В рамках фестиваля «Петербург. Пространство Пушкина» в Театральной библиотеке прошел круглый стол театральных деятелей «Постижение гармонии». Модератор и ведущая Наталья Бржозовская, заместитель худрука Молодежного театра на Фонтанке, пригласила уже признанных мэтров, именитых молодых и совсем молодых режиссеров. Каждый из приглашенных сформулировал свою вариацию на тему «Мой Пушкин».
Вариация первая
Александр Петров, создатель и художественный руководитель Санкт-Петербургского детского музыкального театра «Зазеркалье»
6 июня, в день рождения Александра Сергеевича состоялась премьера спектакля «Сказка о царе Салтане» в театре «Зазеркалье». Это сверх-архитипическое произведение пронизано нитками и линиями, которые до сих пор живут и развиваются по принципу «сказка – ложь да в ней намек». Стоит начать с того, что бочка – это корзина, в которой привезли Моисея или ящик, в который был положен сын Данаи Персей. Это тема оклеветанной жены и чудесного спасения ее ребенка, которую Пушкин привлек в свою сказку из стародавних времен. Есть тысяча всяких других вещей, которые складываются в интересный пасьянс. Сестры и мать, которые, как считается в пушкиноведении, Пушкиным взяты с сестер Гончаровых, одна любила готовить, другая – шить, а мать ненавидела Наталью Николаевну, по крайней мере, не любила… Пушкин может очень многое. Все эти множественные тайные смыслы создают чувство Вселенной, коей Пушкин является.
Вариация вторая
Лариса Луппиан, художественный руководитель Театра им. Ленсовета
В настоящий момент у нас идут четыре спектакля по произведениям Пушкина. Совсем недавно на Малой сцене мы выпустили «Сказку о Мертвой царевне», сделали проект «Связь времен» и будем показывать его школьникам, потому что наша молодежь нуждается в классике. Спектакль «Онегин. Страницы романа» появился у нас полтора года тому назад, это необычная постановка, в которой наши артисты «читают Онегина с листа» в музыкальном сопровождении Симфонического оркестра Капеллы под управлением Александра Чернушенко. Небольшие мизансцены соединяются музыкальными фрагментами оперы Чайковского, музыка усиливает душевное напряжение, пробуждая зрительскую вовлеченность в происходящее. И в этом тоже проявляется гений Пушкина, его произведения могут принимать на сцене совершенно неожиданную форму.
Вариация третья
Николай Буров, народный артист России
Когда страна отмечала 180-летие со дня рождения Пушкина, я принял участие в проекте Андрея Павловича Петрова «Пушкин», сперва для концертного зала в виде симфонической оперы, а затем это воплотилось в балете «Пушкин». Я счастлив, что у меня был этот проект, потому что он дал мне возможность поработать с пушкиноведами той поры, а именно с Агнией Ивановной Поповой. Передо мной стояла задача не просто прочесть Пушкина, но создать провокацию, возможность для зрителя додумывать и дочитывать Пушкина после спектакля. Эта задача осталась для меня на всю жизнь… Пушкин не отпускает меня еще с дошкольных времен, потому что если правильно в детстве прочитать какую-то пушкинскую сказку, чтобы не возникло испуга, то это остается в душе.
Вариация четвертая
Владислав Фурманов, художественный руководитель-директор Санкт-Петербургского театра имени Андрея Миронова
Важно понимать, что Пушкин живой человек, рано ушедший, с трагической судьбой. И сегодня нам всем нужно очиститься внутренне, чтобы увидеть за идолом, за всеми его цитатами, которые стали штампами, живого человека. К сожалению, у нас очень много штампов, касающихся Пушкина. Наши «Маленькие трагедии» родились так. Я собрал артистов, сказал: «Вы все будете Сальери, а Моцарт - один». Мы стали прорабатывать эту историю как коллективную травлю Художника… Для нас «Маленькие трагедии» – поле для экспериментов, попытка найти болевые точки, сегодняшние общественные и свои личные. Да, любовь к Пушкину – это святое, в то же время есть какие-то стереотипы, связанные с ним, и театр имеет полное право их опровергать.
Вариация пятая
Роман Габриа, главный режиссёр Санкт-Петербургского театра «Мастерская Григория Козлова»
Пушкин прививается всем нам с младенчества, поэтому он у нас в ДНК, в крови, и его невозможно не любить. При этом, по-прежнему актуален вопрос: что это был за человек, что за фигура, что за личность? Мало рассуждать о нем как о поэте, литераторе, драматурге, нужно понимать, что он был человеком огромного масштаба. Пару лет назад я прочитал книгу В. В. Кунина «Последний год жизни Пушкина», где собраны публицистика, прижизненные письма, переписка. Они касаются всей дуэльной истории, крайних его поэтических работ. Она помогла мне поставить спектакль в Гомеле «Маленькие трагедии. Пушкин». Основой для него стала одна из трагедий «Моцарт и Сальери», а также знаменитая встреча Пушкина с Николаем Первым. Я вчитывался в описание этой встречи, пытаясь понять, что испытывал человек, который проехал из Михайловского в почтовой карете четыре дня и потом, не помывшись, не побрившись, предстал перед Императором. Так для меня рождался совсем не хрестоматийный Пушкин.
Вариация шестая
Антон Оконешников, режиссер-постановщик Александринского театра
Когда-то я ставил в ТЮЗе «Сказку о царе Салтане», она вызвала у зрителей шквал эмоций, критики, отзывов, и прямо на спектакле случилось следующее: от начала прошло минут двадцать, и вдруг с места поднимается женщина с внуком, выходит в центральный проход и поставленным голосом громко кричит: «Это не Пушкин!». И идет к выходу. Меня эта история заставила задуматься: что же побудило ее к такому открытому протесту?... У нас есть культ Пушкина, и он абсолютно прекрасен. И есть театр, в какой-то степени с этим культом борющийся, не агрессивно, но образно. в художественном ключе. Мне этот процесс интересен, потому что Пушкин действительно солнце, он – гений, который по-разному с нами взаимодействует. Он может войти в душу каждого человека, с разных сторон, с разных форточек и дверей. И даже несмотря на то, что Пушкин так по-разному в нас откликается, он нас всех объединяет. Кто так может? Только гений.
Вариация седьмая
Сергей Барковский, заслуженный артист России
Во время работы над спектаклем «История села Горюхина» мы с режиссером Андреем Андреевым считали, что должны идти за Пушкиным. Постепенно из работы выросли три важных для меня постулата. Во-первых, Пушкин не нуждается в осовременивании. Помещение его в современные реалии мы считали неуместным и даже в каком-то смысле неуважительным по отношению к нему. Во-вторых, он удивительно драматургичен. В рассказе моего героя есть все от школы драматического театра: и событийный ряд, и действие, и коллизии… «История села Горюхина» – это наша Россия, Петербург, дом каждого человека. В-третьих, чем еще прекрасен Пушкин: любая бытовая ситуация, которую он описывает в своих произведениях – это метафора, выход за рамки повседневности.
Вариация восьмая
Игорь Ларин, создатель и художественный руководитель театра «Монплезир»
Так моя жизнь сложилась, что родился я у Летнего сада, рос очень старомодным романтическим ребенком, Летний сад был тоже мой огород, и фантазия бурная рисовала картины 19 века. Я абсолютно реально помню, что в ранние школьные годы начинал общаться с Пушкиным, прямо видел его в этом саду, разговаривал с ним. Потом я ему подражал в первых своих стихах. А когда уже прошел Театральный институт и начались первые осознанные шаги в искусстве, каждый год обязательно делал что-то по Пушкину. Для меня это был глоток свежего воздуха, мой спасательный круг.
Вариация девятая
Андрей Горбатый-мл., актер, режиссер
Скажу так: Пушкин – подставщик очень мощный, потому что он за твоей спиной договаривается с артистами. Когда они начинают читать текст, им уже все понятно. Но как только ты пытаешься артистов остановить, они вообще не собираются этого делать. Пушкин не расчленяется на отдельные понятия, как только он проникает в артистическую природу. Пушкина не сократишь, не переиначишь. И еще у него есть такое качество: Пушкин обманчиво легкий, в нем как будто не скрыто ничего. Я сначала придумал, что это будет за спектакль, а потом начал общаться с текстом. И я был в ужасе, потому что вообще не мог простыми инструментами, доступными молодому человеку, с ним взаимодействовать... Сегодня я безмерно радуюсь, когда вижу, что на наш спектакль приходят подростки и думают: «Пушкин – это круто, Пушкин – это рок-н-ролл!».
Вариация десятая
Валентин Кузнецов, артист, автор моноспектакля «Евгений Онегин»
Общаться с Александром Сергеевичем наедине – это большая радость, очень ценный опыт и неслабая актерская задача. Я специально взял для себя начало романа до момента казни декабристов, до момента трансформации Пушкина, как государственника, то есть до его разговора с Николаем Первым. Поэтому, с одной стороны, в этом спектакле первые три главы «Евгения Онегина», а с другой стороны, письма и размышления Пушкина... Если говорить про пушкинскую гармонию, нельзя забывать, что он трагичный персонаж нашей литературы.
Вариация одиннадцатая
Михаил Смирнов, художественный руководитель театра «Буфф»
Когда пришла пора ставить спектакль «Пушкин, наше все!», мы придумали такой ход, будто Пушкин во время эпидемии холеры затворяется в Болдино и вместе со своими крепостными начинает придумывать, скажем, «Барышню-крестьянку». Раздает роли крепостным, импровизирует, и в итоге получается спектакль. Спектакль я решил закончить «Памятником» Пушкина. Был уверен, что зал будет скандировать его хором. Ага, щас… Тогда я понял, на какой строчке остановишь, об этом и спектакль. И мой Пушкин в спектакле останавливается на фразе «И чувства добрые я лирой пробуждал…». Идет колокольный звон…
Вариация двенадцатая
Наталья Бржозовская, заместитель худрука Молодежного театра на Фонтанке
За нашим круглым столом встретились художники не только разных возрастов, но и разных творческих направлений. У каждого свои отношения с Пушкиным, очень несхожие и в то же время Пушкин один у всех. Его глубина, многослойность дают неисчерпаемое поле для самых разных решений. Завершая нашу встречу, хочу напомнить мысль выдающегося режиссера ХХ столетия Георгия Александровича Товстоногова, который считал, что новаторство не может развиваться без традиции, а традиция мертва без новаторства. Это доказала и наша сегодняшняя встреча.
Вариация перваяАлександр Петров, создатель и художественный руководитель Санкт-Петербургского детского музыкального театра «Зазеркалье»
6 июня, в день рождения Александра Сергеевича состоялась премьера спектакля «Сказка о царе Салтане» в театре «Зазеркалье». Это сверх-архитипическое произведение пронизано нитками и линиями, которые до сих пор живут и развиваются по принципу «сказка – ложь да в ней намек». Стоит начать с того, что бочка – это корзина, в которой привезли Моисея или ящик, в который был положен сын Данаи Персей. Это тема оклеветанной жены и чудесного спасения ее ребенка, которую Пушкин привлек в свою сказку из стародавних времен. Есть тысяча всяких других вещей, которые складываются в интересный пасьянс. Сестры и мать, которые, как считается в пушкиноведении, Пушкиным взяты с сестер Гончаровых, одна любила готовить, другая – шить, а мать ненавидела Наталью Николаевну, по крайней мере, не любила… Пушкин может очень многое. Все эти множественные тайные смыслы создают чувство Вселенной, коей Пушкин является.
Вариация вторая
Лариса Луппиан, художественный руководитель Театра им. Ленсовета
В настоящий момент у нас идут четыре спектакля по произведениям Пушкина. Совсем недавно на Малой сцене мы выпустили «Сказку о Мертвой царевне», сделали проект «Связь времен» и будем показывать его школьникам, потому что наша молодежь нуждается в классике. Спектакль «Онегин. Страницы романа» появился у нас полтора года тому назад, это необычная постановка, в которой наши артисты «читают Онегина с листа» в музыкальном сопровождении Симфонического оркестра Капеллы под управлением Александра Чернушенко. Небольшие мизансцены соединяются музыкальными фрагментами оперы Чайковского, музыка усиливает душевное напряжение, пробуждая зрительскую вовлеченность в происходящее. И в этом тоже проявляется гений Пушкина, его произведения могут принимать на сцене совершенно неожиданную форму.
Вариация третья
Николай Буров, народный артист России
Когда страна отмечала 180-летие со дня рождения Пушкина, я принял участие в проекте Андрея Павловича Петрова «Пушкин», сперва для концертного зала в виде симфонической оперы, а затем это воплотилось в балете «Пушкин». Я счастлив, что у меня был этот проект, потому что он дал мне возможность поработать с пушкиноведами той поры, а именно с Агнией Ивановной Поповой. Передо мной стояла задача не просто прочесть Пушкина, но создать провокацию, возможность для зрителя додумывать и дочитывать Пушкина после спектакля. Эта задача осталась для меня на всю жизнь… Пушкин не отпускает меня еще с дошкольных времен, потому что если правильно в детстве прочитать какую-то пушкинскую сказку, чтобы не возникло испуга, то это остается в душе.
Вариация четвертая
Владислав Фурманов, художественный руководитель-директор Санкт-Петербургского театра имени Андрея Миронова
Важно понимать, что Пушкин живой человек, рано ушедший, с трагической судьбой. И сегодня нам всем нужно очиститься внутренне, чтобы увидеть за идолом, за всеми его цитатами, которые стали штампами, живого человека. К сожалению, у нас очень много штампов, касающихся Пушкина. Наши «Маленькие трагедии» родились так. Я собрал артистов, сказал: «Вы все будете Сальери, а Моцарт - один». Мы стали прорабатывать эту историю как коллективную травлю Художника… Для нас «Маленькие трагедии» – поле для экспериментов, попытка найти болевые точки, сегодняшние общественные и свои личные. Да, любовь к Пушкину – это святое, в то же время есть какие-то стереотипы, связанные с ним, и театр имеет полное право их опровергать.
Вариация пятая
Роман Габриа, главный режиссёр Санкт-Петербургского театра «Мастерская Григория Козлова»
Пушкин прививается всем нам с младенчества, поэтому он у нас в ДНК, в крови, и его невозможно не любить. При этом, по-прежнему актуален вопрос: что это был за человек, что за фигура, что за личность? Мало рассуждать о нем как о поэте, литераторе, драматурге, нужно понимать, что он был человеком огромного масштаба. Пару лет назад я прочитал книгу В. В. Кунина «Последний год жизни Пушкина», где собраны публицистика, прижизненные письма, переписка. Они касаются всей дуэльной истории, крайних его поэтических работ. Она помогла мне поставить спектакль в Гомеле «Маленькие трагедии. Пушкин». Основой для него стала одна из трагедий «Моцарт и Сальери», а также знаменитая встреча Пушкина с Николаем Первым. Я вчитывался в описание этой встречи, пытаясь понять, что испытывал человек, который проехал из Михайловского в почтовой карете четыре дня и потом, не помывшись, не побрившись, предстал перед Императором. Так для меня рождался совсем не хрестоматийный Пушкин.
Вариация шестая
Антон Оконешников, режиссер-постановщик Александринского театра
Когда-то я ставил в ТЮЗе «Сказку о царе Салтане», она вызвала у зрителей шквал эмоций, критики, отзывов, и прямо на спектакле случилось следующее: от начала прошло минут двадцать, и вдруг с места поднимается женщина с внуком, выходит в центральный проход и поставленным голосом громко кричит: «Это не Пушкин!». И идет к выходу. Меня эта история заставила задуматься: что же побудило ее к такому открытому протесту?... У нас есть культ Пушкина, и он абсолютно прекрасен. И есть театр, в какой-то степени с этим культом борющийся, не агрессивно, но образно. в художественном ключе. Мне этот процесс интересен, потому что Пушкин действительно солнце, он – гений, который по-разному с нами взаимодействует. Он может войти в душу каждого человека, с разных сторон, с разных форточек и дверей. И даже несмотря на то, что Пушкин так по-разному в нас откликается, он нас всех объединяет. Кто так может? Только гений.
Вариация седьмая
Сергей Барковский, заслуженный артист России
Во время работы над спектаклем «История села Горюхина» мы с режиссером Андреем Андреевым считали, что должны идти за Пушкиным. Постепенно из работы выросли три важных для меня постулата. Во-первых, Пушкин не нуждается в осовременивании. Помещение его в современные реалии мы считали неуместным и даже в каком-то смысле неуважительным по отношению к нему. Во-вторых, он удивительно драматургичен. В рассказе моего героя есть все от школы драматического театра: и событийный ряд, и действие, и коллизии… «История села Горюхина» – это наша Россия, Петербург, дом каждого человека. В-третьих, чем еще прекрасен Пушкин: любая бытовая ситуация, которую он описывает в своих произведениях – это метафора, выход за рамки повседневности.
Вариация восьмая
Игорь Ларин, создатель и художественный руководитель театра «Монплезир»
Так моя жизнь сложилась, что родился я у Летнего сада, рос очень старомодным романтическим ребенком, Летний сад был тоже мой огород, и фантазия бурная рисовала картины 19 века. Я абсолютно реально помню, что в ранние школьные годы начинал общаться с Пушкиным, прямо видел его в этом саду, разговаривал с ним. Потом я ему подражал в первых своих стихах. А когда уже прошел Театральный институт и начались первые осознанные шаги в искусстве, каждый год обязательно делал что-то по Пушкину. Для меня это был глоток свежего воздуха, мой спасательный круг.
Вариация девятая
Андрей Горбатый-мл., актер, режиссер
Скажу так: Пушкин – подставщик очень мощный, потому что он за твоей спиной договаривается с артистами. Когда они начинают читать текст, им уже все понятно. Но как только ты пытаешься артистов остановить, они вообще не собираются этого делать. Пушкин не расчленяется на отдельные понятия, как только он проникает в артистическую природу. Пушкина не сократишь, не переиначишь. И еще у него есть такое качество: Пушкин обманчиво легкий, в нем как будто не скрыто ничего. Я сначала придумал, что это будет за спектакль, а потом начал общаться с текстом. И я был в ужасе, потому что вообще не мог простыми инструментами, доступными молодому человеку, с ним взаимодействовать... Сегодня я безмерно радуюсь, когда вижу, что на наш спектакль приходят подростки и думают: «Пушкин – это круто, Пушкин – это рок-н-ролл!».
Вариация десятая
Валентин Кузнецов, артист, автор моноспектакля «Евгений Онегин»
Общаться с Александром Сергеевичем наедине – это большая радость, очень ценный опыт и неслабая актерская задача. Я специально взял для себя начало романа до момента казни декабристов, до момента трансформации Пушкина, как государственника, то есть до его разговора с Николаем Первым. Поэтому, с одной стороны, в этом спектакле первые три главы «Евгения Онегина», а с другой стороны, письма и размышления Пушкина... Если говорить про пушкинскую гармонию, нельзя забывать, что он трагичный персонаж нашей литературы.
Вариация одиннадцатая
Михаил Смирнов, художественный руководитель театра «Буфф»
Когда пришла пора ставить спектакль «Пушкин, наше все!», мы придумали такой ход, будто Пушкин во время эпидемии холеры затворяется в Болдино и вместе со своими крепостными начинает придумывать, скажем, «Барышню-крестьянку». Раздает роли крепостным, импровизирует, и в итоге получается спектакль. Спектакль я решил закончить «Памятником» Пушкина. Был уверен, что зал будет скандировать его хором. Ага, щас… Тогда я понял, на какой строчке остановишь, об этом и спектакль. И мой Пушкин в спектакле останавливается на фразе «И чувства добрые я лирой пробуждал…». Идет колокольный звон…
Вариация двенадцатая
Наталья Бржозовская, заместитель худрука Молодежного театра на Фонтанке
За нашим круглым столом встретились художники не только разных возрастов, но и разных творческих направлений. У каждого свои отношения с Пушкиным, очень несхожие и в то же время Пушкин один у всех. Его глубина, многослойность дают неисчерпаемое поле для самых разных решений. Завершая нашу встречу, хочу напомнить мысль выдающегося режиссера ХХ столетия Георгия Александровича Товстоногова, который считал, что новаторство не может развиваться без традиции, а традиция мертва без новаторства. Это доказала и наша сегодняшняя встреча.
