27 марта на исторической сцене сыграли юбилейный вечер-концерт «Век сатиры. Театральное безумство в центре Москвы», посвященный 100-летию Театра сатиры.
Режиссер и автор сценографии Виктор Крамер решил вечер как разгадывание ребуса: «СА-ТИ-РА» — что стоит за этим названием? На каждую букву находятся слова, которые характеризуют театр. Содружество, смех, артист, талант, терпение, импровизация, радость, режиссер и так далее. Весь вечер посвящен вехам истории театра и людям, которые составили самые яркие страницы его жизни.
Историю театра рассказывают со времен, когда под этой крышей был цирк, продолжают революционными 1920-ми (поэтому «Сатира» — это и «с», страх), вспоминают времена, когда здесь танцевали фривольные танцы в жанре варьете. Проводниками в мир театра становятся три театральных духа. Один из них живет на сцене, под колосниками, другой — в зрительном зале, третий — в закулисье. И у каждого из них — свой Театр сатиры. Для одного — проникнутый духом творчества и беззаветного служения сцене, для второго — пахнущий пирожками и звучащий мобильными рингтонами в момент объяснения в любви, для третьего — морочащий голову оплатами и хоз. вопросами.
«Век сатиры» — это артисты, составившие славу театра. Про «актрис прошлых лет» рассказывает Алёна Яковлева, которую театральные духи встречают, расплываясь в умилительной улыбке: «Алёёёнаа!..». Яковлева говорит про Рину Зелёную, Татьяну Пельтцер, Ольгу Аросеву, Веру Васильеву и других артисток. Одних она цитирует, других играет, третьих описывает, про четвертых вспоминает театральные байки. А с верхотуры декорации на саму Алёну Яковлеву смотрят стайки совсем молоденьких актрис, желающих разгадать тайну успеха талантливейших предшественниц.
Из легендарных артистов на сцене — точнее на видеоэкране – появляются Андрей Миронов, увлекающий труппу легко и весело пританцовывать; Анатолий Папанов, с которым вышедшие на сцену артисты строят диалог. Здесь Державин и Ширвиндт читают стихи, а Миронов и Васильева играют легендарную «Женитьбу Фигаро». Здесь Спартак Мишулин в образе Карлсона пронзительным монологом напоминает взрослым почаще смотреть на звезды и... буквально отправляется летать по зрительному залу!
Не обошлось в этот вечер в Театре сатиры и без самой сатиры. Молодые артисты пели про низкие зарплаты («Пусть наша жизнь авиации, но нам же тоже нужно что-то есть!»), а секретари брали в плотное кольцо директора театра, подсовывая на подпись все новые бумаги.
Ближе к финалу на сцене снова стало многолюдно – артисты рассказывали, какие черты известнейших Мастеров этого театра проявляются в тех, кто выходит на легендарные подмостки сегодня. У одной ямочки на щеках, у другой – чувство юмора, а у третьего – ... Впрочем, не будем раскрывать всех секретов.
Режиссер и автор сценографии Виктор Крамер решил вечер как разгадывание ребуса: «СА-ТИ-РА» — что стоит за этим названием? На каждую букву находятся слова, которые характеризуют театр. Содружество, смех, артист, талант, терпение, импровизация, радость, режиссер и так далее. Весь вечер посвящен вехам истории театра и людям, которые составили самые яркие страницы его жизни.
Историю театра рассказывают со времен, когда под этой крышей был цирк, продолжают революционными 1920-ми (поэтому «Сатира» — это и «с», страх), вспоминают времена, когда здесь танцевали фривольные танцы в жанре варьете. Проводниками в мир театра становятся три театральных духа. Один из них живет на сцене, под колосниками, другой — в зрительном зале, третий — в закулисье. И у каждого из них — свой Театр сатиры. Для одного — проникнутый духом творчества и беззаветного служения сцене, для второго — пахнущий пирожками и звучащий мобильными рингтонами в момент объяснения в любви, для третьего — морочащий голову оплатами и хоз. вопросами.
«Век сатиры» — это артисты, составившие славу театра. Про «актрис прошлых лет» рассказывает Алёна Яковлева, которую театральные духи встречают, расплываясь в умилительной улыбке: «Алёёёнаа!..». Яковлева говорит про Рину Зелёную, Татьяну Пельтцер, Ольгу Аросеву, Веру Васильеву и других артисток. Одних она цитирует, других играет, третьих описывает, про четвертых вспоминает театральные байки. А с верхотуры декорации на саму Алёну Яковлеву смотрят стайки совсем молоденьких актрис, желающих разгадать тайну успеха талантливейших предшественниц. Из легендарных артистов на сцене — точнее на видеоэкране – появляются Андрей Миронов, увлекающий труппу легко и весело пританцовывать; Анатолий Папанов, с которым вышедшие на сцену артисты строят диалог. Здесь Державин и Ширвиндт читают стихи, а Миронов и Васильева играют легендарную «Женитьбу Фигаро». Здесь Спартак Мишулин в образе Карлсона пронзительным монологом напоминает взрослым почаще смотреть на звезды и... буквально отправляется летать по зрительному залу! Не обошлось в этот вечер в Театре сатиры и без самой сатиры. Молодые артисты пели про низкие зарплаты («Пусть наша жизнь авиации, но нам же тоже нужно что-то есть!»), а секретари брали в плотное кольцо директора театра, подсовывая на подпись все новые бумаги. Ближе к финалу на сцене снова стало многолюдно – артисты рассказывали, какие черты известнейших Мастеров этого театра проявляются в тех, кто выходит на легендарные подмостки сегодня. У одной ямочки на щеках, у другой – чувство юмора, а у третьего – ... Впрочем, не будем раскрывать всех секретов.