1 – 3 августа в саду «Эрмитаж» в Москве с большим успехом прошёл Тайский фестиваль, который проводится с 2014 года. Гости получили возможность увидеть разнообразные формы исполнительского искусства Таиланда: традиционные и современные танцы, шуточный поединок мастеров боевых искусств, показательные выступления борцов муай тай, а также музыкальные номера в исполнении фольклорных и эстрадных коллективов. Однако главным событием стало представление тайского театра масок Кхон, признанного одной из важнейших достопримечательностей страны и включенного в список нематериального культурного наследия ЮНЕСКО.
Театр масок Кхон зародился в раннем Средневековье и к XVI веку достиг своего расцвета под влиянием эстетики и практик индийского, индонезийского, малайского и других традиционных театров Юго-Восточной Азии. Спектакли театра Кхон представляют собой эпизоды из "Рамакиен" – тайской версии древнеиндийского эпоса "Рамаяна". Особой популярностью пользуются сцены войны благородного и справедливого царевича Рамы и его преданного брата Лакшманы, которых поддерживают добрые и верные друзья-обезьяны, против царя Ланки, злокозненного Раваны, и его подданных-ракшасов. Представления соединяют музыку, танец, поэзию, драму, ювелирное и декоративно-прикладное искусство, отличаются динамичностью и красочностью, традиционно проходят под открытым небом и издревле служат изысканным придворным развлечением.
Как и в других традиционных театрах Южной и Юго-Восточной Азии, действующие лица спектаклей Кхон не говорят на сцене, так как все диалоги исполняются чтецами и певцами в составе оркестра, а сами актёры играют в искусно сделанных из папье-маше и ярко раскрашенных масках, которые полностью закрывают голову и делают использование речи невозможным.
Каждая маска способствует узнаваемости того или иного персонажа, придавая ему индивидуальные характеристики. Но поскольку маски носят только актёры, играющие роли ракшасов или обезьян (остальные обходятся гримом), другими маркерами персонажей служат танец, тип походки и отличительный набор сценических жестов, иллюстрирующих произносимый чтецами текст. Самыми зрелищными выглядят сцены воинских поединков, в которых актёры воспроизводят в танце древние боевые приёмы, включающие акробатические элементы.
Одну из таких сцен, изображающую битву сил добра и справедливости против ракшасов, привезли артисты театра Кхон в подарок московским зрителям. Актёры в роскошных костюмах (которые до сих пор шьются из сотканных вручную тканей) и причудливых головных уборах выходили на сцену сада Эрмитаж и исполняли воинственные пляски под аккомпанемент оркестра традиционных инструментов: флейты, цитры, трына и барабанов.
В руках у сражающихся были деревянные мечи, которые они скрещивали в танце, демонстрируя древнее искусство фехтования. А когда сошлись в поединке сначала Лакшмана, а затем и Рама с царём Раваной, танцевальная драма переросла в цирковую: победа добра над злом ознаменовалась созданием живых пирамид из танцующих на плечах Раваны царевичей, что привело в восторг зрителей всех возрастов.
Театр масок Кхон зародился в раннем Средневековье и к XVI веку достиг своего расцвета под влиянием эстетики и практик индийского, индонезийского, малайского и других традиционных театров Юго-Восточной Азии. Спектакли театра Кхон представляют собой эпизоды из "Рамакиен" – тайской версии древнеиндийского эпоса "Рамаяна". Особой популярностью пользуются сцены войны благородного и справедливого царевича Рамы и его преданного брата Лакшманы, которых поддерживают добрые и верные друзья-обезьяны, против царя Ланки, злокозненного Раваны, и его подданных-ракшасов. Представления соединяют музыку, танец, поэзию, драму, ювелирное и декоративно-прикладное искусство, отличаются динамичностью и красочностью, традиционно проходят под открытым небом и издревле служат изысканным придворным развлечением.
Как и в других традиционных театрах Южной и Юго-Восточной Азии, действующие лица спектаклей Кхон не говорят на сцене, так как все диалоги исполняются чтецами и певцами в составе оркестра, а сами актёры играют в искусно сделанных из папье-маше и ярко раскрашенных масках, которые полностью закрывают голову и делают использование речи невозможным.Каждая маска способствует узнаваемости того или иного персонажа, придавая ему индивидуальные характеристики. Но поскольку маски носят только актёры, играющие роли ракшасов или обезьян (остальные обходятся гримом), другими маркерами персонажей служат танец, тип походки и отличительный набор сценических жестов, иллюстрирующих произносимый чтецами текст. Самыми зрелищными выглядят сцены воинских поединков, в которых актёры воспроизводят в танце древние боевые приёмы, включающие акробатические элементы.
Одну из таких сцен, изображающую битву сил добра и справедливости против ракшасов, привезли артисты театра Кхон в подарок московским зрителям. Актёры в роскошных костюмах (которые до сих пор шьются из сотканных вручную тканей) и причудливых головных уборах выходили на сцену сада Эрмитаж и исполняли воинственные пляски под аккомпанемент оркестра традиционных инструментов: флейты, цитры, трына и барабанов.
В руках у сражающихся были деревянные мечи, которые они скрещивали в танце, демонстрируя древнее искусство фехтования. А когда сошлись в поединке сначала Лакшмана, а затем и Рама с царём Раваной, танцевальная драма переросла в цирковую: победа добра над злом ознаменовалась созданием живых пирамид из танцующих на плечах Раваны царевичей, что привело в восторг зрителей всех возрастов.