произведение, в котором Булгаков иронично, но с любовью описал жизнь Московского художественного театра, как отдельный сложноустроенный мир. Сюжет – интереснейший источник для любителей подробностей театральной жизни, ее тайн и страстей.
Прямая речь
Роман Габриа, режиссер
– Мы хотим рассказать зрителю о становлении по-настоящему великого русского психологического театра. Роман не дописан. По догадке или предположению историка театра Анатолия Смелянского вторая часть романа должна была повествовать о рождении спектакля, репетициях и премьере пьесы «Черный снег», которую писатель Максудов принес для постановки в Независимый театр. Мы пытаемся дофантазировать на основе документов, писем и многочисленных воспоминаний артистов и литераторов – каков был путь, связанный с рождением в 1926 году легендарной постановки МХАТа «Дни Турбиных». Именно эта история стала основой во многом автобиографичного «Театрального романа» Булгакова.
Связь Московского художественного театра с мощнейшими культурными и социальными событиями страны, сложные перипетии, опутывающие постановку, стали основной для создания нашего спектакля. Возникнет сочетание сатиры, драмы, хулиганского вымысла и историзмов. Так, например, известно, что окончательное слово при приёмке «Дней Турбиных» к показу было за Иосифом Сталиным, посмотревшим в дальнейшем спектакль более десятка раз.
Когда: 13 и 14 сентября
Где: Театр им. Ленсовета
Драматическая клоунада
«Стулья»
Классик театра абсурда Эжен Ионеско в своих пьесах предупреждает о потенциально страшных ошибках развития социума, часто облекая свою тревогу в форму абсурда, порой фарса, через которые проще достучаться до сознания, чем посредством назидания.
В центре сюжета – очень пожилая пара. Старик и старуха вместе давным-давно. Так давно, что и они уже не помнят, Душенька и Семирамида – это их имена или придуманные в минуту любовного единения прозвища. Но вот к ним один за другим начинают прибывать гости, а старикам надо только успеть рассчитать, сколько стульев потребуется, чтобы их рассадить.
Когда: даты уточняйте на сайте театра
Где: Молодежный театр на Фонтанке
Романтическая комедия
«Пигмалион»
Когда безупречный джентльмен заводит беседу с такой же безупречной леди, они понимают друг друга с полуслова. А что, если перед джентльменом – простая уличная торговка? Однако у профессора фонетики Генри Хиггинса особый научный интерес. Он заключает пари с приятелем, что за три месяца сделает из цветочницы Элизы само совершенство, и никто не отличит ее от истинной герцогини. Кажется, рискованная затея обречена на провал, но… какие только чудеса не творит педагогика!
Когда: 10 сентября
Где: Театр-фестиваль «Балтийский дом»
Владимир
Ностальгическая комедия
«Покровские ворота»
Спектакль по одноименной пьесе Леонида Зорина, известной широкому зрителю по фильму Михаила Козакова. Действие разворачивается в середине 1950-х годов в коммунальной квартире у Покровских ворот. Жизнь ее обитателей полна романтических, трогательных и забавных событий. Вовлеченным в них оказывается и аспирант Костик, приехавший в Москву учиться.
Когда: даты уточняйте на сайте театра
Где: Владимирский театр драмы
Рязань
Недетское детство
«Сахарный ребенок»
Спектакль по мотивам книги Ольги Громовой – это светлая и жизнеутверждающая история о маленькой Эли с нелегкой судьбой. Лишенная отца с пяти лет, она черпает силу и мудрость из воспоминаний о нем, из рассказов матери и пересказанных ею книг. История девочки напоминает, что в трудные моменты всегда найдутся люди, готовые прийти на помощь, а правил, по которым можно воспитать нравственную и духовную личность с чувством собственного достоинства, просто не существует.
Когда: 26-28 сентября
Где: Рязанский театр драмы
Калуга
Авантюрная комедия
«Золотой теленок»
Спектакль по одноименному произведению Ильи Ильфа и Евгения Петрова, который продолжает роман «12 стульев». Неутомимый «великий комбинатор» и «сын турецко-подданного» Остап Бендер отправляется в погоню за сокровищами. В сопровождении своих новых помощников – мошенников Паниковского и Балаганова – он собирается отнять деньги у подпольного миллионера. А также вступает в схватку не только с хитрым и жестоким махинатором Корейко, но и с целыми преступными организациями вроде треста с громким названием «Геркулес».
Когда: даты уточняйте на сайте театра
Где: Калужский драматический театр
