11 ноября лучшие актерские и режиссерские работы сезона 2024/2025 получили свою заслуженную награду в номинациях «Мэтры», «Полумэтры» и «Начинающие». Но была и особая награда, которая досталась на сей раз нашему журналу «Театрал» за фестиваль «Мир русского театра».
– Спасибо за поддержку театров русского зарубежья, – отметил президент фестиваля и главный редактор журнала Валерий Яков. – Они очень маленькие и разбросаны по всему свету – от Таиланда и Австралии до Канады и далее. Но они делают великое дело особенно в наши не самые простые времена. И живут под девизом нашего фестиваля: «Мир русского театра – мир добра».
Фестиваль учрежден в 2017 году, но идея его родилась фактически на страницах журнала: сначала здесь появилась отдельная рубрика, которая вскоре дополнилась и спецноминацией премии «Звезда Театрала». Но даже и в этих рамках столь актуальная тема не находила полноценного отражения. Стало понятно: самого искреннего разговора о «наших за рубежом», об их надеждах и скитаниях явно недостаточно – нужны гастроли, нужны реальные встречи с российскими зрителями, не говоря уже о профильных конференциях, что и делает «Театрал» уже не первый год подряд, привлекая внимание многих тысяч зрителей и читателей к русскоязычному театральному зарубежью. В минувшем сентябре за неделю онлайн-фестиваля «Мир русского театра» спектакли из США, Франции, Италии, Испании, Таиланда, Дании, Швейцарии... посмотрело в сетях более двух миллионов зрителей.
Эту подвижническую деятельность «Театрала» и заметил «МК». Вообще сложно переоценить всепроникающее влияние газетной премии: на протяжении сезона театральные обозреватели выбирают наиболее знаковые, яркие постановки, и наградной список в итоге составляет десятки имен.
В конференц-зале редакции «МК» смех, овации. Артисты мгновенно подхватили юмористичный настрой редактора отдела культуры Марины Райкиной, пошутившей об уникальности и живучести премии «МК», а позже эту мысль продолжил и Евгений Миронов: «Если серьезно, я не понимаю, каким образом столько лет вы делаете эту домашнюю атмосферу. В Москве огромное множество премий кануло уже… А у вас, посмотрите, что творится в этой маленькой комнате! Это чудо, что ты, Марина, когда-то придумала. Мы все дорожим этой наградной тарелочкой, она очень многое значит для нас».
По итогам прошлого сезона, рекордсменом оказался Театр Вахтангова с постановкой Анатолия Шулева «Солнце Ландау», получившая сразу 5 наград как за режиссуру, так и за отдельные актерские работы (лауреаты Юлия Рутберг, Яна Соболевская, Павел Попов и Денис Самойлов). Но, кроме того, вахтанговцы стали лауреатами премии «МК» и за работы на других сценах. Лидия Вележева отмечена за роль Кручининой в спектакле Малого театра «Без вины виноватые», а Ольга Лерман – за Жюли в одноименной постановке Театра наций.
– Добрый день всем артистам всех школ, всем режиссерам, художникам, мирискусникам Москвы, – сказала Юлия Рутберг, поднявшись за наградой. – Столько талантливых людей на единицу площади не встречала давно. Все мы идем разной дорогой, но дорога ведет к храму. И храм этот театр. Я очень рада, что нашему спектаклю выпала счастливая судьба – такое количество награжденных! И особенно радует, что женщины Театра Вахтангова своим талантом украшают не только нашу сцену, но и сцены других театров Москвы и получают сегодня премии вне зависимости от статуса «Мэтр», «Полумэтр», «Сантимэтр» и так далее.
Женская природа прекрасная. Вы наполнили нашу душу радостью, но, простите, у меня срывается голос, поскольку на душе радость, но в сердце –рана. Ведь все мы знаем, что в нашем общем королевстве не стало Его величества артиста – Владимира Симонова. И мы не вспомнить его не можем, потому что это рана для всех, кто приходит в театры, кто видел его хотя бы один раз.
Наступила минута молчания. Премию «МК» должна была получить и Яна Соболевская, жена Владимира Симонова. Но на церемонии ее, разумеется, не было. Павел Попов сообщил, что передаст награду вечером в театре – перед спектаклем.
Впервые за тридцатилетнюю историю церемонии сразу несколько наград досталось и Малому театру. Помимо Лидии Вележевой лауретами здесь оказались сразу трое Дубровских. Режиссер Алексей Дубровский получил премию за постановку «Льва Гурыча Синичкина», актриса Анастасия Дубровская – за лучшую женскую роль второго плана в этом спектакле, а актер Владимир Дубровский – за своего Шмагу в «Без вины виноватых».
– Так как сегодня у нас сразу несколько лауреатов с одинаковой фамилией, то мне на память приходит одна история из жизни Малого театра 19 века, – сказал Алексей Дубровский. – Когда по Театральной площади шел человек и увидел тумбу с афишей и стал читать: «Свадьба Кречинского». Кречинский – Пров Михайлович Садовский. Муромский – Михаил Прововович Садовский. Лидочка – Ольга Осиповна Садовская. Расплюев – Пров Провович Садовский. Далее пробегает глазами длинный список имен и видит в самом низу напечатано: Горничная – И. Кузина». Человек изумился: «Ну, совсем обалдели, еще и кузину позвали».
Легкое дыхание церемонии (по формату здесь не полагается длинных речей, всем артистам нужно возвращаться в театры – готовиться к вечерним спектаклям) прервал внезапно появившийся у микрофона пожилой седовласый небрежно одетый мужчина – с увесистым букетом в руках.
– Поскольку я первый лауреат этой премии, я имею право поздра… поздравить, – сказал он, наблюдая всеобщее замешательство.
Зал затих, пытаясь понять, кто этот первый лауреат. Стоявшая в этот момент у микрофона Марина Райкина воскликнула:
– Боже, что ты сделал с собой!
– Марина, мы давно не виделись, – ответил лауреат. – Потому что ты редко награждаешь. Но первая премия была от вас.
И чувствуя возникшее в зале напряжение, лауреат спросил:
– Что такое? Я не понимаю, а в чем проблема какая?
В этот момент публика, наконец, разглядела, что перед ними – Евгений Миронов в искусно сделанном гриме.
– Сними, – попросила хозяйка церемонии.
– Нет, он долго держится. 3 часа. Я просто со съемок.
Оказалось, Евгений Миронов специально приехал на несколько минут, чтобы поздравить своих коллег с победой и, конечно, «МК» с 30-летием премии.
– Поскольку я в свое время получал вашу награду за «Гамлета» Петера Штайна, то хочу рассказать короткую историю, – сказал он. – Я был тогда молодой артист… Потрясающе, конечно, как с возрастом мы хотим играть… В нашем спектакле сразу две роли были у Владимира Этуша: первый артист и могильщик. Кто-нибудь видел тот спектакль? Молчание! Никто не видел, господи боже мой…
Владимир Абрамович иногда забывал текст, но ему очень хотелось играть, и мы ждали любых сюрпризов, ведь текст он мог забыть в самых неожиданных местах. Например, когда я выхожу с Горацио… А сцена была как ринг и вокруг сидели зрители. Обычно мы в цирках играли, потому что это обходилось дешевле. И когда Горацио говорил: «Да, прогнило что-то в датском королевстве», – зрители аплодировали, поскольку фраза абсолютно сочеталась с запахом конюшен. Эффект 4D.
Короче говоря, Владимир Абрамович роет могилу, а я иду с Горацио, печальный. И жду, когда могильщик допоет песню и выложит череп бедного Йорика.
Этуш поет первый куплет – я жду. Второй куплет – я жду… Действие приостановилось, он поёт, но никак не выкладывает.
Я беру инициативу в свои руки и говорю: «Горацио, что там белеет?» Этуш это услышал, хватает череп и – бах! – выкладывает его. Я думаю: «Слава богу».
А вокруг нас, подчеркну, две тысячи зрителей.
– Что это?
И должна звучать знаменитая фраза:
– Это череп Йорика, королевского шута.
Я говорю:
– Что это?
– Это? – переспрашивает Владимир Абрамович.
Я говорю:
– Ну, да. Это.
– Это? Ну, это вот череп…
– Чей?
– Вот этот?
– Ну да.
Он явно забыл имя, но как подсказать? Наконец, его осеняет, он говорит:
– Это череп сына Йорика, королевского шута.
Я думаю «Слава богу» сначала. А потом понимаю, что мне придется сказать: «Бедный сын Йорика…» И две тысячи человек мне это не простят.
В ужасе уточняю:
– Точно?
И тогда он понимает, что произошла ошибка и решает исправиться:
– Ой, нет. Это череп Йорика. А череп сына Йорика вон там лежит.
Участники церемонии смеются, аплодируют. У всех присутствующих есть, безусловно, много подобных историй. Евгений Миронов подытожил:
– Так что, в любом возрасте хочется играть. Я убеждаюсь в этом все чаще. И всем вам всем желаю мира, добра и, по возможности, быть честными. От нас этого очень ждут особенно в такие времена.
Вообще о скоротечности времени участники церемонии говорили не раз, а художественный руководитель «Ленкома» и ЦДР Владимир Панков, ставший лауреатом за постановку спектакля «Курьер», отметил:
– Когда-то я получал премию «МК» как музыкант – за музыку к спектаклю «Красная нитка». Потом как актер, потом как режиссер. И сейчас уже «Мэтры» пошли. Время движется стремительно вперед и, если снять такой быстрый кадр, то… сколько поколений прошло через этот зал.
И всё уходим, уходим, меняется время. Меняется время. Ушел Боря Юхананов. Ушел Юра Бутусов. Ушел Гена Назаров… И так всё стремительно меняется. Один актер сказал мне недавно: «Володь, а ведь следующие мы…»
Друзья, давайте беречь друг друга. Мы все ревнивцы театральные. Кто-то хвалит своё, мы своё и так далее.
Беречь друг друга! Быть снисходительнее, терпимее, пытаться понять художника. Понять художника, что он делает, на чем он экспериментирует. Ребята, время имеет значение! Очень мало времени.
– Спасибо за поддержку театров русского зарубежья, – отметил президент фестиваля и главный редактор журнала Валерий Яков. – Они очень маленькие и разбросаны по всему свету – от Таиланда и Австралии до Канады и далее. Но они делают великое дело особенно в наши не самые простые времена. И живут под девизом нашего фестиваля: «Мир русского театра – мир добра».
Фестиваль учрежден в 2017 году, но идея его родилась фактически на страницах журнала: сначала здесь появилась отдельная рубрика, которая вскоре дополнилась и спецноминацией премии «Звезда Театрала». Но даже и в этих рамках столь актуальная тема не находила полноценного отражения. Стало понятно: самого искреннего разговора о «наших за рубежом», об их надеждах и скитаниях явно недостаточно – нужны гастроли, нужны реальные встречи с российскими зрителями, не говоря уже о профильных конференциях, что и делает «Театрал» уже не первый год подряд, привлекая внимание многих тысяч зрителей и читателей к русскоязычному театральному зарубежью. В минувшем сентябре за неделю онлайн-фестиваля «Мир русского театра» спектакли из США, Франции, Италии, Испании, Таиланда, Дании, Швейцарии... посмотрело в сетях более двух миллионов зрителей.Эту подвижническую деятельность «Театрала» и заметил «МК». Вообще сложно переоценить всепроникающее влияние газетной премии: на протяжении сезона театральные обозреватели выбирают наиболее знаковые, яркие постановки, и наградной список в итоге составляет десятки имен.
В конференц-зале редакции «МК» смех, овации. Артисты мгновенно подхватили юмористичный настрой редактора отдела культуры Марины Райкиной, пошутившей об уникальности и живучести премии «МК», а позже эту мысль продолжил и Евгений Миронов: «Если серьезно, я не понимаю, каким образом столько лет вы делаете эту домашнюю атмосферу. В Москве огромное множество премий кануло уже… А у вас, посмотрите, что творится в этой маленькой комнате! Это чудо, что ты, Марина, когда-то придумала. Мы все дорожим этой наградной тарелочкой, она очень многое значит для нас».
По итогам прошлого сезона, рекордсменом оказался Театр Вахтангова с постановкой Анатолия Шулева «Солнце Ландау», получившая сразу 5 наград как за режиссуру, так и за отдельные актерские работы (лауреаты Юлия Рутберг, Яна Соболевская, Павел Попов и Денис Самойлов). Но, кроме того, вахтанговцы стали лауреатами премии «МК» и за работы на других сценах. Лидия Вележева отмечена за роль Кручининой в спектакле Малого театра «Без вины виноватые», а Ольга Лерман – за Жюли в одноименной постановке Театра наций.– Добрый день всем артистам всех школ, всем режиссерам, художникам, мирискусникам Москвы, – сказала Юлия Рутберг, поднявшись за наградой. – Столько талантливых людей на единицу площади не встречала давно. Все мы идем разной дорогой, но дорога ведет к храму. И храм этот театр. Я очень рада, что нашему спектаклю выпала счастливая судьба – такое количество награжденных! И особенно радует, что женщины Театра Вахтангова своим талантом украшают не только нашу сцену, но и сцены других театров Москвы и получают сегодня премии вне зависимости от статуса «Мэтр», «Полумэтр», «Сантимэтр» и так далее.
Женская природа прекрасная. Вы наполнили нашу душу радостью, но, простите, у меня срывается голос, поскольку на душе радость, но в сердце –рана. Ведь все мы знаем, что в нашем общем королевстве не стало Его величества артиста – Владимира Симонова. И мы не вспомнить его не можем, потому что это рана для всех, кто приходит в театры, кто видел его хотя бы один раз.
Наступила минута молчания. Премию «МК» должна была получить и Яна Соболевская, жена Владимира Симонова. Но на церемонии ее, разумеется, не было. Павел Попов сообщил, что передаст награду вечером в театре – перед спектаклем.
Впервые за тридцатилетнюю историю церемонии сразу несколько наград досталось и Малому театру. Помимо Лидии Вележевой лауретами здесь оказались сразу трое Дубровских. Режиссер Алексей Дубровский получил премию за постановку «Льва Гурыча Синичкина», актриса Анастасия Дубровская – за лучшую женскую роль второго плана в этом спектакле, а актер Владимир Дубровский – за своего Шмагу в «Без вины виноватых».– Так как сегодня у нас сразу несколько лауреатов с одинаковой фамилией, то мне на память приходит одна история из жизни Малого театра 19 века, – сказал Алексей Дубровский. – Когда по Театральной площади шел человек и увидел тумбу с афишей и стал читать: «Свадьба Кречинского». Кречинский – Пров Михайлович Садовский. Муромский – Михаил Прововович Садовский. Лидочка – Ольга Осиповна Садовская. Расплюев – Пров Провович Садовский. Далее пробегает глазами длинный список имен и видит в самом низу напечатано: Горничная – И. Кузина». Человек изумился: «Ну, совсем обалдели, еще и кузину позвали».
Легкое дыхание церемонии (по формату здесь не полагается длинных речей, всем артистам нужно возвращаться в театры – готовиться к вечерним спектаклям) прервал внезапно появившийся у микрофона пожилой седовласый небрежно одетый мужчина – с увесистым букетом в руках.– Поскольку я первый лауреат этой премии, я имею право поздра… поздравить, – сказал он, наблюдая всеобщее замешательство.
Зал затих, пытаясь понять, кто этот первый лауреат. Стоявшая в этот момент у микрофона Марина Райкина воскликнула:
– Боже, что ты сделал с собой!
– Марина, мы давно не виделись, – ответил лауреат. – Потому что ты редко награждаешь. Но первая премия была от вас.
И чувствуя возникшее в зале напряжение, лауреат спросил:
– Что такое? Я не понимаю, а в чем проблема какая?
В этот момент публика, наконец, разглядела, что перед ними – Евгений Миронов в искусно сделанном гриме.
– Сними, – попросила хозяйка церемонии.
– Нет, он долго держится. 3 часа. Я просто со съемок.
Оказалось, Евгений Миронов специально приехал на несколько минут, чтобы поздравить своих коллег с победой и, конечно, «МК» с 30-летием премии.
– Поскольку я в свое время получал вашу награду за «Гамлета» Петера Штайна, то хочу рассказать короткую историю, – сказал он. – Я был тогда молодой артист… Потрясающе, конечно, как с возрастом мы хотим играть… В нашем спектакле сразу две роли были у Владимира Этуша: первый артист и могильщик. Кто-нибудь видел тот спектакль? Молчание! Никто не видел, господи боже мой…
Владимир Абрамович иногда забывал текст, но ему очень хотелось играть, и мы ждали любых сюрпризов, ведь текст он мог забыть в самых неожиданных местах. Например, когда я выхожу с Горацио… А сцена была как ринг и вокруг сидели зрители. Обычно мы в цирках играли, потому что это обходилось дешевле. И когда Горацио говорил: «Да, прогнило что-то в датском королевстве», – зрители аплодировали, поскольку фраза абсолютно сочеталась с запахом конюшен. Эффект 4D.
Короче говоря, Владимир Абрамович роет могилу, а я иду с Горацио, печальный. И жду, когда могильщик допоет песню и выложит череп бедного Йорика.
Этуш поет первый куплет – я жду. Второй куплет – я жду… Действие приостановилось, он поёт, но никак не выкладывает.
Я беру инициативу в свои руки и говорю: «Горацио, что там белеет?» Этуш это услышал, хватает череп и – бах! – выкладывает его. Я думаю: «Слава богу».
А вокруг нас, подчеркну, две тысячи зрителей.
– Что это?
И должна звучать знаменитая фраза:
– Это череп Йорика, королевского шута.
Я говорю:
– Что это?
– Это? – переспрашивает Владимир Абрамович.
Я говорю:
– Ну, да. Это.
– Это? Ну, это вот череп…
– Чей?
– Вот этот?
– Ну да.
Он явно забыл имя, но как подсказать? Наконец, его осеняет, он говорит:
– Это череп сына Йорика, королевского шута.
Я думаю «Слава богу» сначала. А потом понимаю, что мне придется сказать: «Бедный сын Йорика…» И две тысячи человек мне это не простят.
В ужасе уточняю:
– Точно?
И тогда он понимает, что произошла ошибка и решает исправиться:
– Ой, нет. Это череп Йорика. А череп сына Йорика вон там лежит.
Участники церемонии смеются, аплодируют. У всех присутствующих есть, безусловно, много подобных историй. Евгений Миронов подытожил:
– Так что, в любом возрасте хочется играть. Я убеждаюсь в этом все чаще. И всем вам всем желаю мира, добра и, по возможности, быть честными. От нас этого очень ждут особенно в такие времена.
Вообще о скоротечности времени участники церемонии говорили не раз, а художественный руководитель «Ленкома» и ЦДР Владимир Панков, ставший лауреатом за постановку спектакля «Курьер», отметил:
– Когда-то я получал премию «МК» как музыкант – за музыку к спектаклю «Красная нитка». Потом как актер, потом как режиссер. И сейчас уже «Мэтры» пошли. Время движется стремительно вперед и, если снять такой быстрый кадр, то… сколько поколений прошло через этот зал.
И всё уходим, уходим, меняется время. Меняется время. Ушел Боря Юхананов. Ушел Юра Бутусов. Ушел Гена Назаров… И так всё стремительно меняется. Один актер сказал мне недавно: «Володь, а ведь следующие мы…»
Друзья, давайте беречь друг друга. Мы все ревнивцы театральные. Кто-то хвалит своё, мы своё и так далее.
Беречь друг друга! Быть снисходительнее, терпимее, пытаться понять художника. Понять художника, что он делает, на чем он экспериментирует. Ребята, время имеет значение! Очень мало времени.
