20 и 21 сентября на Большой сцене РАМТа сыграют премьеру «Усадьба Ланиных». Алексей Бородин взялся за «самую чеховскую» пьесу Бориса Зайцева, писателя русского зарубежья и номинанта на Нобелевскую премию.
«Усадьба Ланиных» – первый спектакль, который поставил молодой Вахтангов, еще в Студенческой студии, его режиссерский дебют – и провал. Постановка по только что изданной пьесе создавалась в спорах о «разоренном дворянском гнезде» со студийцами и самим автором.
В усадьбе Ланиных собираются за одним столом люди разных поколений, жизнь которых вроде бы «настроена», налажена – несмотря на то, что все вишневые сады уже вырублены. Время здесь как будто замирает, и едва ли не каждый проходит испытание «весенним опьянением», «любовным током».
Эта история, полная «легкого дыхания» и словесного импрессионизма, – гимн любви и человеку со всеми его несовершенствами, гимн эпохе, навсегда ушедшей под темные воды времени, но без которой мы сегодняшние не были бы самими собой. Именно так ее определяют в театре.
«Это сегодня, своего рода, протест против уничтожения личности, против растаптывания нормальной частной жизни, которая важна сама по себе, и никто не вправе ее останавливать, – говорит Алексей Бородин. – Герои пьесы это понимают: только свою жизнь реализовать во всех противоречиях, на максимальной отдаче, как будто в последний день».
Это «размышление о макромире, в котором все раздирается и на ходу теряет свою ценность, и микромире, который бесконечен, как Вселенная», создается ансамблем ведущих артистов (среди них Евгений Редько, Денис Баландин, Анастасия Волынская, Максим Керин) в узнаваемом стиле «театра Бородина» и впервые – в соавторстве с Максимом Обрезковым, главным художником Театра Вахтангова.
«Усадьба Ланиных» – первый спектакль, который поставил молодой Вахтангов, еще в Студенческой студии, его режиссерский дебют – и провал. Постановка по только что изданной пьесе создавалась в спорах о «разоренном дворянском гнезде» со студийцами и самим автором.
В усадьбе Ланиных собираются за одним столом люди разных поколений, жизнь которых вроде бы «настроена», налажена – несмотря на то, что все вишневые сады уже вырублены. Время здесь как будто замирает, и едва ли не каждый проходит испытание «весенним опьянением», «любовным током».
Эта история, полная «легкого дыхания» и словесного импрессионизма, – гимн любви и человеку со всеми его несовершенствами, гимн эпохе, навсегда ушедшей под темные воды времени, но без которой мы сегодняшние не были бы самими собой. Именно так ее определяют в театре.
«Это сегодня, своего рода, протест против уничтожения личности, против растаптывания нормальной частной жизни, которая важна сама по себе, и никто не вправе ее останавливать, – говорит Алексей Бородин. – Герои пьесы это понимают: только свою жизнь реализовать во всех противоречиях, на максимальной отдаче, как будто в последний день».
Это «размышление о макромире, в котором все раздирается и на ходу теряет свою ценность, и микромире, который бесконечен, как Вселенная», создается ансамблем ведущих артистов (среди них Евгений Редько, Денис Баландин, Анастасия Волынская, Максим Керин) в узнаваемом стиле «театра Бородина» и впервые – в соавторстве с Максимом Обрезковым, главным художником Театра Вахтангова.