После яркого открытия Вахтанговского театрального фестиваля «Вахтангов. Путь домой» организаторы форума ни на один день не снижают высокой планки программы культурных событий. Жители и гости радушной столицы Северной Осетии-Алании еще не успели прийти в себя от небывалого здесь ранее театрализованного марша по главному проспекту Владикавказа, а в центральном парке города на берегу бурного Терека уже развернули свои площадки лучшие уличные театры из разных уголков России, и настоящий праздник театра продолжился.
Палитра прекрасных идей, которыми организаторы Вахтанговского фестиваля насытили программу, не перестает удивлять буквально каждый день этого форума. Если пытаться не пропускать ни одного запланированного действа, то к поздней ночи может сложиться впечатление, что в прожитых сутках – как минимум 48 часов, и все они насыщены самыми разнообразными культурными событиями. А увлекательность этих событий такова, что и на следующий день не хочется терять ни одного фестивального часа.
Ярким тому подтверждением стала программа уличных представлений, составленная буквально по минутам. Едва в одном уголке центрального городского парка завершалось представление, как в другом через считанные минуты начиналось новое. Минуты действительно были просчитаны организаторами так, чтобы зрители успели переместиться по тенистым аллеям от Летней эстрады к фонтану «Цапля» или далее к Китайской беседке, поделиться по дороге впечатлениями, утолить жажду глотком воды или холодного чая, и уже очередной театр начинал для них очередное представление. Причём вся программа уличных спектаклей была посвящена 225-летию со дня рождения Александра Пушкина, поэтому складывалось невольно ощущение единого действа, которое не прекращается, а лишь меняет форматы, стилистику и ракурс освещения различных граней судьбы поэта.
Открывал эту пушкиниану самый необычный в театральном мире домашний театр из подмосковных Мытищ «Петрушкина слобода», созданный талантливым и самобытным режиссером Анатолием Архиповым. В стиле задорного и остроумного уличного кукольного балагана артисты рассказали печальную, но и неожиданно смешную временами историю под названием «Черная речка. Кукольная дуэль». Главный герой спектакля то был откровенным Петрушкой, то превращался в Пушкина, а то и вовсе казался нашим современником, играющим с судьбой в русскую рулетку. Скрытый за ширмой актер Влад Костин был в своих куклах так многолик и многоголос, что можно было подумать, будто за каждой куклой – и Петрушки, и Пушкина, и Гоголя, и Чайковского, и Смерти скрывается целая театральная труппа. Да и няня поэта Арина Родионовна (Ирина Удачина), общаясь со зрителями и рассказывая им о своем Сашке, который в очередной раз задумал с кем-то стреляться, тоже царила вне времени и пространства, умудряясь оставаться и с неугомонным поэтом, и со зрителями в жарком парке на берегу Терека.
Множество детей самого разного возраста, собравшихся с родителями у Летней эстрады, следили за Петрушкой-Пушкиным и за ироничной няней как завороженные. Более эмоциональных, искренних и благодарных зрителей для такого чудесного балагана и не сыскать. Хотя и взрослые зрители были не менее эмоциональны, понимая свои смыслы, остроты и параллели в остроумном тексте пьесы, и в таких же вроде не очень серьёзных словах сквозной песни «Черная речка, черный пистолет, На снегу два человечка, Хлоп – и одного уже нет…»
Прийти в себя от этого иронично-печального финала зрителям тут же помогал известный питерский театр «Странствующие куклы господина ПэЖо», зазывая на свой иммерсивный спектакль «Саша спит». И уже здесь – в волшебном лабиринте-пространстве, превращающемся в спальню поэта, юные зрители набивались гурьбой, усаживались на подушки, разбросанные на полу, и слушали как зачарованные уже здешнюю неподражаемо веселую, остроумную и заботливую Ирину Родионовну.
Художественный руководитель театра Анна Шишкина говорит, что это спектакль приурочен специально к юбилею поэта и создан исключительно для таких необычных уличных показов. А вовлекать зрителей всех возрастов в театральное действо «Странствующим куклам господина ПэЖо» не привыкать, они этим блестяще занимаются более 30 лет не только в родном Питере, но и в самых разных уголках страны и мира. При этом основу труппы составляют не профессиональные актеры, а талантливые люди самых разных профессий, сумевших создать один из самых оригинальных и известных в мире уличных масочных театров.
А на следующей площадке городского парка зрителей, разбудивших юного Пушкина, уже ждали новые «Сашины сказки» в исполнении еще одного уникального, ни на кого не похожего питерского театра «Вокруг». Режиссер и основатель этого театра и спектакля Лейсан Назмутдинова сумела собрать в свою команду совершенно уникальных людей, способных на глазах перевоплощаться в клоунов, мимов, трагиков и пластичных художников.
За их бессловесным рассказом о маленьком кудрявом мальчике Саше и о его снах зрители тоже следили затаив дыхание и позабыв о жаре, которая никого не жалела. Особенно актеров, играющих в сложных, красивых, необычных костюмах под открытым палящим солнцем. Даже бродячий пес, гуляющий в парке, явно заинтересовался происходящим, и улегся прямо перед импровизированной сценой наблюдать за сюжетом. Казалось, что «Сашины сказки» заинтриговали и его.
Лишь спектакль «Моцарт и Сольери» московского театра «Трикстер», короткий, и вопреки итогу сюжета – веселый, на время переключил внимание публики с Сашиных снов и сказок на судьбы других героев. Поэтому было даже не совсем понятно, чему публика больше радовалась – прекрасной игре актеров одного из самых успешных независимых театров страны, который был создан почти 15 лет назад талантливыми мастерами Марией Литвиновой и Вячеславом Игнатовым? Или возможности на время отвлечься от судьбы поэта и посочувствовать судьбе композитора?
Для самых впечатлительных зрителей, уставших переживать и сочувствовать, открыли свои площадки необычные, самобытные и чрезвычайно популярные коллективы. Так «Пушкинское министерство Картонии», приехавшее во Владикавказ из Пушкинского Михайловского, открыло на время специальную мастерскую, где все желающие получили возможность приобщиться к творчеству, пройдя многочисленные театрализованные «бюрократические препоны», что точно отвлекало от окружающей действительности со всеми ее проблемами.
А известный питерский театр «Кукольный формат» своими «Великанцами» не столько отвлекал внимание от всего унылого и печального, сколько привлекал внимание к своим удивительным героям и персонажам.
Самых стойких зрителей фестиваля, которым хватило сил, энергии и любопытства, чтобы пережить все уличные представления, ожидали особые вечерние награды. В программе форума представлены и лучшие спектакли театров из различных регионов страны. Совершенно логично пушкинский парковый день был украшен московским Театром имени Пушкина, который привез во Владикавказ один из своих самых лучших и аншлаговых спектаклей – «Зойкину квартиру», поставленный Евгением Писаревым. Это действительно стало настоящим подарком публике, заполнившей до отказа зал Театра имени Тхапсаева. И публика в финале не жалела эмоций, не скрывала благодарности и восторгов от прекрасной игры Александры Урсуляк, Александра Дмитриева, Александра Матросова, Елизаветы Кононовой, Александра Кубанина и всех замечательных актеров Театра имени Пушкина.
А уже на другой вечер зрители получили возможность увидеть спектакль «Варшавская мелодия» известного питерского театра «Мастерская», созданного Григорием Козловым. И уже актеры Дарья Завьялова и Глеб Савчук дарили публике новые волнения, чувства и романтические печали по пьесе, волновавшей не одно поколение зрителей.
Веселым, красивым, воздушным и мелодичным спектаклем «Безумный день или женитьба Фигаро» закрыл на фестивале свой сезон Казанский академический театр имени Качалова. И зрители Владикавказа снова были щедры на благодарственные слова и аплодисменты актерам и постановщику спектакля, художественному руководителю театра Александру Славутскому, который приехал на фестиваль вместе со своей командой. После спектакля Славутский признался, что ради участия в этом жизнерадостном форуме на Кавказе его театр даже продлил на десяток дней свой сезон. Но зато и завершил его под настоящие кавказские овации.
Оценила публика и тонкую иронию спектакля «Левша», который на фестиваль привез Донецкий республиканский молодежный театр. Народный колорит, яркие костюмы в стиле «стимпанк», неожиданные хоралы переходящие в мелодии Битлз, обаятельный философ-скоморох Левша (Вадим Басалыгин) с очень актуальными оценками заморских изделий да наших ружей, надраенных кирпичом – все это не могло оставить равнодушным почти никого из зрителей. И это несмотря на то, что аудитория здесь в зале процентов на девяносто женская. Гордые кавказские мужчины, похоже, еще не оценили модную привлекательность и творческий размах фестиваля, поэтому паркуют свои лимузины по привычке у модных ресторанов, хотя их прекрасные дамы уже вовсю стремятся в театральные залы фестиваля, активно раскупив билеты.
Надо сказать, что Вахтанговский фестиваль – это не только театрализованные шествия, уличные представления и прекрасные вечерние спектакли. Для особо преданных и любознательных театралов оргкомитет фестиваля, его руководитель Алексей Никитин и директор Театра Вахтангова Кирилл Крок, придумали специальную образовательную программу. Практически каждый день в Доме Вахтангова, который за год с небольшим успел стать одним из самых ярких и современных культурных центров Северного Кавказа, проходят открытые лекции известнейших в театральном мире мастеров. Профессор Школы-студии МХАТ Ольга Егошина рассказала об известном театральном реформаторе Всеволоде Мейерхольде и его уникальной системе актерской игры – биомеханике. Для собравшихся в уютном Арт-кафе Дома Вахтангова слушателей эта лекция открыла совершенно неожиданные для них грани творчества великого реформатора.
Профессор театрального института имени Щукина Елена Дунаева поведала зрителям о секретах привлекательности и вечной актуальности комедии дель арте, которую в свое время полюбил и Евгений Вахтангов. И благодарный зал в финале аплодировал Елене так, как не всегда аплодируют после хорошего спектакля.
Марина Райкина, театральный обозреватель и автор театральных книг, рассказала о тайнах особого вахтанговского юмора, который сохранился от времен Вахтангова до времен Туминаса, оставаясь умным, ироничным и современным. И обаяние Марины, ее тонкий юмор и потрясающее знание вахтанговской истории тоже покорили слушателей.
А профессор, доктор искусствоведения Дмитрий Трубочкин подготовил для зрителей рассказ о загадках режиссуры Евгения Вахтангова, о его гениальных идеях, переживших мастера и дарящих людям праздник по сей день. Умению держать зал, завораживая его потоком удивительной информации и легкостью ее подачи, у Дмитрия могли бы поучиться не только многие лекторы, но и хорошие актеры.
На этих просветительских встречах публика была так же внимательна, радушна и благодарна, как и на замечательных спектаклях, участвующих в фестивале. Атмосфера праздника и взаимной доброты царила и продолжает царить буквально на каждом мероприятии форума (как бы уныло ни звучало слово «мероприятие»). Министр культуры Ольга Любимова оказалась совершенно права, приветствуя открытие этого форума словами: «Уверена, фестиваль сыграет знаковую роль в укреплении единого культурного пространства страны и культурных связей между регионами. Для жителей республики Северная Осетия-Алания это будет прекрасная возможность, не выезжая за пределы региона, познакомиться с лучшими спектаклями России».
Каждый день фестиваля так и происходит. Причём наслаждаются отличной возможностью укреплять связи и смотреть замечательные спектакли, уличные представления и просветительские лекции не только жители Кавказа, но и туристы из других регионов, и сами участники. «Этот фестиваль стал настоящим праздником, – говорил в фестивальном ночном клубе после своего спектакля «Безумный день, или женитьба Фигаро» Александр Славутский. – Праздник, когда люди встречаются, когда они понимают, что нужны друг другу. Когда приносят радость зрителям, и зрители не скрывают своей благодарности за это. Они заполняют до предела зал в эту тридцатиградусную жару, сидят в этом душном зале без кондиционеров и смотрят, затаив дыхание, наши спектакли, а потом кричат «Браво!», кричат «Мы вас любим!». В эти минуты понимаешь, что нет ничего лучшего в жизни!»
Палитра прекрасных идей, которыми организаторы Вахтанговского фестиваля насытили программу, не перестает удивлять буквально каждый день этого форума. Если пытаться не пропускать ни одного запланированного действа, то к поздней ночи может сложиться впечатление, что в прожитых сутках – как минимум 48 часов, и все они насыщены самыми разнообразными культурными событиями. А увлекательность этих событий такова, что и на следующий день не хочется терять ни одного фестивального часа.
Ярким тому подтверждением стала программа уличных представлений, составленная буквально по минутам. Едва в одном уголке центрального городского парка завершалось представление, как в другом через считанные минуты начиналось новое. Минуты действительно были просчитаны организаторами так, чтобы зрители успели переместиться по тенистым аллеям от Летней эстрады к фонтану «Цапля» или далее к Китайской беседке, поделиться по дороге впечатлениями, утолить жажду глотком воды или холодного чая, и уже очередной театр начинал для них очередное представление. Причём вся программа уличных спектаклей была посвящена 225-летию со дня рождения Александра Пушкина, поэтому складывалось невольно ощущение единого действа, которое не прекращается, а лишь меняет форматы, стилистику и ракурс освещения различных граней судьбы поэта.Открывал эту пушкиниану самый необычный в театральном мире домашний театр из подмосковных Мытищ «Петрушкина слобода», созданный талантливым и самобытным режиссером Анатолием Архиповым. В стиле задорного и остроумного уличного кукольного балагана артисты рассказали печальную, но и неожиданно смешную временами историю под названием «Черная речка. Кукольная дуэль». Главный герой спектакля то был откровенным Петрушкой, то превращался в Пушкина, а то и вовсе казался нашим современником, играющим с судьбой в русскую рулетку. Скрытый за ширмой актер Влад Костин был в своих куклах так многолик и многоголос, что можно было подумать, будто за каждой куклой – и Петрушки, и Пушкина, и Гоголя, и Чайковского, и Смерти скрывается целая театральная труппа. Да и няня поэта Арина Родионовна (Ирина Удачина), общаясь со зрителями и рассказывая им о своем Сашке, который в очередной раз задумал с кем-то стреляться, тоже царила вне времени и пространства, умудряясь оставаться и с неугомонным поэтом, и со зрителями в жарком парке на берегу Терека.
Множество детей самого разного возраста, собравшихся с родителями у Летней эстрады, следили за Петрушкой-Пушкиным и за ироничной няней как завороженные. Более эмоциональных, искренних и благодарных зрителей для такого чудесного балагана и не сыскать. Хотя и взрослые зрители были не менее эмоциональны, понимая свои смыслы, остроты и параллели в остроумном тексте пьесы, и в таких же вроде не очень серьёзных словах сквозной песни «Черная речка, черный пистолет, На снегу два человечка, Хлоп – и одного уже нет…»
Прийти в себя от этого иронично-печального финала зрителям тут же помогал известный питерский театр «Странствующие куклы господина ПэЖо», зазывая на свой иммерсивный спектакль «Саша спит». И уже здесь – в волшебном лабиринте-пространстве, превращающемся в спальню поэта, юные зрители набивались гурьбой, усаживались на подушки, разбросанные на полу, и слушали как зачарованные уже здешнюю неподражаемо веселую, остроумную и заботливую Ирину Родионовну. Художественный руководитель театра Анна Шишкина говорит, что это спектакль приурочен специально к юбилею поэта и создан исключительно для таких необычных уличных показов. А вовлекать зрителей всех возрастов в театральное действо «Странствующим куклам господина ПэЖо» не привыкать, они этим блестяще занимаются более 30 лет не только в родном Питере, но и в самых разных уголках страны и мира. При этом основу труппы составляют не профессиональные актеры, а талантливые люди самых разных профессий, сумевших создать один из самых оригинальных и известных в мире уличных масочных театров.
А на следующей площадке городского парка зрителей, разбудивших юного Пушкина, уже ждали новые «Сашины сказки» в исполнении еще одного уникального, ни на кого не похожего питерского театра «Вокруг». Режиссер и основатель этого театра и спектакля Лейсан Назмутдинова сумела собрать в свою команду совершенно уникальных людей, способных на глазах перевоплощаться в клоунов, мимов, трагиков и пластичных художников.
За их бессловесным рассказом о маленьком кудрявом мальчике Саше и о его снах зрители тоже следили затаив дыхание и позабыв о жаре, которая никого не жалела. Особенно актеров, играющих в сложных, красивых, необычных костюмах под открытым палящим солнцем. Даже бродячий пес, гуляющий в парке, явно заинтересовался происходящим, и улегся прямо перед импровизированной сценой наблюдать за сюжетом. Казалось, что «Сашины сказки» заинтриговали и его. Лишь спектакль «Моцарт и Сольери» московского театра «Трикстер», короткий, и вопреки итогу сюжета – веселый, на время переключил внимание публики с Сашиных снов и сказок на судьбы других героев. Поэтому было даже не совсем понятно, чему публика больше радовалась – прекрасной игре актеров одного из самых успешных независимых театров страны, который был создан почти 15 лет назад талантливыми мастерами Марией Литвиновой и Вячеславом Игнатовым? Или возможности на время отвлечься от судьбы поэта и посочувствовать судьбе композитора?Для самых впечатлительных зрителей, уставших переживать и сочувствовать, открыли свои площадки необычные, самобытные и чрезвычайно популярные коллективы. Так «Пушкинское министерство Картонии», приехавшее во Владикавказ из Пушкинского Михайловского, открыло на время специальную мастерскую, где все желающие получили возможность приобщиться к творчеству, пройдя многочисленные театрализованные «бюрократические препоны», что точно отвлекало от окружающей действительности со всеми ее проблемами.А известный питерский театр «Кукольный формат» своими «Великанцами» не столько отвлекал внимание от всего унылого и печального, сколько привлекал внимание к своим удивительным героям и персонажам.
Самых стойких зрителей фестиваля, которым хватило сил, энергии и любопытства, чтобы пережить все уличные представления, ожидали особые вечерние награды. В программе форума представлены и лучшие спектакли театров из различных регионов страны. Совершенно логично пушкинский парковый день был украшен московским Театром имени Пушкина, который привез во Владикавказ один из своих самых лучших и аншлаговых спектаклей – «Зойкину квартиру», поставленный Евгением Писаревым. Это действительно стало настоящим подарком публике, заполнившей до отказа зал Театра имени Тхапсаева. И публика в финале не жалела эмоций, не скрывала благодарности и восторгов от прекрасной игры Александры Урсуляк, Александра Дмитриева, Александра Матросова, Елизаветы Кононовой, Александра Кубанина и всех замечательных актеров Театра имени Пушкина.
А уже на другой вечер зрители получили возможность увидеть спектакль «Варшавская мелодия» известного питерского театра «Мастерская», созданного Григорием Козловым. И уже актеры Дарья Завьялова и Глеб Савчук дарили публике новые волнения, чувства и романтические печали по пьесе, волновавшей не одно поколение зрителей. Веселым, красивым, воздушным и мелодичным спектаклем «Безумный день или женитьба Фигаро» закрыл на фестивале свой сезон Казанский академический театр имени Качалова. И зрители Владикавказа снова были щедры на благодарственные слова и аплодисменты актерам и постановщику спектакля, художественному руководителю театра Александру Славутскому, который приехал на фестиваль вместе со своей командой. После спектакля Славутский признался, что ради участия в этом жизнерадостном форуме на Кавказе его театр даже продлил на десяток дней свой сезон. Но зато и завершил его под настоящие кавказские овации. Оценила публика и тонкую иронию спектакля «Левша», который на фестиваль привез Донецкий республиканский молодежный театр. Народный колорит, яркие костюмы в стиле «стимпанк», неожиданные хоралы переходящие в мелодии Битлз, обаятельный философ-скоморох Левша (Вадим Басалыгин) с очень актуальными оценками заморских изделий да наших ружей, надраенных кирпичом – все это не могло оставить равнодушным почти никого из зрителей. И это несмотря на то, что аудитория здесь в зале процентов на девяносто женская. Гордые кавказские мужчины, похоже, еще не оценили модную привлекательность и творческий размах фестиваля, поэтому паркуют свои лимузины по привычке у модных ресторанов, хотя их прекрасные дамы уже вовсю стремятся в театральные залы фестиваля, активно раскупив билеты. Надо сказать, что Вахтанговский фестиваль – это не только театрализованные шествия, уличные представления и прекрасные вечерние спектакли. Для особо преданных и любознательных театралов оргкомитет фестиваля, его руководитель Алексей Никитин и директор Театра Вахтангова Кирилл Крок, придумали специальную образовательную программу. Практически каждый день в Доме Вахтангова, который за год с небольшим успел стать одним из самых ярких и современных культурных центров Северного Кавказа, проходят открытые лекции известнейших в театральном мире мастеров. Профессор Школы-студии МХАТ Ольга Егошина рассказала об известном театральном реформаторе Всеволоде Мейерхольде и его уникальной системе актерской игры – биомеханике. Для собравшихся в уютном Арт-кафе Дома Вахтангова слушателей эта лекция открыла совершенно неожиданные для них грани творчества великого реформатора. Профессор театрального института имени Щукина Елена Дунаева поведала зрителям о секретах привлекательности и вечной актуальности комедии дель арте, которую в свое время полюбил и Евгений Вахтангов. И благодарный зал в финале аплодировал Елене так, как не всегда аплодируют после хорошего спектакля. Марина Райкина, театральный обозреватель и автор театральных книг, рассказала о тайнах особого вахтанговского юмора, который сохранился от времен Вахтангова до времен Туминаса, оставаясь умным, ироничным и современным. И обаяние Марины, ее тонкий юмор и потрясающее знание вахтанговской истории тоже покорили слушателей. А профессор, доктор искусствоведения Дмитрий Трубочкин подготовил для зрителей рассказ о загадках режиссуры Евгения Вахтангова, о его гениальных идеях, переживших мастера и дарящих людям праздник по сей день. Умению держать зал, завораживая его потоком удивительной информации и легкостью ее подачи, у Дмитрия могли бы поучиться не только многие лекторы, но и хорошие актеры. На этих просветительских встречах публика была так же внимательна, радушна и благодарна, как и на замечательных спектаклях, участвующих в фестивале. Атмосфера праздника и взаимной доброты царила и продолжает царить буквально на каждом мероприятии форума (как бы уныло ни звучало слово «мероприятие»). Министр культуры Ольга Любимова оказалась совершенно права, приветствуя открытие этого форума словами: «Уверена, фестиваль сыграет знаковую роль в укреплении единого культурного пространства страны и культурных связей между регионами. Для жителей республики Северная Осетия-Алания это будет прекрасная возможность, не выезжая за пределы региона, познакомиться с лучшими спектаклями России».Каждый день фестиваля так и происходит. Причём наслаждаются отличной возможностью укреплять связи и смотреть замечательные спектакли, уличные представления и просветительские лекции не только жители Кавказа, но и туристы из других регионов, и сами участники. «Этот фестиваль стал настоящим праздником, – говорил в фестивальном ночном клубе после своего спектакля «Безумный день, или женитьба Фигаро» Александр Славутский. – Праздник, когда люди встречаются, когда они понимают, что нужны друг другу. Когда приносят радость зрителям, и зрители не скрывают своей благодарности за это. Они заполняют до предела зал в эту тридцатиградусную жару, сидят в этом душном зале без кондиционеров и смотрят, затаив дыхание, наши спектакли, а потом кричат «Браво!», кричат «Мы вас любим!». В эти минуты понимаешь, что нет ничего лучшего в жизни!»
