В гостеприимный Театр Вахтангова, где за два месяца свои спектакли сыграли Архангельский театр драмы, московский Театр Пушкина, Северо-Осетинский театр Тхапсаева, Русский театр Вахтангова из Владикавказа, в октябре приехал и Омский театр драмы. Его гастроли завершились постановкой Арины Гулимовой «Мой дедушка был вишней».
Дипломная работа ученицы Григория Козлова в петербургском РГИСИ, четырежды номинировалась на «Золотую маску» в сезоне 2022/23. Спектакль поставили по одноименной повести итальянской писательницы Анджелы Нанетти. Ее книга получила премии в Германии, Италии и Франции, вошла в список выдающихся произведений для детей «Белые вороны», который составляет Международная мюнхенская юношеская библиотека.
Это добрая и теплая история о трех поколениях семьи, рассказанная самым младшим ее представителем – мальчиком Тонино (Степан Дворянкин). Он и участник событий, и рассказчик. Поэтому мы не только видим его внутри действия, но и понимаем, как он воспринимает мир. Воспринимает его Тонино по-особенному, просто потому что он маленький счастливый ребенок, который еще даже не ходит в школу. Дети – это открытость, искренность и взгляд снизу вверх. Это особое восприятие даже таких трагедий как смерть любимой бабушки. Просто потому, что ребенок не понимает что такое смерть. «Умереть значит совершить длинное путешествие на небо без самолета и там нет места ни для гусей, ни для детей», – сделал вывод маленький Тонино, когда узнал о смерти Теодолинды (Ирина Герасимова).
Позже мальчик и вовсе решит, что бабушка не умерла, а превратилась в свою любимую гусыню Альфонсину. «Она говорила, гуси куда умнее людей, но я думаю, все из-за того, что они были очень на нее похожи», – рассуждает Тонино. Альфонсина – умная, воспитанная и большая гусыня. Настолько большая, что маленький Тонино мог кататься на ней по двору верхом. «Если человека, который умер, не видно, значит, он в кого-то превращается. А если он в кого-то превращается, то, конечно, выбирает кого-то, кто ему раньше очень нравился», – говорит мальчик, раскрывая свою теорию маме Феличите (Алина Егошина) и дедушке Оттавиано (Михаил Окунев). Но если мама отвечает, что такие превращения невозможны, то дедушка теорию одобряет и спрашивает, кем же после смерти станет он. «Вишней», – уверенно заявляет Тонино.
Вишню, свою Феличе, посаженную к рождению дочери, Оттавиано очень любит. Так же, как Альфонсину любила Теодолинда. Теперь же об умной гусыне и ее потомстве заботится Оттавиано – потому что об этом просила умирающая жена. Кстати, Теодолинду и Альфонсину в спектакле играет одна актриса, что лишь подкрепляет детскую теорию о переселении душ.
Тонино обожает проводить время с дедушкой, словно со старшим мудрым другом. Оттавиано учит внука лазать на вишню и слышать ее дыхание, готовит гоголь-моголь, гоняет вместе с ним на чисто-белом велосипеде к крестьянину Эмилио. Вести активную, немного хулиганскую и главное свободную жизнь в деревне мальчику нравится гораздо больше, чем жить в городской квартире. Она буквально представлена картонной коробкой, где едва помещаются мама, папа Пьеро (Руслан Шапорин) и папины родители – бабушка Антониетта (Татьяна Филоненко) и дедушка Луиджи (Николай Михалевский). Манерные и слишком правильные, обожающие свою уродливую собачку Флоппи, городские бабушка и дедушка мальчику не близки.
Как рассказывает режиссер и автор инсценировки Арина Гулимова, через весь спектакль стремились провести мысль «мы не умираем, пока нас кто-то любит». Так не умирают бабушка Линда и дедушка Оттавиано, который завершает свою жизнь в «бесцветном доме». Хотя создатели спектакля старались не слишком акцентировать внимание на потери близких, всплакнуть на спектакле придется. И не раз. Кажется, что это история про тебя. У кого не было бабушки и дедушки, с которыми в тысячу раз интереснее проводить время, чем с другими бабушкой и дедушкой? У кого нет теплых воспоминаний о детстве? У кого нет образов, которые сразу погружают тебя в ностальгические чувства? Удивительно, как писательнице из далекой Италии удалось ухватить нечто, переносящее всех взрослых в мир детства, далекий и уже недостижимый, но который существует, пока мы о нем помним. О своем детстве помнят и артисты. Длинные узкие полотна белой ткани на сцене оживают черно-белыми видео – актеры друг за другом делятся личными воспоминаниями.
В спектакле Омской драмы немало находок и придумок, делающих эту историю еще более детской для восприятия. Большая нарисованная карта, по которой взрослые пускают игрушечную машинку – вот и поездка всей семьей по городу. Картонная коробка – вместо тесной квартиры. Вишня Феличе, к которой все относятся как к настоящему члену семьи, как к символу рода. Это (и не только это) добавляет постановке фантазийности, свойственной детству, юмора, теплоты и большей трогательности.
«У нас получается пространство, в котором используются абсолютно открытые приемы, здесь нет вторых планов, скрытых мотивов, интриг, все прямо. Это такой маленький балаганчик, цирк в хорошем смысле этого слова, в котором возможны любые чудеса. В спектакле мы пытаемся соединить два мира – это мир взрослого, который вспоминает свое детство, и игровой мир ребенка, где действует только один закон: нет никаких законов и границ, возможно все!» – говорит режиссер.
Дипломная работа ученицы Григория Козлова в петербургском РГИСИ, четырежды номинировалась на «Золотую маску» в сезоне 2022/23. Спектакль поставили по одноименной повести итальянской писательницы Анджелы Нанетти. Ее книга получила премии в Германии, Италии и Франции, вошла в список выдающихся произведений для детей «Белые вороны», который составляет Международная мюнхенская юношеская библиотека.
Это добрая и теплая история о трех поколениях семьи, рассказанная самым младшим ее представителем – мальчиком Тонино (Степан Дворянкин). Он и участник событий, и рассказчик. Поэтому мы не только видим его внутри действия, но и понимаем, как он воспринимает мир. Воспринимает его Тонино по-особенному, просто потому что он маленький счастливый ребенок, который еще даже не ходит в школу. Дети – это открытость, искренность и взгляд снизу вверх. Это особое восприятие даже таких трагедий как смерть любимой бабушки. Просто потому, что ребенок не понимает что такое смерть. «Умереть значит совершить длинное путешествие на небо без самолета и там нет места ни для гусей, ни для детей», – сделал вывод маленький Тонино, когда узнал о смерти Теодолинды (Ирина Герасимова).
Позже мальчик и вовсе решит, что бабушка не умерла, а превратилась в свою любимую гусыню Альфонсину. «Она говорила, гуси куда умнее людей, но я думаю, все из-за того, что они были очень на нее похожи», – рассуждает Тонино. Альфонсина – умная, воспитанная и большая гусыня. Настолько большая, что маленький Тонино мог кататься на ней по двору верхом. «Если человека, который умер, не видно, значит, он в кого-то превращается. А если он в кого-то превращается, то, конечно, выбирает кого-то, кто ему раньше очень нравился», – говорит мальчик, раскрывая свою теорию маме Феличите (Алина Егошина) и дедушке Оттавиано (Михаил Окунев). Но если мама отвечает, что такие превращения невозможны, то дедушка теорию одобряет и спрашивает, кем же после смерти станет он. «Вишней», – уверенно заявляет Тонино.Вишню, свою Феличе, посаженную к рождению дочери, Оттавиано очень любит. Так же, как Альфонсину любила Теодолинда. Теперь же об умной гусыне и ее потомстве заботится Оттавиано – потому что об этом просила умирающая жена. Кстати, Теодолинду и Альфонсину в спектакле играет одна актриса, что лишь подкрепляет детскую теорию о переселении душ.
Тонино обожает проводить время с дедушкой, словно со старшим мудрым другом. Оттавиано учит внука лазать на вишню и слышать ее дыхание, готовит гоголь-моголь, гоняет вместе с ним на чисто-белом велосипеде к крестьянину Эмилио. Вести активную, немного хулиганскую и главное свободную жизнь в деревне мальчику нравится гораздо больше, чем жить в городской квартире. Она буквально представлена картонной коробкой, где едва помещаются мама, папа Пьеро (Руслан Шапорин) и папины родители – бабушка Антониетта (Татьяна Филоненко) и дедушка Луиджи (Николай Михалевский). Манерные и слишком правильные, обожающие свою уродливую собачку Флоппи, городские бабушка и дедушка мальчику не близки.Как рассказывает режиссер и автор инсценировки Арина Гулимова, через весь спектакль стремились провести мысль «мы не умираем, пока нас кто-то любит». Так не умирают бабушка Линда и дедушка Оттавиано, который завершает свою жизнь в «бесцветном доме». Хотя создатели спектакля старались не слишком акцентировать внимание на потери близких, всплакнуть на спектакле придется. И не раз. Кажется, что это история про тебя. У кого не было бабушки и дедушки, с которыми в тысячу раз интереснее проводить время, чем с другими бабушкой и дедушкой? У кого нет теплых воспоминаний о детстве? У кого нет образов, которые сразу погружают тебя в ностальгические чувства? Удивительно, как писательнице из далекой Италии удалось ухватить нечто, переносящее всех взрослых в мир детства, далекий и уже недостижимый, но который существует, пока мы о нем помним. О своем детстве помнят и артисты. Длинные узкие полотна белой ткани на сцене оживают черно-белыми видео – актеры друг за другом делятся личными воспоминаниями.
В спектакле Омской драмы немало находок и придумок, делающих эту историю еще более детской для восприятия. Большая нарисованная карта, по которой взрослые пускают игрушечную машинку – вот и поездка всей семьей по городу. Картонная коробка – вместо тесной квартиры. Вишня Феличе, к которой все относятся как к настоящему члену семьи, как к символу рода. Это (и не только это) добавляет постановке фантазийности, свойственной детству, юмора, теплоты и большей трогательности.«У нас получается пространство, в котором используются абсолютно открытые приемы, здесь нет вторых планов, скрытых мотивов, интриг, все прямо. Это такой маленький балаганчик, цирк в хорошем смысле этого слова, в котором возможны любые чудеса. В спектакле мы пытаемся соединить два мира – это мир взрослого, который вспоминает свое детство, и игровой мир ребенка, где действует только один закон: нет никаких законов и границ, возможно все!» – говорит режиссер.
