Куда со всей Сибири едут фанатские группы. Почему в Кузбассе почти все театры директорские. Как выбираются на гастроли с острова Сахалин. Сколько стоит спектакль на большой сцене. И ходят ли губернаторы в театр. Об этом «Театрал» поговорил с директорами трёх региональных театров: Новокузнецкой драмы, сахалинского Чехов-центра и новосибирского «Красного факела».
Новокузнецкий драматический театр, директор Валерия Пурпутиди
За туманом, за мечтами и за запахом тайги
От Москвы в Новокузнецк лететь четыре часа. «Мы не на краю света живём, и медведи по улицам у нас не ходят, – говорит Валерия Пурпутиди. – У нас рядом прекрасный горнолыжный курорт, можно посмотреть тайгу».
Провинция – кадровый вопрос
В Кузбассе почти все театры директорские. До некоторого времени у Новокузнецкого театра не было даже главного режиссёра. Только недавно на эту должность назначен Михаил Лебедев. Есть штатный режиссёр, актёр труппы Андрей Грачёв, театр возил его спектакль «Слово о полку Игореве» на Фестиваль театров малых городов России, который проводит Театр Наций, а так все режиссёры приглашенные. Пётр Шерешевский какое-то время работал в театре главным режиссёром, но столичные люди не очень хотят переезжать в Сибирь, перевозить сюда свои семьи и жить здесь постоянно: «Год-два они у нас работают, потом мы расстаёмся, и они приезжают к нам просто ставить спектакли».
Золотые списки
За год выпускается 6-7 премьер. Интерес зрителя к театру зависит от сезона. Зимой-весной – театральный бум, с мая по сентябрь – спад, потому что начинаются отпуска, люди едут на дачи. Спектакли театра неоднократно попадали в списки разных конкурсов и фестивалей, в том числе «Золотой маски». Последнюю награду театр получил на Летнем театральном фестивале в Новосибирске, её проводил в этом году театр «Красный факел». Новокузнецк представил премьерную постановку Петра Шерешевского «Профессор Сторицын», и две из четырёх актёрских премий взяли ведущие артисты Новокузнецкой драмы – Илона Литвиненко и Андрей Ковзель. Московские зрители хорошо знают эту семейную пару. Они играли вместе в другом спектакле Шерешевского – «Макбет». Он получил пять номинаций на «Золотую маску-2022» и был показан в Москве.
Государство и эксперимент
У театра есть свои фанатские группы. Едут со всей Сибири – Кемерова, Новосибирска, Томска, Барнаула, едут из столиц – из Москвы и Питера. В провинции любят не только жанровые спектакли, но и режиссёрские эксперименты. «У нас воспитанная публика, она привыкла к экспериментам и с удовольствием на них идёт», – говорит Пурпутиди.
В своей репертуарной политике Новокузнецкая драма стремится к разному театру, балансу современного и классического, в то же время пытается грамотно работать с задачами, которые сегодня ставит государство. Например, из списка школьной программы по литературе в прошлом году руководство выбрало повесть Франца Кафки «Превращение», сложную фантасмагорическую историю в режиссуре Александра Локтионова. Она хорошо принимается и подростками, и взрослыми – на сентябрь уже все билеты проданы. «Гоголя тоже можно ставить по-разному, как это делает, например, Антон Фёдоров», – говорит Пурпутиди. Запреты у директора стандартные – не разрешается мат, не приветствуются слишком откровенные сцены.
Проверить алгеброй гармонию
В среднем спектакль на большой сцене с учётом декораций, костюмов и гонораров стоит 5 миллионов рублей. На малой сцене можно уложиться в сумму поменьше. Декорации плюс-минус стоят 3 миллиона: «Для регионального театра это большая сумма, и каждый год цены растут, «если фанера недавно стоила условно три рубля, то сейчас она стоит 13». С гонорарами режиссёров можно договориться, учитывая, что театр нестоличный. Московские постановщики, конечно, не получают гонорары, как в Москве. В среднем Новокузнецкая драма платит режиссёру за спектакль от 500 до 700 тысяч рублей. Актёр за выход на сцену в главной роли получает 1200. В целом актёры получают около 60-80 тысяч рублей в месяц. Это неплохая сумма. В Новый год выходит до 100 тысяч – «новогодняя кампания кормит весь год». С мая, когда спектаклей меньше и начинается выезды на фестивали, зарплата меньше.
Афиша, публика, касса!
От продажи билетов за год театр получает 109-110 миллионов рублей. Столько же даёт министерство культуры Кузбасса. Без государственной поддержки театру, безусловно, не выжить. Часть заработной платы, содержание театра, частично постановочные – всё это бюджетные средства. Общая сумма доходов вместе с продажами билетов и спонсорскими средствами – 237 миллионов рублей. Третий сезон театр работает по одним и тем же ценам на билеты – от 400 до 2000 рублей. Как правило, цены выше на премьерные спектакли и популярные камерные постановки. Один из основных показателей по доходам в Новокузнецкой драме – Пушкинская карта. Востребовано всё, что нравится детям и подросткам, поэтому «мы не можем поднимать цены. Зарабатываем другими методами в рамках уставной деятельности».
Гастроли
«У нас насыщенная театральная жизнь», – говорит Валерия Пурпутиди. Театр активно участвует в фестивалях, разных направлениях проекта «Большие гастроли». Несколько раз с гастролями в Новокузнецк приезжали Театр Ленсовета, Театр Вахтангова. На новокузнецкой площадке работали русские театры из Казахстана, Азербайджана, Беларуси. Театр участвовал в обменных проектах с Улан-Удэ, Саратовом, Курганом, Астраханью. С 2017 года Новокузнецкий драмтеатр проводит и собственный фестиваль индустриального искусства «ОКНА». «Конечно, хочется и самим выезжать больше или чаще приглашать именитых режиссёров, но на это не всегда хватает денег».
Сахалинский международный театральный центр им. Чехова (Чехов- центр), Южно-Сахалинск, директор Татьяна Корнеева
В окружении волн Тихого океана
Сахалин – самый большой остров на территории Российской Федерации. Из Москвы до него лететь 8 часов. Разница во времени тоже 8 часов. Поездом ехать около 12 суток, сначала надо доехать до Хабаровска, затем в Ванино пересесть на паромную переправу. Сахалинский международный театральный центр им. Чехова – единственный драматический театр на островах. Есть ещё Театр кукол. Нынешнее название – Чехов-центр – получил в 1992 году, а исторически возник в Александровске-Сахалинском, и это был первый профессиональный театр на Сахалине. «Мы живем в окружении волн Тихого океана. Курильская гряда – это очень красиво», – рассказывает Татьяна Корнеева. В то же время у Чехов-центра есть ряд трудностей с транспортировкой. Груз в Южно-Сахалинск вынуждены отправлять за полтора-два месяца. Чтобы выехать с острова на гастроли, самый быстрый способ доставить декорации – автотранспортом, их везут большими фурами. Потом фуры пересаживаются на паромную переправу. Там большие очереди, «но ещё ни разу не случилось, чтобы мы что-то не привезли. Сахалин может все».
Жизнь на острове
Южно-Сахалинск – не миллионный город. На острове проживают 189 тысяч человек и у Чехов-центра стопроцентная заполняемость зала. 82-процентную заполняемость директор считает чуть ли не провалом: «Мы сейчас дошли до того, что зачастую не делаем наружную рекламу или таргетированную рекламу в соцсетях, но не забываем о тех сложных временах, которые у нас были, когда мы зрителя заманивали к себе». Чехов-центр любим зрителями, у него обширный репертуар, многие спектакли идут с аншлагами, поэтому было принято решение найти дополнительную площадку для показов. Обратились к губернатору и два года назад открыли Новую сцену в бывшем кинотеатре «Комсомолец», а потом пристроили к ней кафе. Это современная сцена-трансформер, и теперь театр может рассадить зрителя, как это необходимо по задумке режиссёра. Туда перенесли и золотомасочных «Экстремалов» Петра Шерешевского с ведущей актрисой Анной Антоновой, которая получила «Золотую маску» за лучшую женскую роль в сезоне 2019-2020, а сам спектакль на VI Международном фестивале «Ново-сибирский транзит» в Новосибирске в 2021 году победил в двух категориях: «Премия молодежного жюри» и «Лучшая работа режиссера». Теперь на этой сцене выпускают новые спектакли и там же проводят режиссерскую лабораторию.
Шесть премьер и принцип «супермаркета»
За год Чехов-центру нужно выпускать не меньше шести премьер и это «супермаркет». Татьяна Корнеева любит это выражение Олега Табакова. В репертуаре «Записки сумасшедшего» и «Экстремалы», которые она называет «высокая мода», но нужны и кассовые спектакли, «чтобы выпустить «дурную» кровь у артистов, и чтобы они поработали в удовольствие».
Из бюджета края в 2024 году Чехов-центр получил 325 миллионов рублей. Туда входит постановка спектаклей, заработная плата, содержание имущества. Это те шесть спектаклей, которые они должны выпустить по государственному заданию. Плюс островной театр имеет отдельное финансирование – губернатор Сахалинской области Валерий Лимаренко финансирует Фестиваль театров Дальнего Востока, который второй год проходит на Сахалине, а первые четыре состоялись в Хабаровске. Есть и федеральное субсидирование фестиваля, при поддержке Министерства культуры РФ программу поддержки театров Дальнего Востока курирует Евгений Миронов. Приезжают театры из Якутска, Владивостока, Улан-Удэ, Бурятии, Петропавловска-Камчатского, Магадана, Комсомольска-на-Амуре, Хабаровска и других городов ДФО. «У нас получается очень круто и масштабно. Губернатор бывает на всех наших премьерах. Альманах историй о любви «#Люблюнемогу» режиссера Георгия Суркова он смотрел восемь раз, хореографическую фантазию ONEGIN по роману Пушкина в постановке Маргариты Красных – семь. Многие советуют налаживать отношения с властями, у нас они, считаю, прекрасно налажены. Мы живем в раю, всегда говорю, что театр – плановое хозяйство и при грамотном и долгосрочном планировании могут быть хорошие результаты».
Театр «Красный факел, Новосибирск, директор Антонида Гореявчева
Сибирский МХАТ
«Красный факел» – один из старейших театров Сибири. Он возник в 1920 году и более десяти лет работал как передвижной театр – гастролировал по стране, пока не осел в Новосибирске. Большое здание театра в 7000 квадратных метров когда-то было Коммерческим собранием, здесь проводились балы, велись деловые переговоры, игрались любительские спектакли и концерты. Во время Гражданской войны в театре располагался госпиталь. Позднее – Дом Революции, Дворец рабочих. Только в 1932-м здание отдали труппе «Красного факела». Расцвет театра начался в 40-е годы, когда его возглавила Вера Редлих, известная ученица Станиславского. После того как в 1953-м театр побывал с гастролями в Москве, за ним закрепилась репутация «сибирского МХАТа». За все 105 лет своей истории «Красный факел» не менял своего названия, что стало своеобразным рекордом для СССР и России.
«Старый дом» и «Красный факел»
Антонида Гореявчева руководит театром «Красный факел» всего 2,5 года. До этого она 17 лет проработала директором театра «Старый дом», тоже в Новосибирске: «Когда я пришла в "Старый дом", театр переживал не лучший период свой жизни. Здание остро нуждалось в ремонте. Труппа была не сбалансирована. Зрительные залы стояли полупустыми, а молодое поколение обходило спектакли стороной», – рассказала директор.
В «Старом доме» не было главного режиссера, менялись директора, артисты приходили и уходили. «Мне удалось собрать отличную команду: создать отдел маркетинга, укрепить литературную часть, набрать сильных артистов в труппу, пригласить на постановку известных режиссеров. До назначения в театр я работала начальником отдела культуры в одном из районов Новосибирской области. В подчинении было 38 учреждений – музеи, библиотеки, дома культуры, музыкальные школы, школа искусств. Этот огромный управленческий опыт научил меня справляться с любыми задачами».
Несколько лет Гореявчева работала без главного режиссера. Однако изменения, произошедшие в театре, успешные гастроли, спектакли и лабораторные проекты изменили отношение к «Старому дому». В 2017 году художественным лидером театра стал петербуржец Андрей Прикотенко: «Восемь лет мы работали творческим и административным тандемом. Мы оставили "Старый дом" одним из самых успешных региональных театров страны, чем можем гордиться».
В 2022 году министерство культуры Новосибирской области предложило Антониде Гореявчевой и Андрею Прикотенко возглавить театр «Красный факел».
Новая жизнь и новые лица
«Здесь была прекрасная труппа, которую мы пополнили молодыми кадрами», – рассказала директор. В первый год Гореявчева с Прикотенко взяли четырех артистов, во второй – еще троих. Мощной разновозрастной труппе оказались подвластны любые жанры и амплуа. Ставку сделали на густонаселенные спектакли по классике мировой литературы, что позволило включить в репертуарную жизнь театра артистов всех поколений. В спектаклях Андрея Прикотенко «Бесы» и «Мертвые души», например, играют 28-30 актеров.
В труппе сейчас 39 артистов, и никто не сидит без работы. У артистической команды колоссальная занятость и достойная зарплата. Два года назад в Новосибирском театральном институте набрали курс, ориентированный на «Красный факел». Художественное руководство курсом осуществляет Андрей Прикотенко, а педагогами являются ведущие артисты театра. Весной 2026 года студенты впервые выйдут на малую сцену. С ними будет работать один из выпускников мастерской Андрея Могучего в РГИСИ.
При новом руководстве «Красного факела» отремонтировано фойе и зал малой сцены, гримуборные, кабинеты, служебные помещения, фасад и кровля, приобретено современное сценическое, световое и звуковое оборудование. Обновлены инженерные системы, вентиляция, отопление и электроосвещение. Начался ремонт всего первого этажа – вестибюля, гардероба, буфета, лестничных маршей и фойе. В следующем году запланированы масштабные ремонтные работы в большом зале. «Комфорт зрителей, функциональность и красота всегда остаются для нас в приоритете, – подчеркивает Антонида Гореявчева. – Общее стилистическое решение интерьеров задает особое настроение и атмосферу и служит ярким примером того, как ушедшая эпоха, которой принадлежит историческое здание "Красного факела", становится частью современной жизни театра».
Репертуарная стратегия строится на том, что «Красный факел» – это академический театр, который выпускает «кассовые» спектакли по классическим произведениям. Интеллигентная интерпретация классики производит на публику большое художественное впечатление. Постановки собирают аншлаговые залы как в родных стенах, так и на гастролях. К примеру, этот сезон «Красный факел» открыл десятидневными гастролями на основной сцене БДТ им. Товстоногова в Петербурге.
С 2022 года число зрителей увеличилось на 50%. Билеты исчезают на старте продаж. Новосибирск очень театральный город. У «Красного факела» 93% заполняемость залов – это большой процент. В сезон ставят четыре спектакля на большой сцене и один-два на малой. Закончили один спектакль, сразу приступают к новому. За последние пару лет выпустили «Бесов» и «Мертвые души» Андрея Прикотенко, «Пигмалион» Кирилла Вытоптова. Роман Кочержевский поставил «Школу злословия», Роман Габриа – спектакли «Дорогая Елена Сергеевна» и «Собачье сердце». Петр Шерешевский выпустил «Леди Макбет Мценского уезда», а Семен Серзин – «Мещан». Еще молодой музыкальный режиссер Марк Букин поставил «Ромео и Джульетту», теперь это новосибирский хит.
Материальные возможности и единое культурное пространство
Постановочные расходы зависят от многих факторов: количества исполнителей, гонораров постановочной группы, сложности сценографического решения и наличия необходимого технического оборудования. Бюджет полномасштабной постановки на большой сцене может доходить до 10 миллионов рублей, спектакля на малой сцене – до 3-х миллионов. Самый дорогие билеты – 5000 рублей. Самые дешевые, социально ориентированные – 500 рублей: «Цены на билеты "Красный факел" соответствуют средним расценкам по Новосибирску, учитывают материальные возможности зрителей и позволяют поддерживать художественное качество спектаклей на достойном уровне, поскольку именно продажа билетов остается для театра одним из важнейших источников финансирования».
Бюджет театра складывается из субсидий и собственных заработанных средств. За 2024 год театр заработал 165 миллионов рублей на реализации билетов и 280 миллионов получил по государственному заданию. Отдельные субсидии из областного бюджета могут выделяться на гастроли, фестивальную деятельность и ремонтные работы по зданию, которое является памятником архитектуры регионального значения. Проекты театра поддерживаются правительством и министерством культуры Новосибирской области.
«Наши собственные заработанные средства от приносящей доход деятельности в общей доле дохода театра составляют 40% процентов». Антонида Гореявчева считает, что это очень хороший показатель для автономного учреждения.
«Красный факел» известен далеко за пределами своего региона и вписан в общероссийский театральный контекст. Коллектив связывают крепкие творческие отношения с ведущими театрами страны: Театром Вахтангова, Театром Наций, Театром Пушкина, петербургским БДТ. Есть у «Красного факела» и свой Летний театральный фестиваль. На смотр приезжают столичные коллективы и зарубежные гости, а конкурсная программа объединяет театры Сибири, Урала и Дальнего Востока. Из дружеских и профессиональных встреч, которые проходят в столице Сибири, вырастают долгосрочные и взаимно полезные для театров отношения. «Наш фестиваль создан для того, чтобы укреплять связи между регионами и народами, формировать единое культурное пространство и, конечно, радовать зрителей, для которых на ведущих площадках Новосибирска участники Летнего фестиваля представляют свои лучшие работы».
Новокузнецкий драматический театр, директор Валерия ПурпутидиЗа туманом, за мечтами и за запахом тайги
От Москвы в Новокузнецк лететь четыре часа. «Мы не на краю света живём, и медведи по улицам у нас не ходят, – говорит Валерия Пурпутиди. – У нас рядом прекрасный горнолыжный курорт, можно посмотреть тайгу».
Провинция – кадровый вопрос
В Кузбассе почти все театры директорские. До некоторого времени у Новокузнецкого театра не было даже главного режиссёра. Только недавно на эту должность назначен Михаил Лебедев. Есть штатный режиссёр, актёр труппы Андрей Грачёв, театр возил его спектакль «Слово о полку Игореве» на Фестиваль театров малых городов России, который проводит Театр Наций, а так все режиссёры приглашенные. Пётр Шерешевский какое-то время работал в театре главным режиссёром, но столичные люди не очень хотят переезжать в Сибирь, перевозить сюда свои семьи и жить здесь постоянно: «Год-два они у нас работают, потом мы расстаёмся, и они приезжают к нам просто ставить спектакли».
Золотые списки
За год выпускается 6-7 премьер. Интерес зрителя к театру зависит от сезона. Зимой-весной – театральный бум, с мая по сентябрь – спад, потому что начинаются отпуска, люди едут на дачи. Спектакли театра неоднократно попадали в списки разных конкурсов и фестивалей, в том числе «Золотой маски». Последнюю награду театр получил на Летнем театральном фестивале в Новосибирске, её проводил в этом году театр «Красный факел». Новокузнецк представил премьерную постановку Петра Шерешевского «Профессор Сторицын», и две из четырёх актёрских премий взяли ведущие артисты Новокузнецкой драмы – Илона Литвиненко и Андрей Ковзель. Московские зрители хорошо знают эту семейную пару. Они играли вместе в другом спектакле Шерешевского – «Макбет». Он получил пять номинаций на «Золотую маску-2022» и был показан в Москве.
Государство и эксперимент
У театра есть свои фанатские группы. Едут со всей Сибири – Кемерова, Новосибирска, Томска, Барнаула, едут из столиц – из Москвы и Питера. В провинции любят не только жанровые спектакли, но и режиссёрские эксперименты. «У нас воспитанная публика, она привыкла к экспериментам и с удовольствием на них идёт», – говорит Пурпутиди.
В своей репертуарной политике Новокузнецкая драма стремится к разному театру, балансу современного и классического, в то же время пытается грамотно работать с задачами, которые сегодня ставит государство. Например, из списка школьной программы по литературе в прошлом году руководство выбрало повесть Франца Кафки «Превращение», сложную фантасмагорическую историю в режиссуре Александра Локтионова. Она хорошо принимается и подростками, и взрослыми – на сентябрь уже все билеты проданы. «Гоголя тоже можно ставить по-разному, как это делает, например, Антон Фёдоров», – говорит Пурпутиди. Запреты у директора стандартные – не разрешается мат, не приветствуются слишком откровенные сцены.
Проверить алгеброй гармонию
В среднем спектакль на большой сцене с учётом декораций, костюмов и гонораров стоит 5 миллионов рублей. На малой сцене можно уложиться в сумму поменьше. Декорации плюс-минус стоят 3 миллиона: «Для регионального театра это большая сумма, и каждый год цены растут, «если фанера недавно стоила условно три рубля, то сейчас она стоит 13». С гонорарами режиссёров можно договориться, учитывая, что театр нестоличный. Московские постановщики, конечно, не получают гонорары, как в Москве. В среднем Новокузнецкая драма платит режиссёру за спектакль от 500 до 700 тысяч рублей. Актёр за выход на сцену в главной роли получает 1200. В целом актёры получают около 60-80 тысяч рублей в месяц. Это неплохая сумма. В Новый год выходит до 100 тысяч – «новогодняя кампания кормит весь год». С мая, когда спектаклей меньше и начинается выезды на фестивали, зарплата меньше.
Афиша, публика, касса!
От продажи билетов за год театр получает 109-110 миллионов рублей. Столько же даёт министерство культуры Кузбасса. Без государственной поддержки театру, безусловно, не выжить. Часть заработной платы, содержание театра, частично постановочные – всё это бюджетные средства. Общая сумма доходов вместе с продажами билетов и спонсорскими средствами – 237 миллионов рублей. Третий сезон театр работает по одним и тем же ценам на билеты – от 400 до 2000 рублей. Как правило, цены выше на премьерные спектакли и популярные камерные постановки. Один из основных показателей по доходам в Новокузнецкой драме – Пушкинская карта. Востребовано всё, что нравится детям и подросткам, поэтому «мы не можем поднимать цены. Зарабатываем другими методами в рамках уставной деятельности».
Гастроли
«У нас насыщенная театральная жизнь», – говорит Валерия Пурпутиди. Театр активно участвует в фестивалях, разных направлениях проекта «Большие гастроли». Несколько раз с гастролями в Новокузнецк приезжали Театр Ленсовета, Театр Вахтангова. На новокузнецкой площадке работали русские театры из Казахстана, Азербайджана, Беларуси. Театр участвовал в обменных проектах с Улан-Удэ, Саратовом, Курганом, Астраханью. С 2017 года Новокузнецкий драмтеатр проводит и собственный фестиваль индустриального искусства «ОКНА». «Конечно, хочется и самим выезжать больше или чаще приглашать именитых режиссёров, но на это не всегда хватает денег».
Сахалинский международный театральный центр им. Чехова (Чехов- центр), Южно-Сахалинск, директор Татьяна КорнееваВ окружении волн Тихого океана
Сахалин – самый большой остров на территории Российской Федерации. Из Москвы до него лететь 8 часов. Разница во времени тоже 8 часов. Поездом ехать около 12 суток, сначала надо доехать до Хабаровска, затем в Ванино пересесть на паромную переправу. Сахалинский международный театральный центр им. Чехова – единственный драматический театр на островах. Есть ещё Театр кукол. Нынешнее название – Чехов-центр – получил в 1992 году, а исторически возник в Александровске-Сахалинском, и это был первый профессиональный театр на Сахалине. «Мы живем в окружении волн Тихого океана. Курильская гряда – это очень красиво», – рассказывает Татьяна Корнеева. В то же время у Чехов-центра есть ряд трудностей с транспортировкой. Груз в Южно-Сахалинск вынуждены отправлять за полтора-два месяца. Чтобы выехать с острова на гастроли, самый быстрый способ доставить декорации – автотранспортом, их везут большими фурами. Потом фуры пересаживаются на паромную переправу. Там большие очереди, «но ещё ни разу не случилось, чтобы мы что-то не привезли. Сахалин может все».
Жизнь на острове
Южно-Сахалинск – не миллионный город. На острове проживают 189 тысяч человек и у Чехов-центра стопроцентная заполняемость зала. 82-процентную заполняемость директор считает чуть ли не провалом: «Мы сейчас дошли до того, что зачастую не делаем наружную рекламу или таргетированную рекламу в соцсетях, но не забываем о тех сложных временах, которые у нас были, когда мы зрителя заманивали к себе». Чехов-центр любим зрителями, у него обширный репертуар, многие спектакли идут с аншлагами, поэтому было принято решение найти дополнительную площадку для показов. Обратились к губернатору и два года назад открыли Новую сцену в бывшем кинотеатре «Комсомолец», а потом пристроили к ней кафе. Это современная сцена-трансформер, и теперь театр может рассадить зрителя, как это необходимо по задумке режиссёра. Туда перенесли и золотомасочных «Экстремалов» Петра Шерешевского с ведущей актрисой Анной Антоновой, которая получила «Золотую маску» за лучшую женскую роль в сезоне 2019-2020, а сам спектакль на VI Международном фестивале «Ново-сибирский транзит» в Новосибирске в 2021 году победил в двух категориях: «Премия молодежного жюри» и «Лучшая работа режиссера». Теперь на этой сцене выпускают новые спектакли и там же проводят режиссерскую лабораторию.
Шесть премьер и принцип «супермаркета»
За год Чехов-центру нужно выпускать не меньше шести премьер и это «супермаркет». Татьяна Корнеева любит это выражение Олега Табакова. В репертуаре «Записки сумасшедшего» и «Экстремалы», которые она называет «высокая мода», но нужны и кассовые спектакли, «чтобы выпустить «дурную» кровь у артистов, и чтобы они поработали в удовольствие».
Из бюджета края в 2024 году Чехов-центр получил 325 миллионов рублей. Туда входит постановка спектаклей, заработная плата, содержание имущества. Это те шесть спектаклей, которые они должны выпустить по государственному заданию. Плюс островной театр имеет отдельное финансирование – губернатор Сахалинской области Валерий Лимаренко финансирует Фестиваль театров Дальнего Востока, который второй год проходит на Сахалине, а первые четыре состоялись в Хабаровске. Есть и федеральное субсидирование фестиваля, при поддержке Министерства культуры РФ программу поддержки театров Дальнего Востока курирует Евгений Миронов. Приезжают театры из Якутска, Владивостока, Улан-Удэ, Бурятии, Петропавловска-Камчатского, Магадана, Комсомольска-на-Амуре, Хабаровска и других городов ДФО. «У нас получается очень круто и масштабно. Губернатор бывает на всех наших премьерах. Альманах историй о любви «#Люблюнемогу» режиссера Георгия Суркова он смотрел восемь раз, хореографическую фантазию ONEGIN по роману Пушкина в постановке Маргариты Красных – семь. Многие советуют налаживать отношения с властями, у нас они, считаю, прекрасно налажены. Мы живем в раю, всегда говорю, что театр – плановое хозяйство и при грамотном и долгосрочном планировании могут быть хорошие результаты».
Театр «Красный факел, Новосибирск, директор Антонида ГореявчеваСибирский МХАТ
«Красный факел» – один из старейших театров Сибири. Он возник в 1920 году и более десяти лет работал как передвижной театр – гастролировал по стране, пока не осел в Новосибирске. Большое здание театра в 7000 квадратных метров когда-то было Коммерческим собранием, здесь проводились балы, велись деловые переговоры, игрались любительские спектакли и концерты. Во время Гражданской войны в театре располагался госпиталь. Позднее – Дом Революции, Дворец рабочих. Только в 1932-м здание отдали труппе «Красного факела». Расцвет театра начался в 40-е годы, когда его возглавила Вера Редлих, известная ученица Станиславского. После того как в 1953-м театр побывал с гастролями в Москве, за ним закрепилась репутация «сибирского МХАТа». За все 105 лет своей истории «Красный факел» не менял своего названия, что стало своеобразным рекордом для СССР и России.
«Старый дом» и «Красный факел»
Антонида Гореявчева руководит театром «Красный факел» всего 2,5 года. До этого она 17 лет проработала директором театра «Старый дом», тоже в Новосибирске: «Когда я пришла в "Старый дом", театр переживал не лучший период свой жизни. Здание остро нуждалось в ремонте. Труппа была не сбалансирована. Зрительные залы стояли полупустыми, а молодое поколение обходило спектакли стороной», – рассказала директор.
В «Старом доме» не было главного режиссера, менялись директора, артисты приходили и уходили. «Мне удалось собрать отличную команду: создать отдел маркетинга, укрепить литературную часть, набрать сильных артистов в труппу, пригласить на постановку известных режиссеров. До назначения в театр я работала начальником отдела культуры в одном из районов Новосибирской области. В подчинении было 38 учреждений – музеи, библиотеки, дома культуры, музыкальные школы, школа искусств. Этот огромный управленческий опыт научил меня справляться с любыми задачами».
Несколько лет Гореявчева работала без главного режиссера. Однако изменения, произошедшие в театре, успешные гастроли, спектакли и лабораторные проекты изменили отношение к «Старому дому». В 2017 году художественным лидером театра стал петербуржец Андрей Прикотенко: «Восемь лет мы работали творческим и административным тандемом. Мы оставили "Старый дом" одним из самых успешных региональных театров страны, чем можем гордиться».
В 2022 году министерство культуры Новосибирской области предложило Антониде Гореявчевой и Андрею Прикотенко возглавить театр «Красный факел».
Новая жизнь и новые лица
«Здесь была прекрасная труппа, которую мы пополнили молодыми кадрами», – рассказала директор. В первый год Гореявчева с Прикотенко взяли четырех артистов, во второй – еще троих. Мощной разновозрастной труппе оказались подвластны любые жанры и амплуа. Ставку сделали на густонаселенные спектакли по классике мировой литературы, что позволило включить в репертуарную жизнь театра артистов всех поколений. В спектаклях Андрея Прикотенко «Бесы» и «Мертвые души», например, играют 28-30 актеров.
В труппе сейчас 39 артистов, и никто не сидит без работы. У артистической команды колоссальная занятость и достойная зарплата. Два года назад в Новосибирском театральном институте набрали курс, ориентированный на «Красный факел». Художественное руководство курсом осуществляет Андрей Прикотенко, а педагогами являются ведущие артисты театра. Весной 2026 года студенты впервые выйдут на малую сцену. С ними будет работать один из выпускников мастерской Андрея Могучего в РГИСИ.
При новом руководстве «Красного факела» отремонтировано фойе и зал малой сцены, гримуборные, кабинеты, служебные помещения, фасад и кровля, приобретено современное сценическое, световое и звуковое оборудование. Обновлены инженерные системы, вентиляция, отопление и электроосвещение. Начался ремонт всего первого этажа – вестибюля, гардероба, буфета, лестничных маршей и фойе. В следующем году запланированы масштабные ремонтные работы в большом зале. «Комфорт зрителей, функциональность и красота всегда остаются для нас в приоритете, – подчеркивает Антонида Гореявчева. – Общее стилистическое решение интерьеров задает особое настроение и атмосферу и служит ярким примером того, как ушедшая эпоха, которой принадлежит историческое здание "Красного факела", становится частью современной жизни театра».
Репертуарная стратегия строится на том, что «Красный факел» – это академический театр, который выпускает «кассовые» спектакли по классическим произведениям. Интеллигентная интерпретация классики производит на публику большое художественное впечатление. Постановки собирают аншлаговые залы как в родных стенах, так и на гастролях. К примеру, этот сезон «Красный факел» открыл десятидневными гастролями на основной сцене БДТ им. Товстоногова в Петербурге.
С 2022 года число зрителей увеличилось на 50%. Билеты исчезают на старте продаж. Новосибирск очень театральный город. У «Красного факела» 93% заполняемость залов – это большой процент. В сезон ставят четыре спектакля на большой сцене и один-два на малой. Закончили один спектакль, сразу приступают к новому. За последние пару лет выпустили «Бесов» и «Мертвые души» Андрея Прикотенко, «Пигмалион» Кирилла Вытоптова. Роман Кочержевский поставил «Школу злословия», Роман Габриа – спектакли «Дорогая Елена Сергеевна» и «Собачье сердце». Петр Шерешевский выпустил «Леди Макбет Мценского уезда», а Семен Серзин – «Мещан». Еще молодой музыкальный режиссер Марк Букин поставил «Ромео и Джульетту», теперь это новосибирский хит.
Материальные возможности и единое культурное пространство
Постановочные расходы зависят от многих факторов: количества исполнителей, гонораров постановочной группы, сложности сценографического решения и наличия необходимого технического оборудования. Бюджет полномасштабной постановки на большой сцене может доходить до 10 миллионов рублей, спектакля на малой сцене – до 3-х миллионов. Самый дорогие билеты – 5000 рублей. Самые дешевые, социально ориентированные – 500 рублей: «Цены на билеты "Красный факел" соответствуют средним расценкам по Новосибирску, учитывают материальные возможности зрителей и позволяют поддерживать художественное качество спектаклей на достойном уровне, поскольку именно продажа билетов остается для театра одним из важнейших источников финансирования».
Бюджет театра складывается из субсидий и собственных заработанных средств. За 2024 год театр заработал 165 миллионов рублей на реализации билетов и 280 миллионов получил по государственному заданию. Отдельные субсидии из областного бюджета могут выделяться на гастроли, фестивальную деятельность и ремонтные работы по зданию, которое является памятником архитектуры регионального значения. Проекты театра поддерживаются правительством и министерством культуры Новосибирской области.
«Наши собственные заработанные средства от приносящей доход деятельности в общей доле дохода театра составляют 40% процентов». Антонида Гореявчева считает, что это очень хороший показатель для автономного учреждения.
«Красный факел» известен далеко за пределами своего региона и вписан в общероссийский театральный контекст. Коллектив связывают крепкие творческие отношения с ведущими театрами страны: Театром Вахтангова, Театром Наций, Театром Пушкина, петербургским БДТ. Есть у «Красного факела» и свой Летний театральный фестиваль. На смотр приезжают столичные коллективы и зарубежные гости, а конкурсная программа объединяет театры Сибири, Урала и Дальнего Востока. Из дружеских и профессиональных встреч, которые проходят в столице Сибири, вырастают долгосрочные и взаимно полезные для театров отношения. «Наш фестиваль создан для того, чтобы укреплять связи между регионами и народами, формировать единое культурное пространство и, конечно, радовать зрителей, для которых на ведущих площадках Новосибирска участники Летнего фестиваля представляют свои лучшие работы».
