Челябинский «Обломов» решен как детектив. Основная задача следователя и соответственно всего спектакля – понять истинные причины гибели заглавного героя. За роль следователя взялся сам режиссер Николай Осминов. Кто же главные свидетели в этом деле? А свидетелями в спектакле выступают те самые мошенники, сыгравшие не последнюю роль в судьбе Обломова, с их легкой руки он оказался на Выборгской стороне, так и не решившись поехать в Обломовку, а именно Михей Тарантьев (Дмитрий Волков) и Иван Мухояров (Константин Иванов). В диалоге со следователем Тарантьев и Мухояров выступают не только как герои истории Обломова, но и становятся её рассказчиками.
«Обломов» это не просто детектив – это мифологический детектив. О жизни Обломова зритель узнает не только из диалогов-допросов; историю Ильи Ильича «прядут» три мифические пряхи: Макошь (Татьяна Скорокосова) и две её помощницы, Доля (Ольга Побродилина) и Недоля (Ксения Зузнева). Макошь прядёт нити судьбы человека, связывая их с плодами его трудов добрыми или злыми, предрешает его окончательную судьбу. Её помощницы Доля и Недоля ткут добрые и злые судьбы и приплетают их под присмотром Макоши. В спектакле выдержки из текста романа распределены между Долей и Недолей таким образом, что Доля словно оправдывает поступки Обломова, ищет положительные стороны его личности, Недоля упрекает, иронизирует и насмехается над Ильёй Ильичем. Идет сражение между ними за судьбу Обломова.
Макошь – хозяйка перекрестков между мирами. В спектакле создано три мира. Первый мир, мир детектива, находится над двумя другими, которые в свою очередь переплетаются друг с другом. Три пряхи «отвечают» за сказку, мир грез, который состоит из двух подмиров – Обломовки и Выборгской стороны. У реального мира также две формы, перекликающиеся между собой – мир обитателей летних дач (те прогуливаются по саду и ведут душевные беседы) и мир «мертвого» Петербурга со сплетнями и интригами.
Обломов скрывается от мира бездушной столицы на даче, но лето заканчивается, и он вынужден вернуться в город. Тут как раз и подоспели мошенники, и вот Илья Ильич уже в доме на Выборгской улице. Выборгская сторона – это искаженная форма Обломовки, мечта о сказке с волшебницей-щукой, молочных реках, кисейных берегах и жене – красавице Милитрисе Кирбитьевне – своеобразно сбывается. При упоминании Милитрисы Кирбитьевны в сцене сна Обломова мимоходом появляется образ невесты-мечты, создает этот образ актриса Мария Трофимова, играющая Ольгу Ильинскую. Вот она – жена Обломова, его греза. Но дальше образ Милитрисы Кирбитьевны срастается с другой женщиной из жизни Обломова – Агафьей Матвеевной Пшеницыной. Она как раз более Ильинской подходит на эту роль. Играет Пшеницыну Екатерина Черных, которая во сне Обломова исполняет роль его матери. Это обстоятельство несет большую смысловую нагрузку.
Образ Агафьи Матвеевны неоднозначен, с одной стороны – она олицетворение любви, схожей с материнской любовью, она окутывает Илью Ильича заботой, с другой стороны – это Милитриса Кирбитьевна, мужеубийца из Повести о Бове Королевиче. Она не убивает Обломова буквально, но у неё есть темная сторона, она как паучиха опутывает его паутиной, ее забота, как морок, убаюкивает, закрывая от внешнего мира. Выборгская сторона становится квинтэссенцией обломовщины. Недоля победила в борьбе за Обломова.
Вторят режиссеру художники (сценограф Антон Сластников, художник по костюмам Елена Сластникова), каждый из миров спектакля создан в своей стилистике, при этом они находятся в едином пространстве спектакля. Мир следователя – реалистичные костюмы, точно передающие эпоху, сценография минимизирована, сведена до одного рабочего стола и нескольких стульев. Диван Обломова занимает центральное место на сцене. Он вне времени и вне пространства, как неодушевленное, второе «Я» Ильи Ильича. Обломов сросся с ним, поэтому диван присутствует всегда, на протяжении всего спектакля. И где бы ни находился Обломов, он всегда возвращается на диван.
Обломовка – это уютные светлые костюмы с вязаными элементами, шали, бахрома, шерстяные носки. Во всем атрибуты сказочности: богатырские шлемы, шапка-маска волка, сундуки и лавки, гусли, деревянное ведро с щукой (добрая волшебница), конь-качалка (образ маленького Ильи). Светлый по образу и мир дачной жизни: Ольга Ильинская и Обломов одеты в светлые костюмы, их так же, как и жителей Обломовки и Выбогской стороны, окружают Макошь, Доля и Недоля, одетые в светлые, стилизованные под крестьянские одежды, костюмы.
Петербург, «где все мертвы», – иссиня-черный, цвета вороньего крыла, с золотом. Все обитатели клуба, в который Штольц привел Обломова, все зрители в театре, все сплетники и интриганы одеты в красивые, тотально черные одежды, лишь только золотой цилиндр и пуговицы сияют, да вышагивает чёрно-золотой павлин как символ роскошества, чопорности и духовной пустоты столицы. Полная противоположность светлой, доброй и трогательной Обломовке. Чугунные ограды набережной, подвешенные в воздухе, усиливают перспективу и создают вид издалека: взгляд с Выборгской стороны на светский Петербург.
Отдельно стоит сказать про костюмы главных героев. Обломов – мягкие, спокойные тона, круглая шляпа. Великолепен любимый халат Ильи Ильича, подчеркивающий образ добряка и мечтателя. Деловой и строгий с оттенком щегольства костюм Андрея Штольца. Красивое, почти сказочное платье Ольги Ильинской в начале спектакля – это грёза, мечта, Casta Diva, и далее образ невесты – нежный, тонкий, без излишеств. Искусно сделан костюм павлина: черный с золотом хвост, изящная маска-клюв.
В Обломове Михаила Зузнева нет ничего барского, вальяжного и эгоистичного. Он верит в сказку и очень хочет в ней жить. Он, конечно, понимает всю несостоятельность такой жизни, но не тяготится этим, принимает как данность и после небольшой попытки изменить жизнь, после полного разочарования в светской суете окончательно укладывается на диван. Это лубочный богатырь Емеля, который так и не слез с печи.
Андрей Штольц – лучшая роль Дениса Кирша! Его Штольц энергичный, деятельный, деловой. На протяжении спектакля его образ трансформируется из завсегдатая клубов и весёлых вечеринок в трогательного и нежного мужа и преданного друга. С той же искренностью, с какой он хотел развеселить и расшевелить Обломова, Штольц глубоко опечален нежеланием друга жить реальной жизнью.
Ольга Марии Трофимовой красивая и изящная, но в ней не хватает стержня, горячности, эгоистической самоуверенности в том, что она непременно изменит Обломова, не даст ему снова залечь на диван. Мария Трофимова кажется слишком скованной, осторожной и вследствие этого маловыразительной.
В спектакле нет сцены объяснения между Ольгой и Штольцем, но она и не нужна, её заменяют безмолвные нежные сцены: сцена с клеткой, а в ней воображаемая птица, которую Ольга и Андрей выпускают на волю, и далее тоже без слов сцена трансформации Ольгиной шали в фату. Ольгу Штольц освободил из клетки, а для Обломова мир иллюзий стал этой клеткой.
Роль Захара (Алексей Мартынов) в спектакле сведена к минимуму. Захар в современных реалиях превратился в мем; зов Обломова привносил бы в спектакль оттенок ненужной комедийности. Поэтому в спектакле Захара столько, сколько нужно для повествования.
Михей Тарантьев в исполнении Дмитрия Волкова напоминает Кирпича из фильма «Место встречи изменить нельзя». Весь на браваде, красуется, нагло ведет себя с Обломовым и так же пытается вести себя со следователем, но как только получает отповедь, тут же начинает заискивать.
По итогам расследования следователь делает вывод: сгубила Илью Ильича обломовщина. И, тем не менее, чистейшая душа Ильи Ильича осталась прежней, искренней и доброй. Трогателен и радостен финал спектакля: Обломов стоит в центре светового круга и все спешат его обнять, чтобы прикоснуться к его свету, взять себе частичку его тепла. И добрый Илья Ильич щедро одаривает теплотой всех без исключения, такова его «голубиная душа»! Молитва Ольги перед этой сценой кажется лишней, тем более актриса её делает слабо, просто проговаривает текст. Зато очень хорошо смотрятся в уголке сцены Макошь, Доля и Недоля, продолжающие прясть; работа по плетению человеческих судеб не останавливается. Будут новые Обломовы, мечтатели с горящей душой, будут новые Штольцы, рациональные и деловые, будут те, кто не поймёт ни того, ни другого, но все они найдут свое, необходимое только им счастье.
Несмотря на неутешительный вывод следователя, спектакль не вызывает мрачных мыслей. Он получился ярким, интересным и (благодаря финальной сцене) радостным и светлым.
Об авторе: Надежда Талбаева – член секции критиков «Критерий» при ЧРО СТД РФ.
Блог молодых и начинающих театральных критиков «Точка зрения» на сайте «Театрала» общедоступен, и мы предлагаем вам стать одним из его авторов. Материалы присылайте на molkritika@gmail.com для редактора Павла Руднева.
«Обломов» это не просто детектив – это мифологический детектив. О жизни Обломова зритель узнает не только из диалогов-допросов; историю Ильи Ильича «прядут» три мифические пряхи: Макошь (Татьяна Скорокосова) и две её помощницы, Доля (Ольга Побродилина) и Недоля (Ксения Зузнева). Макошь прядёт нити судьбы человека, связывая их с плодами его трудов добрыми или злыми, предрешает его окончательную судьбу. Её помощницы Доля и Недоля ткут добрые и злые судьбы и приплетают их под присмотром Макоши. В спектакле выдержки из текста романа распределены между Долей и Недолей таким образом, что Доля словно оправдывает поступки Обломова, ищет положительные стороны его личности, Недоля упрекает, иронизирует и насмехается над Ильёй Ильичем. Идет сражение между ними за судьбу Обломова.Макошь – хозяйка перекрестков между мирами. В спектакле создано три мира. Первый мир, мир детектива, находится над двумя другими, которые в свою очередь переплетаются друг с другом. Три пряхи «отвечают» за сказку, мир грез, который состоит из двух подмиров – Обломовки и Выборгской стороны. У реального мира также две формы, перекликающиеся между собой – мир обитателей летних дач (те прогуливаются по саду и ведут душевные беседы) и мир «мертвого» Петербурга со сплетнями и интригами.
Обломов скрывается от мира бездушной столицы на даче, но лето заканчивается, и он вынужден вернуться в город. Тут как раз и подоспели мошенники, и вот Илья Ильич уже в доме на Выборгской улице. Выборгская сторона – это искаженная форма Обломовки, мечта о сказке с волшебницей-щукой, молочных реках, кисейных берегах и жене – красавице Милитрисе Кирбитьевне – своеобразно сбывается. При упоминании Милитрисы Кирбитьевны в сцене сна Обломова мимоходом появляется образ невесты-мечты, создает этот образ актриса Мария Трофимова, играющая Ольгу Ильинскую. Вот она – жена Обломова, его греза. Но дальше образ Милитрисы Кирбитьевны срастается с другой женщиной из жизни Обломова – Агафьей Матвеевной Пшеницыной. Она как раз более Ильинской подходит на эту роль. Играет Пшеницыну Екатерина Черных, которая во сне Обломова исполняет роль его матери. Это обстоятельство несет большую смысловую нагрузку.Образ Агафьи Матвеевны неоднозначен, с одной стороны – она олицетворение любви, схожей с материнской любовью, она окутывает Илью Ильича заботой, с другой стороны – это Милитриса Кирбитьевна, мужеубийца из Повести о Бове Королевиче. Она не убивает Обломова буквально, но у неё есть темная сторона, она как паучиха опутывает его паутиной, ее забота, как морок, убаюкивает, закрывая от внешнего мира. Выборгская сторона становится квинтэссенцией обломовщины. Недоля победила в борьбе за Обломова.
Вторят режиссеру художники (сценограф Антон Сластников, художник по костюмам Елена Сластникова), каждый из миров спектакля создан в своей стилистике, при этом они находятся в едином пространстве спектакля. Мир следователя – реалистичные костюмы, точно передающие эпоху, сценография минимизирована, сведена до одного рабочего стола и нескольких стульев. Диван Обломова занимает центральное место на сцене. Он вне времени и вне пространства, как неодушевленное, второе «Я» Ильи Ильича. Обломов сросся с ним, поэтому диван присутствует всегда, на протяжении всего спектакля. И где бы ни находился Обломов, он всегда возвращается на диван.Обломовка – это уютные светлые костюмы с вязаными элементами, шали, бахрома, шерстяные носки. Во всем атрибуты сказочности: богатырские шлемы, шапка-маска волка, сундуки и лавки, гусли, деревянное ведро с щукой (добрая волшебница), конь-качалка (образ маленького Ильи). Светлый по образу и мир дачной жизни: Ольга Ильинская и Обломов одеты в светлые костюмы, их так же, как и жителей Обломовки и Выбогской стороны, окружают Макошь, Доля и Недоля, одетые в светлые, стилизованные под крестьянские одежды, костюмы.
Петербург, «где все мертвы», – иссиня-черный, цвета вороньего крыла, с золотом. Все обитатели клуба, в который Штольц привел Обломова, все зрители в театре, все сплетники и интриганы одеты в красивые, тотально черные одежды, лишь только золотой цилиндр и пуговицы сияют, да вышагивает чёрно-золотой павлин как символ роскошества, чопорности и духовной пустоты столицы. Полная противоположность светлой, доброй и трогательной Обломовке. Чугунные ограды набережной, подвешенные в воздухе, усиливают перспективу и создают вид издалека: взгляд с Выборгской стороны на светский Петербург.
Отдельно стоит сказать про костюмы главных героев. Обломов – мягкие, спокойные тона, круглая шляпа. Великолепен любимый халат Ильи Ильича, подчеркивающий образ добряка и мечтателя. Деловой и строгий с оттенком щегольства костюм Андрея Штольца. Красивое, почти сказочное платье Ольги Ильинской в начале спектакля – это грёза, мечта, Casta Diva, и далее образ невесты – нежный, тонкий, без излишеств. Искусно сделан костюм павлина: черный с золотом хвост, изящная маска-клюв. В Обломове Михаила Зузнева нет ничего барского, вальяжного и эгоистичного. Он верит в сказку и очень хочет в ней жить. Он, конечно, понимает всю несостоятельность такой жизни, но не тяготится этим, принимает как данность и после небольшой попытки изменить жизнь, после полного разочарования в светской суете окончательно укладывается на диван. Это лубочный богатырь Емеля, который так и не слез с печи.Андрей Штольц – лучшая роль Дениса Кирша! Его Штольц энергичный, деятельный, деловой. На протяжении спектакля его образ трансформируется из завсегдатая клубов и весёлых вечеринок в трогательного и нежного мужа и преданного друга. С той же искренностью, с какой он хотел развеселить и расшевелить Обломова, Штольц глубоко опечален нежеланием друга жить реальной жизнью.
Ольга Марии Трофимовой красивая и изящная, но в ней не хватает стержня, горячности, эгоистической самоуверенности в том, что она непременно изменит Обломова, не даст ему снова залечь на диван. Мария Трофимова кажется слишком скованной, осторожной и вследствие этого маловыразительной.В спектакле нет сцены объяснения между Ольгой и Штольцем, но она и не нужна, её заменяют безмолвные нежные сцены: сцена с клеткой, а в ней воображаемая птица, которую Ольга и Андрей выпускают на волю, и далее тоже без слов сцена трансформации Ольгиной шали в фату. Ольгу Штольц освободил из клетки, а для Обломова мир иллюзий стал этой клеткой.
Роль Захара (Алексей Мартынов) в спектакле сведена к минимуму. Захар в современных реалиях превратился в мем; зов Обломова привносил бы в спектакль оттенок ненужной комедийности. Поэтому в спектакле Захара столько, сколько нужно для повествования.
Михей Тарантьев в исполнении Дмитрия Волкова напоминает Кирпича из фильма «Место встречи изменить нельзя». Весь на браваде, красуется, нагло ведет себя с Обломовым и так же пытается вести себя со следователем, но как только получает отповедь, тут же начинает заискивать.
По итогам расследования следователь делает вывод: сгубила Илью Ильича обломовщина. И, тем не менее, чистейшая душа Ильи Ильича осталась прежней, искренней и доброй. Трогателен и радостен финал спектакля: Обломов стоит в центре светового круга и все спешат его обнять, чтобы прикоснуться к его свету, взять себе частичку его тепла. И добрый Илья Ильич щедро одаривает теплотой всех без исключения, такова его «голубиная душа»! Молитва Ольги перед этой сценой кажется лишней, тем более актриса её делает слабо, просто проговаривает текст. Зато очень хорошо смотрятся в уголке сцены Макошь, Доля и Недоля, продолжающие прясть; работа по плетению человеческих судеб не останавливается. Будут новые Обломовы, мечтатели с горящей душой, будут новые Штольцы, рациональные и деловые, будут те, кто не поймёт ни того, ни другого, но все они найдут свое, необходимое только им счастье.Несмотря на неутешительный вывод следователя, спектакль не вызывает мрачных мыслей. Он получился ярким, интересным и (благодаря финальной сцене) радостным и светлым.
Об авторе: Надежда Талбаева – член секции критиков «Критерий» при ЧРО СТД РФ.
Блог молодых и начинающих театральных критиков «Точка зрения» на сайте «Театрала» общедоступен, и мы предлагаем вам стать одним из его авторов. Материалы присылайте на molkritika@gmail.com для редактора Павла Руднева.
