На сцене «Студии» в Вахтанговском театре состоялась премьера спектакля Эльдара Трамова «Главная роль» по пьесе Николая Коляды «Всеобъемлюще». Постановка создана к юбилею актрисы театра – 70-летию Елены Мельниковой. Следующий показ спектакля – 31 января.
В дуэте с Еленой Мельниковой (Вера Ивановна) в спектакле играет ее подруга и коллега по театру Елена Ивочкина (Нина Сергеевна). Вместе с автором сценической версии и режиссером Эльдаром Трамовым создавали этот спектакль сценограф и автор костюмов Максим Обрезков, художник по свету Александр Матвеев, художник-гример Ольга Калявина, помощник режиссера Елена Шалевич. В спектакле звучит музыка Гиедрюса Пускунигиса.
Так счастливо совпало, что первый показ этого спектакля состоялся в день рождения Римаса Туминаса, прежнего худрука театра и учителя Эльдара Трамова. Таким образом спектакль стал в каком-то смысле приношением Мастеру. Об этом сказал и режиссер, предваряя показ, а затем зачитал собравшимся текст, с которым Римас Туминас когда-то обратился к вахтанговцам в преддверие совместной работы:
«Сегодня я вижу болевую точку театра в том, что целое поколение талантливых актёров среднего и старшего поколения находится на обочине театра. Уже целое десятилетие отвергнуты жизнью.
И «я мучаюсь», как говорил Эдип, «душа болит за город наш» и за Театр.
И сегодня я хочу обратиться к вам. У вас есть ваш тонкий вкус и внутренняя интеллигентность. Меня тревожит, что театр это теряет. Уходит красота, уходит вкус. Мы становимся плохими актёрами. Как хотелось бы видеть сияние ваших лиц!
Жизнь груба, и тем тоньше и изящнее вы должны выглядеть. Вкус – это то, чем необходимо запомнить всё.
Вам кажется, что у вас есть всё – голос, дикция, пластичность, любовь публики, и в этом – большая опасность. Мы и не заметим, как станем «академическими», слишком правильными. И если вам достаточно того, что у вас есть – вы остановились. Нужно искать «новые инструменты», искать всю жизнь.
Я хочу, чтобы вы ни в коем случае не подумали, что я хочу вас спасти. Можно спастись, но нельзя спасти.
Я хочу призвать вас к смелости, гордости в своей профессии, чтобы вы вернулись в театр с высоким творческим потенциалом, большими мастерами. Нам всем сегодня просто необходимо развернуться к нашим мастерам, к неисчерпаемости их интеллекта и вкуса».
Эти слова, действительно, дают ключ к пониманию нового камерного спектакля театра. Спектакля очень эмоционального и очень человечного. Пьеса Николая Коляды, по которой он поставлен, написана жестче и резче. Но с разрешения драматурга вахтанговцы ее адаптировали для себя, и она стала более лирической и деликатной, но, возможно, и более пронзительной. Стала скорее трагикомедией, чем комедией о выяснении отношений двух немолодых «заклятых подруг» и коллег – актрисы и суфлерши, но тоже бывшей актрисы театра.
«Мы, с позволения Николая Владимировича, и большое ему спасибо, что он пошёл нам навстречу, смогли сделать редакцию пьесы для себя, для своего театра, – говорит Эльдар Трамов. – Что-то убрать не потому что что-то плохо, а потому что мы не можем говорить о том, что не про нас, что нас не касается».
Героини – бывшие соперницы на сцене и в личной жизни, когда-то успешные, но сегодня одинокие, потерянные, потерявшие надежду на внимание публики и понимание близких. Спустя много лет они впервые решаются на откровенный разговор, и это возможно даст им силы на преодоление кризиса в профессии и в жизни.
«Если бы Леночка Ивочкина мне не дала пинка и не сказала: «Лена, надо»», я бы никогда в жизни за это не стала бы браться и кого-то просить, – поблагодарила коллег Елена Мельникова. – И спасибо огромное Эльдару, Лене, Максиму, театру – всем, которые за очень короткое время смогли все это сделать, ведь это внеплановый спектакль!»
«Возникла идея пространства «Студии», которое я сам очень люблю и которым очень дорожу, – рассказывает Эльдар Трамов. – В пьесе место действия обозначено как «репетиционный зал», и если бы была возможность сделать это в каком-то настоящем репетиционном зале, то мы бы и там это сделали. Но наша «Студия» – это практически настоящий репетиционный зал».
Пространство «Студии», лаконично оформленное художником Максимом Обрезковым, – идеально подходит для этой истории, для «рабочей встречи» перерастающей в конфликтный, а потом и в исповедальный диалог двух женщин. Зрительный зал, рассчитанный на 30-40 зрителей, располагает к откровенному разговору без котурнов. За час, который длится спектакль, благодаря таланту и мастерству актрис, зрители переживают огромный спектр эмоций, смеются и плачут, иронизируют и сопереживают героиням, узнавая в них и свои черты.
«Две актрисы с богатой творческой биографией, представительницы старшего поколения Вахтанговцев выходят в камерное пространство сцены «Студия» ради предельно искреннего диалога со зрителем, – отмечает режиссёр. – Речь пойдёт, конечно же, о театре, об актёрских судьбах, о закулисье, о радостях, о победах и горестях. Театр, как это доказано уже веками, становится тем самым увеличительным стеклом, под которым наиболее выпукло и чётко проступают общечеловеческие проблемы. В «Главной роли» звучит тема взросления, стремительного полёта времени… и тема прощения».
В дуэте с Еленой Мельниковой (Вера Ивановна) в спектакле играет ее подруга и коллега по театру Елена Ивочкина (Нина Сергеевна). Вместе с автором сценической версии и режиссером Эльдаром Трамовым создавали этот спектакль сценограф и автор костюмов Максим Обрезков, художник по свету Александр Матвеев, художник-гример Ольга Калявина, помощник режиссера Елена Шалевич. В спектакле звучит музыка Гиедрюса Пускунигиса.
Так счастливо совпало, что первый показ этого спектакля состоялся в день рождения Римаса Туминаса, прежнего худрука театра и учителя Эльдара Трамова. Таким образом спектакль стал в каком-то смысле приношением Мастеру. Об этом сказал и режиссер, предваряя показ, а затем зачитал собравшимся текст, с которым Римас Туминас когда-то обратился к вахтанговцам в преддверие совместной работы:
«Сегодня я вижу болевую точку театра в том, что целое поколение талантливых актёров среднего и старшего поколения находится на обочине театра. Уже целое десятилетие отвергнуты жизнью.
И «я мучаюсь», как говорил Эдип, «душа болит за город наш» и за Театр.
И сегодня я хочу обратиться к вам. У вас есть ваш тонкий вкус и внутренняя интеллигентность. Меня тревожит, что театр это теряет. Уходит красота, уходит вкус. Мы становимся плохими актёрами. Как хотелось бы видеть сияние ваших лиц!
Жизнь груба, и тем тоньше и изящнее вы должны выглядеть. Вкус – это то, чем необходимо запомнить всё.
Вам кажется, что у вас есть всё – голос, дикция, пластичность, любовь публики, и в этом – большая опасность. Мы и не заметим, как станем «академическими», слишком правильными. И если вам достаточно того, что у вас есть – вы остановились. Нужно искать «новые инструменты», искать всю жизнь.
Я хочу, чтобы вы ни в коем случае не подумали, что я хочу вас спасти. Можно спастись, но нельзя спасти.
Я хочу призвать вас к смелости, гордости в своей профессии, чтобы вы вернулись в театр с высоким творческим потенциалом, большими мастерами. Нам всем сегодня просто необходимо развернуться к нашим мастерам, к неисчерпаемости их интеллекта и вкуса».
Эти слова, действительно, дают ключ к пониманию нового камерного спектакля театра. Спектакля очень эмоционального и очень человечного. Пьеса Николая Коляды, по которой он поставлен, написана жестче и резче. Но с разрешения драматурга вахтанговцы ее адаптировали для себя, и она стала более лирической и деликатной, но, возможно, и более пронзительной. Стала скорее трагикомедией, чем комедией о выяснении отношений двух немолодых «заклятых подруг» и коллег – актрисы и суфлерши, но тоже бывшей актрисы театра.
«Мы, с позволения Николая Владимировича, и большое ему спасибо, что он пошёл нам навстречу, смогли сделать редакцию пьесы для себя, для своего театра, – говорит Эльдар Трамов. – Что-то убрать не потому что что-то плохо, а потому что мы не можем говорить о том, что не про нас, что нас не касается».
«Если бы Леночка Ивочкина мне не дала пинка и не сказала: «Лена, надо»», я бы никогда в жизни за это не стала бы браться и кого-то просить, – поблагодарила коллег Елена Мельникова. – И спасибо огромное Эльдару, Лене, Максиму, театру – всем, которые за очень короткое время смогли все это сделать, ведь это внеплановый спектакль!» «Возникла идея пространства «Студии», которое я сам очень люблю и которым очень дорожу, – рассказывает Эльдар Трамов. – В пьесе место действия обозначено как «репетиционный зал», и если бы была возможность сделать это в каком-то настоящем репетиционном зале, то мы бы и там это сделали. Но наша «Студия» – это практически настоящий репетиционный зал».Пространство «Студии», лаконично оформленное художником Максимом Обрезковым, – идеально подходит для этой истории, для «рабочей встречи» перерастающей в конфликтный, а потом и в исповедальный диалог двух женщин. Зрительный зал, рассчитанный на 30-40 зрителей, располагает к откровенному разговору без котурнов. За час, который длится спектакль, благодаря таланту и мастерству актрис, зрители переживают огромный спектр эмоций, смеются и плачут, иронизируют и сопереживают героиням, узнавая в них и свои черты. «Две актрисы с богатой творческой биографией, представительницы старшего поколения Вахтанговцев выходят в камерное пространство сцены «Студия» ради предельно искреннего диалога со зрителем, – отмечает режиссёр. – Речь пойдёт, конечно же, о театре, об актёрских судьбах, о закулисье, о радостях, о победах и горестях. Театр, как это доказано уже веками, становится тем самым увеличительным стеклом, под которым наиболее выпукло и чётко проступают общечеловеческие проблемы. В «Главной роли» звучит тема взросления, стремительного полёта времени… и тема прощения». 