В театре «Сатирикон» репетируют еще одну осеннюю премьеру (после «Ковчега 2») – камерную постановку Сергея Сотникова «Мой самый Сон». Первый показ запланирован на 22 ноября.
Эта история исследует непростые отношения матери и дочери и построена на двух современных одноактных пьесах («Лошадка» Ольги Богословской, Юлии Тупикиной и «Ловля окуней в июле» Игоря Витренко, Александра Тюжина). По словам режиссера, это «два диалога, два пути, две нити, которые, возможно, приведут героинь друг к другу».
«Как найти в себе силы простить и принять ошибки самых близких?» – на этот вопрос попробуют ответить три актрисы: Елена Голякова, Ульяна Лисицина и Елена Бутенко-Райкина.
О прощении и принятии спектакль говорит со зрителем, балансируя между сном и явью, ведет через лабиринты памяти. Примирение с дочерью – это сладкий и горький сон матери, и он будто бы сбывается, что нашло отражение и в названии премьеры, и в ее композиции.
«Первая пьеса – история абсолютной клаустрофобии, ужаса от полного отсутствия любви, взаимопонимания, эмпатии. В ней мы почти что спускаемся в своеобразный ад человеческих отношений. Вторая история дает нам возможность «выдохнуть и взлететь», увидеть сопереживание, примирение. Это почти что психотерапевтический сеанс», – рассказывает Сергей Сотников.
«Спектакль сделан иронично, достаточно жестко, я бы даже сказал, мужественно. Это довольно острая, не сентиментальная история, – говорит Константин Райкин. – Очень современное высказывание – болевое, сердечное, рождающее духовное человеческое подключение».
Эта история исследует непростые отношения матери и дочери и построена на двух современных одноактных пьесах («Лошадка» Ольги Богословской, Юлии Тупикиной и «Ловля окуней в июле» Игоря Витренко, Александра Тюжина). По словам режиссера, это «два диалога, два пути, две нити, которые, возможно, приведут героинь друг к другу».
«Как найти в себе силы простить и принять ошибки самых близких?» – на этот вопрос попробуют ответить три актрисы: Елена Голякова, Ульяна Лисицина и Елена Бутенко-Райкина.
О прощении и принятии спектакль говорит со зрителем, балансируя между сном и явью, ведет через лабиринты памяти. Примирение с дочерью – это сладкий и горький сон матери, и он будто бы сбывается, что нашло отражение и в названии премьеры, и в ее композиции.
«Первая пьеса – история абсолютной клаустрофобии, ужаса от полного отсутствия любви, взаимопонимания, эмпатии. В ней мы почти что спускаемся в своеобразный ад человеческих отношений. Вторая история дает нам возможность «выдохнуть и взлететь», увидеть сопереживание, примирение. Это почти что психотерапевтический сеанс», – рассказывает Сергей Сотников.
«Спектакль сделан иронично, достаточно жестко, я бы даже сказал, мужественно. Это довольно острая, не сентиментальная история, – говорит Константин Райкин. – Очень современное высказывание – болевое, сердечное, рождающее духовное человеческое подключение».
