Николай Чермошенцев - российский музыкант, композитор, продюсер и педагог. Николай является автором аранжировок для спектаклей Театра Вахтангова и Театра РОСТа, создателем творческой молодежной передачи «Музобразие», а в декабря 2024 года он взял на себя роль музыкального руководителя премии «Звезда Театрала». Мы поговорили с композитором о его учениках, новых проектах и сбывшихся «подвигах».
– Одним из главных творческих итогов прошедшего года для вас стал выпуск спектакля «Лучший город земли» в Театре РОСТа в Царицино. Расскажите о нем?
– Для меня любимым действием всегда является соединение жанров. Многие утверждают, что нельзя смешать холодное с зеленым. Я считаю, что если не учиться этого делать, или даже хотя бы не думать об этом, то творчества может и не быть. И также спектакль «Лучший город Земли» появился при идее соединения жанров, благодаря молодежной передаче «Музобразие», которую я придумал вместе с режиссером Тимофеем Харкевичем. Идея передачи заключается в том, что незнакомые ребята, молодежь от 14 лет, придумывают песню в рамках шоу в прямом эфире, всего за один час. Потом у них два дня репетиций, и позже они демонстрируют уже готовый номер с костюмами, со светом, профессиональный финальный номер. Несколько сезонов этого серьезного проекта у нас уже было снято. И еще когда мы снимали первый сезон, в гости к нам пришел Александр Нестеров, коллега по цеху, мой друг, режиссер, с которым мы уже не один проект вместе сделали, в том числе спектакль «Люся. Признание в любви» в Театре Вахтангова. Саша, посмотрев на наше «Музобразие», предложил расширить этот формат, добавить туда театральности, то есть добавить своего умения, своего режиссерского мастерства. Так родился, благодаря драматургу Яне Стародуб-Афанасьевой, сценарий к иммерсивному спектаклю «Лучший город Земли» с участием зрителей. Мы приезжаем в город, и зрители сами в восторге от самих себя! Они узнают, какой же их город прекрасный, сколько в нем достопримечательностей, сколько в нем хороших людей, включая их самих.
За мастерство слова отвечает замечательный драматург и поэт Вениамин Борисов, сын знаменитого театрального режиссера Михаила Борисова. Веня на сцене, прямо на глазах у зрителей, создает текст к будущей песне, используя факты о городе, которые мы узнаем пряма во время спектакля от зрителей. При этом у нас еще есть игровые роли, которые мы по сценарию должны отыгрывать. Вот я исполняю роль водителя, который спровоцировал по ошибке завязку истории. А Веня играет оператора, который «случайным образом» оказывается способным написать текст.
– Вы проехали с этим спектаклем по нескольким городам России в рамках таких больших гастролей. Появился ли у вас за это время любимый город? Или любимая написанная для него песня?
– Мы уже побывали в Нижнем Новгороде, в Казани, в Москве, в городе Волжский, в Магадане. Такой спектакль пользуется популярностью. Но это еще не самое страшное. Дело в том, что мы считаем своим долгом не просто демонстрировать приобретенные навыки, но отчасти природные умения. Наша задача пообщаться с молодежью, провести мастер-класс. Потому что в разных уголках страны у нас живет множество талантливых, самобытных ребят, нам очень приятно с ними познакомиться. И мы это сделаем тоже не спроста, а с прицелом на дальнейшем участие этих замечательных ребят в Музобразии.
На самом деле тяжело выделить любимца. Это все равно как среди детей решить, кого ты больше любишь. Поэтому могу похвастать, что песни, которые рождаются в спектакле потом записываются на студии и дарятся городу. Нам уже удалось сделать три большие записи: о Казани спела заслуженная артистка России Алсу, о Нижнем Новгороде спела народная артистка России Лариса Долина, о Москве спела народная артистка России Диана Гурцкая. Надеюсь, эти песни в скором времени появятся на радио и на всех площадках.
– Как вообще возможно написать песню за такой короткий срок?
– На самом деле здесь нет каких-то особых секретов или сложностей. Есть некая методика, одна педагогическая находка, которой я владею. Ведь я еще являюсь почетным работником образования Российской Федерации, и не то, что не скромничаю, а горжусь этим званием. Около 14 лет проработал руководителем джазового отдела в театре «Домисолька». И многие свежие веяния я получал от молодежи. Главная задача – это максимально творческий подход к изучению профессии. Ведь можно воспроизводить, а можно воссоздавать, мыслить вновь. Скажем так, разучивая ранее написанный материал, его можно просто пытаться выучить, грубо говоря, зазубрить, а можно пытаться его понять как автор.
Благодаря вот такому максимально легкому творческому подходу выработалась определённая методика, где, например, мои студенты из ГИТИСа, буквально недавно сдававшие зачёт по моему предмету, за один час в рамках зачета, на удивление деканата, смогли сходу сочинить, создать сразу 2 мюзикловых номера, а еще создать несколько вариантов текстов из рандомных слов на заданную тему. И все это было исполнено акапельно в 5 голосов, с выстроенными мизансценами. Здесь и сейчас!
Поэтому сказать, просто это или сложно… нет, это очень-очень интересно»! Конечно, везде есть свои сложности, и в каждом городе есть свои технические особенности. Иногда бывает, что я приезжаю в город, и во время спектакля по каким-то причинам у меня могут отключиться наушники, или что-то может пойти не так. Я просто не успеваю, могу нажимать на клавиши, а у меня нет звука! Я должен уже продемонстрировать мелодию, а я ее даже не придумал! Я каждый раз тренируюсь в гармонии, в мелодии, в ритмике, в оригинальности. Когда есть время, проще взять материал, разучить, довести его до ума, а когда нет времени, есть возможность для импровизации. Поскольку у меня у самого джазовое отделение Академии Гнесиных за плечами (я закончил академию имени Гнесиных у народного артиста СССР Игоря Михайловича Брилля), поэтому то самое творческое, максимально творческое образование и постоянный полетный настрой дает возможность не комплексовать, а создавать и, главное, не бояться ошибаться. Потому что очень часто какие-то мелодические или гармонические ошибки в творческой работе способствуют созданию новых музыкальных решений, новых форм. Никогда ошибка не возникает просто так в моменте эксперимента. Ошибки помогают творить. Ведь любое сочинительство – это, так или иначе, цитата в худшем случае самого себя, а в лучшем случае – тех, кого ты до этого слышал. Поэтому, чтобы в произведении появилось что-то извне, что-то внесистемное, поможет только божий промысел, случайность. И так, кстати говоря, неизвестно, когда результат появляется лучше, когда ты записал песню за три минуты или когда написал материал за три дня или даже за неделю. Просто вот такая наша профессия.
– В декабре прошлого года вы взяли на себя роль музыкального руководителя премии «Звезда театрала». На ней Вы работали вместе с молодой группой «БезНот». Расскажите о них? Как сложилось ваше творческое общение?
– На самом деле, это так все забавно. Получилось примерно, как в театральном вузе. Эти ребята пришли ко мне учиться, когда я еще преподавал в «Домисольке», был руководителем джазового отдела. В тот момент там у меня был самый горячий период, разгар! А еще у меня очень много талантливых выпускников, почти все они занимаются профессиональной творческой деятельностью не только в России, но и за рубежом. Так вот однажды у нас проходил придуманный мною фестиваль «Блюз без границ», и среди участников была Алиса Рагулина, которая к тому времени уже стала победительницей проекта «Синяя птица», Степа Семенов, барабанщик, тоже победитель «Синей птицы», Слава Квасов, вокалист, участник детского Евровидения, «Синей птицы», лауреат многочисленных конкурсов, чуть позже к ним присоединились другие ребята: Дарья Черенкова, Лиза Трофимова, Карина Кагермазова, Иван Семенов, Арсений Путь, Арсений Слесарев. В начале это были обычные занятия с учениками. Но как-то все стало развиваться, расти, расти. И мы не успели оглянуться, как уже стали давать сольные концерты на основной сцене Клуба Алексея Козлова, в театре Вахтангова, с нами согласилась выступить на первом канале певица Диана Гурцкая, затем Нона Гришаева, Анна Бутурлина, Наталья Быстрова, Иван Ожогин, Иван Замотев… Все как-то пошло-поехало, и моих учеников стали приглашать артисты Театра Вахтангова, и у них началась серьезная, профессиональная театральная жизнь. Ребята из группы «БезНот» неоднократно были задействованы в закрытии театрального сезона Театра Вахтангова, участвовали в их знаменитых концертах. Кириллу Игоревичу Кроку нужно отдать должное, ведь он доверился, зная, что это всего лишь дети. А еще надо отметить телеканал Культура и редакторов передачи Переделкино (посвященной творчеству Булата Окуджавы), которые неоднократно приглашали ребят с сольными номерами. И вот эта вера в поколение молодое очень вдохновляет ребят.
Так «БезНот» развивались и, по сути, стали моими ассистентами и коллегами, на которых я сейчас могу всецело положиться. На «Звезде театрала» можно было увидеть пример нашей общей работы, например, песню «Семечек стакан» в новой аранжировке. Мы любим вот такие необычные прочтения, чтобы дать новую жизнь тому материалу, который народ уже полюбил. И основная особенность группы не только в том, что мы берем и переаранжировываем известные песни. Главное – это музыкальность и отсутствие потребности подражать ради того, чтобы быть кем-то признанным или принятым в какую-то тусовку. Только познавать музыку и уважать ее во всех проявлениях и направлениях. Начиная от этники, классики, джаза доходим до рока, серьезной электронной музыки, танцевальной, попсовой, развлекательной, рэпа и всего, что угодно.
– В этом году Вы сделали большой подарок премии и журналу «Театрал»: у «Звезды Театрала» появился гимн. Расскажите, как он создавался?
– Для меня это была огромная честь. Как для человека, который безнадежно болен театром, это было очень ответственно. И когда была идея написать песню на уже написанный Вениамином Борисовым текст, я, конечно, представил тот театр, который мне ближе в первую очередь – музыкальный театр, мюзикл, где разные ритмы, где драйв, где настроение. Поскольку я работаю с молодёжью, и люблю, чтобы всё было на позитиве, в мажоре, чтобы была энергия, искры. И поэтому, конечно, был бы у нас, например, ресурс побольше, мы бы добавили больше инструментов, струнную секцию, духовую, перкуссию, можно было бы поставить большой хор, поставить хореографию, вообще это было бы полноценный мюзикловый номер.
Но написали мы песню достаточно быстро. Это вообще было смешно. С режиссером Сашей Нестеровым у нас такие забавные отношения, мы постоянно друг друга подтруниваем, чтобы не расслаблялись ни я, ни он. И это от большого уважения и любви к тому творчеству и к тому, что он делает. И он мне накануне премии говорил: «Только ты имей в виду, это не «Лучший город Земли», за три минуты здесь песню делать нельзя!». И в один день, после спектакля «Люся. Признание в любви», Саша мне сказал: «Покажешь песню!». А у меня и половины не было готово… Я сел в комнату с инструментами, вдруг слышу – он поднимается, и пока он поднимался, я успел дописать песню. Ну ему, слава Богу, всё очень понравилось! Так, собственно, и родилась песня, такая воздушная, мюзикловая, яркая.
– Как сами оцениваете итоги сезона? И Какие проекты ждут Вас в будущем?
– Подведя итоги, вспоминаю, как в фильме про Барона Мюнхгаузена с 8 до 10 утра у него был запланирован подвиг. Когда я только приехал в Москву из Тамбова, гуляя по улицам Москвы, смотрел на небо, на звезды и молил Господа Бога, чтобы Москва меня к себе приняла, чтобы я стал своим, чтобы я стал частью этого города, чтобы когда-то мои песни, мою музыку исполняли звезды, чтобы когда-то я оказался на большой сцене. И все это, слава Богу, произошло. И причем достаточно естественно, незаметно, все в порядке работы. И сейчас каждый элемент моей работы, будь то продюсирование, аранжировка, написание музыки, педагогика это с одной стороны обычный ежедневный труд, а с другой маленький подвиг, наполненный радостью, вдохновением, любовью.
И поэтому сейчас, знаете, что-то из итогов перечислять я бы не стал, потому что что-нибудь упущу и забуду. Но ровным счетом это не имеет значения. Потому что главную творческую силу мне дают, конечно, мои ребята «БезНот», наше с Тимофеем Харкевичем «Музобразие» и мои ученики, студенты из ГИТИСа. Смотря на них, ты понимаешь, ради чего все это делаешь. Ради чего искать, ради чего что-то создавать. Вообще, работа с молодежью продлевает мою юность. В душе мне все еще 15! И, значит, ещё всё впереди, всё самое интересное, лучшее. Я искренне на это надеюсь!
Друзья, приглашаю вас на сольный концерт группы «БезНот», который состоится 30 марта в арт-кафе театра имени Евгения Вахтангова.
– Одним из главных творческих итогов прошедшего года для вас стал выпуск спектакля «Лучший город земли» в Театре РОСТа в Царицино. Расскажите о нем?
– Для меня любимым действием всегда является соединение жанров. Многие утверждают, что нельзя смешать холодное с зеленым. Я считаю, что если не учиться этого делать, или даже хотя бы не думать об этом, то творчества может и не быть. И также спектакль «Лучший город Земли» появился при идее соединения жанров, благодаря молодежной передаче «Музобразие», которую я придумал вместе с режиссером Тимофеем Харкевичем. Идея передачи заключается в том, что незнакомые ребята, молодежь от 14 лет, придумывают песню в рамках шоу в прямом эфире, всего за один час. Потом у них два дня репетиций, и позже они демонстрируют уже готовый номер с костюмами, со светом, профессиональный финальный номер. Несколько сезонов этого серьезного проекта у нас уже было снято. И еще когда мы снимали первый сезон, в гости к нам пришел Александр Нестеров, коллега по цеху, мой друг, режиссер, с которым мы уже не один проект вместе сделали, в том числе спектакль «Люся. Признание в любви» в Театре Вахтангова. Саша, посмотрев на наше «Музобразие», предложил расширить этот формат, добавить туда театральности, то есть добавить своего умения, своего режиссерского мастерства. Так родился, благодаря драматургу Яне Стародуб-Афанасьевой, сценарий к иммерсивному спектаклю «Лучший город Земли» с участием зрителей. Мы приезжаем в город, и зрители сами в восторге от самих себя! Они узнают, какой же их город прекрасный, сколько в нем достопримечательностей, сколько в нем хороших людей, включая их самих.
За мастерство слова отвечает замечательный драматург и поэт Вениамин Борисов, сын знаменитого театрального режиссера Михаила Борисова. Веня на сцене, прямо на глазах у зрителей, создает текст к будущей песне, используя факты о городе, которые мы узнаем пряма во время спектакля от зрителей. При этом у нас еще есть игровые роли, которые мы по сценарию должны отыгрывать. Вот я исполняю роль водителя, который спровоцировал по ошибке завязку истории. А Веня играет оператора, который «случайным образом» оказывается способным написать текст.
– Вы проехали с этим спектаклем по нескольким городам России в рамках таких больших гастролей. Появился ли у вас за это время любимый город? Или любимая написанная для него песня?
– Мы уже побывали в Нижнем Новгороде, в Казани, в Москве, в городе Волжский, в Магадане. Такой спектакль пользуется популярностью. Но это еще не самое страшное. Дело в том, что мы считаем своим долгом не просто демонстрировать приобретенные навыки, но отчасти природные умения. Наша задача пообщаться с молодежью, провести мастер-класс. Потому что в разных уголках страны у нас живет множество талантливых, самобытных ребят, нам очень приятно с ними познакомиться. И мы это сделаем тоже не спроста, а с прицелом на дальнейшем участие этих замечательных ребят в Музобразии.
На самом деле тяжело выделить любимца. Это все равно как среди детей решить, кого ты больше любишь. Поэтому могу похвастать, что песни, которые рождаются в спектакле потом записываются на студии и дарятся городу. Нам уже удалось сделать три большие записи: о Казани спела заслуженная артистка России Алсу, о Нижнем Новгороде спела народная артистка России Лариса Долина, о Москве спела народная артистка России Диана Гурцкая. Надеюсь, эти песни в скором времени появятся на радио и на всех площадках.
– Как вообще возможно написать песню за такой короткий срок?
– На самом деле здесь нет каких-то особых секретов или сложностей. Есть некая методика, одна педагогическая находка, которой я владею. Ведь я еще являюсь почетным работником образования Российской Федерации, и не то, что не скромничаю, а горжусь этим званием. Около 14 лет проработал руководителем джазового отдела в театре «Домисолька». И многие свежие веяния я получал от молодежи. Главная задача – это максимально творческий подход к изучению профессии. Ведь можно воспроизводить, а можно воссоздавать, мыслить вновь. Скажем так, разучивая ранее написанный материал, его можно просто пытаться выучить, грубо говоря, зазубрить, а можно пытаться его понять как автор.
Благодаря вот такому максимально легкому творческому подходу выработалась определённая методика, где, например, мои студенты из ГИТИСа, буквально недавно сдававшие зачёт по моему предмету, за один час в рамках зачета, на удивление деканата, смогли сходу сочинить, создать сразу 2 мюзикловых номера, а еще создать несколько вариантов текстов из рандомных слов на заданную тему. И все это было исполнено акапельно в 5 голосов, с выстроенными мизансценами. Здесь и сейчас!
Поэтому сказать, просто это или сложно… нет, это очень-очень интересно»! Конечно, везде есть свои сложности, и в каждом городе есть свои технические особенности. Иногда бывает, что я приезжаю в город, и во время спектакля по каким-то причинам у меня могут отключиться наушники, или что-то может пойти не так. Я просто не успеваю, могу нажимать на клавиши, а у меня нет звука! Я должен уже продемонстрировать мелодию, а я ее даже не придумал! Я каждый раз тренируюсь в гармонии, в мелодии, в ритмике, в оригинальности. Когда есть время, проще взять материал, разучить, довести его до ума, а когда нет времени, есть возможность для импровизации. Поскольку у меня у самого джазовое отделение Академии Гнесиных за плечами (я закончил академию имени Гнесиных у народного артиста СССР Игоря Михайловича Брилля), поэтому то самое творческое, максимально творческое образование и постоянный полетный настрой дает возможность не комплексовать, а создавать и, главное, не бояться ошибаться. Потому что очень часто какие-то мелодические или гармонические ошибки в творческой работе способствуют созданию новых музыкальных решений, новых форм. Никогда ошибка не возникает просто так в моменте эксперимента. Ошибки помогают творить. Ведь любое сочинительство – это, так или иначе, цитата в худшем случае самого себя, а в лучшем случае – тех, кого ты до этого слышал. Поэтому, чтобы в произведении появилось что-то извне, что-то внесистемное, поможет только божий промысел, случайность. И так, кстати говоря, неизвестно, когда результат появляется лучше, когда ты записал песню за три минуты или когда написал материал за три дня или даже за неделю. Просто вот такая наша профессия.
– В декабре прошлого года вы взяли на себя роль музыкального руководителя премии «Звезда театрала». На ней Вы работали вместе с молодой группой «БезНот». Расскажите о них? Как сложилось ваше творческое общение?
– На самом деле, это так все забавно. Получилось примерно, как в театральном вузе. Эти ребята пришли ко мне учиться, когда я еще преподавал в «Домисольке», был руководителем джазового отдела. В тот момент там у меня был самый горячий период, разгар! А еще у меня очень много талантливых выпускников, почти все они занимаются профессиональной творческой деятельностью не только в России, но и за рубежом. Так вот однажды у нас проходил придуманный мною фестиваль «Блюз без границ», и среди участников была Алиса Рагулина, которая к тому времени уже стала победительницей проекта «Синяя птица», Степа Семенов, барабанщик, тоже победитель «Синей птицы», Слава Квасов, вокалист, участник детского Евровидения, «Синей птицы», лауреат многочисленных конкурсов, чуть позже к ним присоединились другие ребята: Дарья Черенкова, Лиза Трофимова, Карина Кагермазова, Иван Семенов, Арсений Путь, Арсений Слесарев. В начале это были обычные занятия с учениками. Но как-то все стало развиваться, расти, расти. И мы не успели оглянуться, как уже стали давать сольные концерты на основной сцене Клуба Алексея Козлова, в театре Вахтангова, с нами согласилась выступить на первом канале певица Диана Гурцкая, затем Нона Гришаева, Анна Бутурлина, Наталья Быстрова, Иван Ожогин, Иван Замотев… Все как-то пошло-поехало, и моих учеников стали приглашать артисты Театра Вахтангова, и у них началась серьезная, профессиональная театральная жизнь. Ребята из группы «БезНот» неоднократно были задействованы в закрытии театрального сезона Театра Вахтангова, участвовали в их знаменитых концертах. Кириллу Игоревичу Кроку нужно отдать должное, ведь он доверился, зная, что это всего лишь дети. А еще надо отметить телеканал Культура и редакторов передачи Переделкино (посвященной творчеству Булата Окуджавы), которые неоднократно приглашали ребят с сольными номерами. И вот эта вера в поколение молодое очень вдохновляет ребят.
Так «БезНот» развивались и, по сути, стали моими ассистентами и коллегами, на которых я сейчас могу всецело положиться. На «Звезде театрала» можно было увидеть пример нашей общей работы, например, песню «Семечек стакан» в новой аранжировке. Мы любим вот такие необычные прочтения, чтобы дать новую жизнь тому материалу, который народ уже полюбил. И основная особенность группы не только в том, что мы берем и переаранжировываем известные песни. Главное – это музыкальность и отсутствие потребности подражать ради того, чтобы быть кем-то признанным или принятым в какую-то тусовку. Только познавать музыку и уважать ее во всех проявлениях и направлениях. Начиная от этники, классики, джаза доходим до рока, серьезной электронной музыки, танцевальной, попсовой, развлекательной, рэпа и всего, что угодно.
– В этом году Вы сделали большой подарок премии и журналу «Театрал»: у «Звезды Театрала» появился гимн. Расскажите, как он создавался?
– Для меня это была огромная честь. Как для человека, который безнадежно болен театром, это было очень ответственно. И когда была идея написать песню на уже написанный Вениамином Борисовым текст, я, конечно, представил тот театр, который мне ближе в первую очередь – музыкальный театр, мюзикл, где разные ритмы, где драйв, где настроение. Поскольку я работаю с молодёжью, и люблю, чтобы всё было на позитиве, в мажоре, чтобы была энергия, искры. И поэтому, конечно, был бы у нас, например, ресурс побольше, мы бы добавили больше инструментов, струнную секцию, духовую, перкуссию, можно было бы поставить большой хор, поставить хореографию, вообще это было бы полноценный мюзикловый номер.
Но написали мы песню достаточно быстро. Это вообще было смешно. С режиссером Сашей Нестеровым у нас такие забавные отношения, мы постоянно друг друга подтруниваем, чтобы не расслаблялись ни я, ни он. И это от большого уважения и любви к тому творчеству и к тому, что он делает. И он мне накануне премии говорил: «Только ты имей в виду, это не «Лучший город Земли», за три минуты здесь песню делать нельзя!». И в один день, после спектакля «Люся. Признание в любви», Саша мне сказал: «Покажешь песню!». А у меня и половины не было готово… Я сел в комнату с инструментами, вдруг слышу – он поднимается, и пока он поднимался, я успел дописать песню. Ну ему, слава Богу, всё очень понравилось! Так, собственно, и родилась песня, такая воздушная, мюзикловая, яркая.
– Как сами оцениваете итоги сезона? И Какие проекты ждут Вас в будущем?
– Подведя итоги, вспоминаю, как в фильме про Барона Мюнхгаузена с 8 до 10 утра у него был запланирован подвиг. Когда я только приехал в Москву из Тамбова, гуляя по улицам Москвы, смотрел на небо, на звезды и молил Господа Бога, чтобы Москва меня к себе приняла, чтобы я стал своим, чтобы я стал частью этого города, чтобы когда-то мои песни, мою музыку исполняли звезды, чтобы когда-то я оказался на большой сцене. И все это, слава Богу, произошло. И причем достаточно естественно, незаметно, все в порядке работы. И сейчас каждый элемент моей работы, будь то продюсирование, аранжировка, написание музыки, педагогика это с одной стороны обычный ежедневный труд, а с другой маленький подвиг, наполненный радостью, вдохновением, любовью.
И поэтому сейчас, знаете, что-то из итогов перечислять я бы не стал, потому что что-нибудь упущу и забуду. Но ровным счетом это не имеет значения. Потому что главную творческую силу мне дают, конечно, мои ребята «БезНот», наше с Тимофеем Харкевичем «Музобразие» и мои ученики, студенты из ГИТИСа. Смотря на них, ты понимаешь, ради чего все это делаешь. Ради чего искать, ради чего что-то создавать. Вообще, работа с молодежью продлевает мою юность. В душе мне все еще 15! И, значит, ещё всё впереди, всё самое интересное, лучшее. Я искренне на это надеюсь!
Друзья, приглашаю вас на сольный концерт группы «БезНот», который состоится 30 марта в арт-кафе театра имени Евгения Вахтангова.
