26 августа 75 лет исполнилось бы народному артисту РФ, режиссёру, актёру и педагогу, основателю и художественному руководителю Московского Театра на Юго-Западе Валерию Романовичу Беляковичу.
Его гениальные театральные постановки разлетелись по всему миру от Америки до Японии. Спектакль «На дне» вошел в топ-300 «Золотого фонда театральных постановок России». Валерию Беляковичу посвящены главы в учебниках истории русского театра.
Никто не сможет рассказать об учителе лучше, чем его ученики. Они помнят его человечным и добрым. Они испытали на себе его гнев и отчаяние. Они, любя, называли его Романыч. Мастер – в воспоминаниях тех, кто долгие годы был рядом и продолжает его дело.
В Театре на Юго-Западе служат два актёра, с которыми Романыч начинал воплощать заветную мечту о театре. Молодых студийцев он пригласил в свою труппу из Театра Юного Москвича.
Актриса Галина Галкина:
«50 лет назад я пришла в ТЮМ во Дворце пионеров. Нашим руководителем оказался молодой режиссер Валерий Белякович. Мне он виделся таким взрослым, красивым, радостным! Тогда мне казалось, что такой человек обязательно должен быть счастлив, а если он счастлив, то и все вокруг тоже будут счастливы.
Нам безумно нравилось все, что говорил наш наставник. Мы сами были совсем ещё «дикие», бестолковые. Валерий Романович открывал перед нами мир «Театра с большой буквы», рассказывал о том, что хочет создать свой театр. Постепенно мы все влюблялись в него и в его мечту.
Валерий Романович пригласил из ТЮМа в свой театр только нескольких студийцев, в том числе и меня.
С первых дней знакомства Мастер стал главным человеком в моей жизни. Он словно поднимал и вел тебя к звездам. Я и сейчас, бывает, к нему обращаюсь, но эти мысли теперь грустные. Без него многое теряет свой смысл».
Актер театра Олег Задорин:
«Я познакомился с Валерием Романовичем в ТЮМе. Он делал с нами какие-то смешные этюды, и мне это так понравилось! Потом Валерий Романович пригласил меня в свою труппу. Лично для меня он был, как отец. Если бы в его юбилейный день рождения мы смогли встретиться, единственное, о чем бы я его попросил, – вернуться».
С помощью первых актеров-соратников Валерий Белякович построил театр-дом, где было уютно артистам и зрителям. Хотелось, чтобы родные и близкие люди длили традиции, передавали тепло, сохраняли достигнутое. МихаилаБеляковича, сына своего родного брата Сергея, Романыч обучил тайнам мастерства и позвал на сцену.
«Романыч – человек планетарного масштаба. Благодаря ему я познакомился с этой прекрасной профессией.
Я называл его «МаПой». Очень любил репетировать с ним, и обожал его смех. Он умел ухахатываться до слез, загибаться от хохота. И если это было так, значит Мастеру угодили! Когда в дверях слышалось: «Живет моя отрада.... », все знали – Валерий Романович пришел в театр.
Появись он сейчас, я бы его обнял и плакал. Пожелал бы ему здоровья, ведь он не щадил себя никогда и заряжен был, как ракета. Мчался, вперед, а перед ним все горело. И все у него всегда спорилось».
Свою труппу Мастер собирал по крупицам, выискивая таланты по всей России. Евгения Бакалова он приметил в драматическом театре Пензы.
«Для меня Валерий Романович – человек необычайного обаяния. Я знаю его с 1988 года. Сначала мы просто не теряли друг друга из виду, а потом я пришёл в театр и начал жить жизнью этого человека.
С первой встречи с Валерием Романовичем я столкнулся с чем-то нестандартным во всем, начиная от его театрального языка.
Я бесконечно в это все влюбился, хотя и был удивлен его демократизмом в общении с актерами. Я не представлял себе тогда, что бывают такие режиссеры и вообще творцы такой силы и масштаба. Это, как купание в шторм – и сладостно, и одновременно страшно.
Валерий Романович всегда был в теме театральной Москвы и всего театрального мира. Он смотрел много спектаклей, образовывался, постоянно развивался. С ним было интересно говорить о литературе, музыке, кино.
Чудовищно жаль, что рядом нет этого человека. Мне категорически его не хватает».
Алексея Матошина Мастер позвал в труппу из Нижегородского театра «Комедiя».
«Когда я впервые встретился с Валерием Романовичем, то сразу понял, что нашел своего режиссера. Было невозможно не попасть под его обаяние. Я ощутил в нём родного, близкого человека. С самого начала он стал моим «театральным батей».
В моей памяти он остался человеком честным, настоящим, любимым. Он научил меня буквально всему в профессии.
Когда мы играем спектакль «Куклы», иногда включаем запись, где финальный монолог читает Валерий Романович. И так накатывает... Мне без Мастера тяжело, и кажется, что театр без него – не театр».
В 1992 году в театре появилась идеальная пара на роли трепетных Ромео и Джульетты. Сегодня Карина Дымонт стала талисманом «Юго-Запада», а Олег Леушин – его капитаном-худруком.
Актриса Карина Дымонт:
«Мощный, необыкновенно простой, но при этом невероятно сложный, очень красивый человек!
Валерий Романович научил меня быть счастливой. Случилось это на гастролях в Японии. Вечером мы гуляли по набережной маленького городка. Вышли на пристань. Сидели, смотрели на полную луну, и Валерий Романович произнёс: «Вот сейчас – счастье». Теперь всегда, когда мне хорошо, я вспоминаю этот вечер и говлрю:«Сейчас – счастье».
Выходя на сцену, я всегда мысленно обращаюсь к нему. Когда мы играем спектакли, которые он оставил нам в наследство, нам кажется, что сейчас его голова появится в проходе, и надо, чтобы он был доволен, чтобы если ругал, то не очень сильно. Это такая «счастливая заноза» на всю жизнь».
Артист, режиссер, художественный руководитель Олег Леушин:
«Все, что происходит сейчас в театре, я воспринимаю через призму личности Романыча. Это барьер, за который нельзя скатываться.
От своих дней рождения Валерий Романович всегда бегал. Вечно он был то в круизе, то в Японии.
Мне хочется в этот день отдать сцену Беляковичу. Это будет день Мастера. 26 августа придут все, кто захочет быть с ним и с нами».
Директор Театра на Юго-Западе Дмитрий Берестов:
«Просмотр спектаклей Валерия Беляковича – лучший способ ощутить заряженную, интеллектуальную, очень земную и человечную атмосферу театра. Все постановки Беляковича по сей день хранят в себе дух и режиссерскую руку Мастера, а мы делаем все, чтобы сохранить его искусство живым».
Театр живет, меняется, но заветы основателя остаются вечными. Труппа активно пополняется молодыми актерами. «Театр – дело молодых», – говорил Мастер.
Его гениальные театральные постановки разлетелись по всему миру от Америки до Японии. Спектакль «На дне» вошел в топ-300 «Золотого фонда театральных постановок России». Валерию Беляковичу посвящены главы в учебниках истории русского театра.
Никто не сможет рассказать об учителе лучше, чем его ученики. Они помнят его человечным и добрым. Они испытали на себе его гнев и отчаяние. Они, любя, называли его Романыч. Мастер – в воспоминаниях тех, кто долгие годы был рядом и продолжает его дело.
В Театре на Юго-Западе служат два актёра, с которыми Романыч начинал воплощать заветную мечту о театре. Молодых студийцев он пригласил в свою труппу из Театра Юного Москвича.
Актриса Галина Галкина:«50 лет назад я пришла в ТЮМ во Дворце пионеров. Нашим руководителем оказался молодой режиссер Валерий Белякович. Мне он виделся таким взрослым, красивым, радостным! Тогда мне казалось, что такой человек обязательно должен быть счастлив, а если он счастлив, то и все вокруг тоже будут счастливы.
Нам безумно нравилось все, что говорил наш наставник. Мы сами были совсем ещё «дикие», бестолковые. Валерий Романович открывал перед нами мир «Театра с большой буквы», рассказывал о том, что хочет создать свой театр. Постепенно мы все влюблялись в него и в его мечту.
Валерий Романович пригласил из ТЮМа в свой театр только нескольких студийцев, в том числе и меня.
С первых дней знакомства Мастер стал главным человеком в моей жизни. Он словно поднимал и вел тебя к звездам. Я и сейчас, бывает, к нему обращаюсь, но эти мысли теперь грустные. Без него многое теряет свой смысл».
Актер театра Олег Задорин:
«Я познакомился с Валерием Романовичем в ТЮМе. Он делал с нами какие-то смешные этюды, и мне это так понравилось! Потом Валерий Романович пригласил меня в свою труппу. Лично для меня он был, как отец. Если бы в его юбилейный день рождения мы смогли встретиться, единственное, о чем бы я его попросил, – вернуться».
С помощью первых актеров-соратников Валерий Белякович построил театр-дом, где было уютно артистам и зрителям. Хотелось, чтобы родные и близкие люди длили традиции, передавали тепло, сохраняли достигнутое. МихаилаБеляковича, сына своего родного брата Сергея, Романыч обучил тайнам мастерства и позвал на сцену.
«Романыч – человек планетарного масштаба. Благодаря ему я познакомился с этой прекрасной профессией.
Я называл его «МаПой». Очень любил репетировать с ним, и обожал его смех. Он умел ухахатываться до слез, загибаться от хохота. И если это было так, значит Мастеру угодили! Когда в дверях слышалось: «Живет моя отрада.... », все знали – Валерий Романович пришел в театр.
Появись он сейчас, я бы его обнял и плакал. Пожелал бы ему здоровья, ведь он не щадил себя никогда и заряжен был, как ракета. Мчался, вперед, а перед ним все горело. И все у него всегда спорилось».
Свою труппу Мастер собирал по крупицам, выискивая таланты по всей России. Евгения Бакалова он приметил в драматическом театре Пензы.
«Для меня Валерий Романович – человек необычайного обаяния. Я знаю его с 1988 года. Сначала мы просто не теряли друг друга из виду, а потом я пришёл в театр и начал жить жизнью этого человека.
С первой встречи с Валерием Романовичем я столкнулся с чем-то нестандартным во всем, начиная от его театрального языка.
Я бесконечно в это все влюбился, хотя и был удивлен его демократизмом в общении с актерами. Я не представлял себе тогда, что бывают такие режиссеры и вообще творцы такой силы и масштаба. Это, как купание в шторм – и сладостно, и одновременно страшно.
Валерий Романович всегда был в теме театральной Москвы и всего театрального мира. Он смотрел много спектаклей, образовывался, постоянно развивался. С ним было интересно говорить о литературе, музыке, кино.
Чудовищно жаль, что рядом нет этого человека. Мне категорически его не хватает».
Алексея Матошина Мастер позвал в труппу из Нижегородского театра «Комедiя».
«Когда я впервые встретился с Валерием Романовичем, то сразу понял, что нашел своего режиссера. Было невозможно не попасть под его обаяние. Я ощутил в нём родного, близкого человека. С самого начала он стал моим «театральным батей».
В моей памяти он остался человеком честным, настоящим, любимым. Он научил меня буквально всему в профессии.
Когда мы играем спектакль «Куклы», иногда включаем запись, где финальный монолог читает Валерий Романович. И так накатывает... Мне без Мастера тяжело, и кажется, что театр без него – не театр».
В 1992 году в театре появилась идеальная пара на роли трепетных Ромео и Джульетты. Сегодня Карина Дымонт стала талисманом «Юго-Запада», а Олег Леушин – его капитаном-худруком.
Актриса Карина Дымонт:
«Мощный, необыкновенно простой, но при этом невероятно сложный, очень красивый человек!
Валерий Романович научил меня быть счастливой. Случилось это на гастролях в Японии. Вечером мы гуляли по набережной маленького городка. Вышли на пристань. Сидели, смотрели на полную луну, и Валерий Романович произнёс: «Вот сейчас – счастье». Теперь всегда, когда мне хорошо, я вспоминаю этот вечер и говлрю:«Сейчас – счастье».
Выходя на сцену, я всегда мысленно обращаюсь к нему. Когда мы играем спектакли, которые он оставил нам в наследство, нам кажется, что сейчас его голова появится в проходе, и надо, чтобы он был доволен, чтобы если ругал, то не очень сильно. Это такая «счастливая заноза» на всю жизнь».
Артист, режиссер, художественный руководитель Олег Леушин:
«Все, что происходит сейчас в театре, я воспринимаю через призму личности Романыча. Это барьер, за который нельзя скатываться.
От своих дней рождения Валерий Романович всегда бегал. Вечно он был то в круизе, то в Японии.
Мне хочется в этот день отдать сцену Беляковичу. Это будет день Мастера. 26 августа придут все, кто захочет быть с ним и с нами».
Директор Театра на Юго-Западе Дмитрий Берестов:
«Просмотр спектаклей Валерия Беляковича – лучший способ ощутить заряженную, интеллектуальную, очень земную и человечную атмосферу театра. Все постановки Беляковича по сей день хранят в себе дух и режиссерскую руку Мастера, а мы делаем все, чтобы сохранить его искусство живым».
Театр живет, меняется, но заветы основателя остаются вечными. Труппа активно пополняется молодыми актерами. «Театр – дело молодых», – говорил Мастер.
